叙事詩としての紋次郎16

映像叙事詩としての「木枯らし紋次郎」ⅩⅥ（１６ー１）

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（写真は雪の残る甲州路・忍野八海）

第３５話　雪に花散る奥州路（脚本　服部佳子）
第３６話　雪灯籠に血が燃えた（同　高橋玄洋）
第３７話　冥土の花嫁を討て（同　大藪郁子）
第３８話　上州新田郡三日月村（同　鴨三七）（市川崑劇場　最終回）

シリーズ全３８話のラスト４話のうち、「雪に花散る奥州路」「冥土の花嫁を討て」「上州新田郡三日月村」を、このシリーズを支えた主力といえる脚本家が書いている。

上記４話のうち、第３６話の高橋玄洋は受賞歴もある著名な脚本家だが、シリーズの脚本はこれ一話のみだ。彼の脚本は、シリーズの中では非常に珍しく、主人公が、いわば心の弱さを見せて、悲惨な運命を辿るヒロインを最後に見捨てて去るという、救われようのないラストになっている。
最後に主人公・紋次郎が、男にレイプされ、雪の中で倒れた女性に助けを求められているのに「これ以上関わりを持ちたくない」と言って去るのは、非常に珍しい光景だ。彼はその前に、幼いころの自分になぞらえた少年がヤクザに斬られたのを見て衝撃を受け、これ以上、彼らに関わりを持ちたくないと言うのだが、果たして彼は、こんなにナイーブな心の弱さを持つ人だっただろうか。こういう結末を迎えるこの作品も、シリーズの中では異質だと思う。
　
一方で、上記のうち残り三話を書いたのは、シリーズでもっとも多くを手がけた脚本家たちだ。第３５話の服部佳子は８本、３７話の大藪郁子も８本、最終回の鴨三七は１０本で、この３人で３８話中、２６本の脚本を書いている。
ラスト近くになってきたので脚本家に焦点を当ててみようと思う。さすがに３人とも、シリーズの物語世界、紋次郎の境遇や人となりをよく把握していて、それぞれ安定した物語を作っている。

３５話・服部佳子のシリーズ最高傑作は、やはり第１２話「木枯らしの音に消えた」だろう。哀切な物語と心に染みる哀切なセリフが堪能できる佳作だ。ゲスト女優の十朱幸代の演技も役にはまり、シリーズのなかでも忘れられない作品になった。同じく第１３話「見返り峠の落日」も、シリーズが最高の力を発揮し始めたころで、このドラマの個性がくっきり表に出た作品になっている。

３７話の大藪郁子は、ドラマの人気がいちばん盛り上がったころの第１５話「背に陽を向けた房州路」１７話「無縁仏に明日をみた」１８話「流れ船は帰らず」を書いている。第１シリーズ終盤の、ドラマのオリジナル性が最高に発揮されたころで、シリーズの爆発的なヒットで自信を持った制作陣が、シリーズの骨格に当たるような作品を続けざまに作っている。

最終回・３８話の鴨三七は、事実上の第１話（放映第２話）「地蔵峠の雨に消える」と、ラストの両方の脚本を書いていて、いわばシリーズのエース的な存在だったのではないだろうか。「地蔵峠の雨に消える」の脚本はすばらしい出来で、脚本の比較でいえば、映画「四十七人の刺客」と比較しても遜色ないのではないだろうかという気さえする。
市川監督は、監督自身が演出した４作のうち、この「地蔵峠の雨に消える」がもっとも気に入っていると言っている。（１９９４年発行「市川崑の映画たち」ワイズ出版より）
私自身も、オリジナル性、出来からいえば、市川演出４作ではこの作品が最高ではないかと思う。
鴨三七は第１６話「月夜に吼える遠州路」第１９話「馬子唄に命を托した」でも、高レベルの脚本を書いている。

「木枯らし紋次郎」は、女性がレイプされるシーンが毎回のように登場するとか、男性向けに作られたシリーズという側面があったと思うが、上記のように、主力脚本家のなかに、女性が複数いた。市川監督夫人の和田夏十も含めて、物語作りには女性の力が大きかった。
服部佳子、大藪郁子、そして３話書いている大野靖子は、シリーズ最初のころ、ドラマの造り方について激論を闘わせたという。（実録テレビ時代劇史・東京新聞出版局）

「木枯らし紋次郎」は、単なるヒーロー譚とは異なっている。ドラマはいわゆる勧善懲悪の物語ではなく、作り手は、主人公の不幸な生まれも、彼を野良犬のように排斥する人々の姿も、そして彼自身のあり方も、客観的なところから冷静に、時には冷徹とさえいえる目で見つめている。
監督自身は「義理人情を、客観性を持たせて描くという意味で」、このテレビシリーズが、同時期に撮った映画「股旅」の勉強になったと言っている。そして、監督が主役に起用した中村敦夫について、どんなふうに評価していたか。
監督はこの本の中で、中村敦夫を見つけてきた「プロデューサーの松前洋一と、敦夫君に最敬礼」と言っている。監督は、ほとんどの仕事を網羅したこの本のなかで、さまざまな俳優のことを語っているが、「最敬礼」という言葉を使っているのはおそらく中村敦夫に対してだけだろう。
シリーズの特長の一つになった「紋次郎の殺陣」について監督は、「ただ生きたいという一念で相手にぶつかる。何か、人間の本能のようなものですね」と言っている。
私が最初に大きく魅せられてしまった、中村敦夫独特の表現、追いつめられた野良犬が,周りを取り囲んだ敵に対して牙を剥くような狂気、そして殺気、その爆発的な生命力、その表現を、市川監督はきちんと見つめていたように思える。
「ぴったりの適役だった」中村敦夫の魅力によって、「視聴率が１０パーセント以下でもいいという悪い時間帯だった」のにもかかわらず、「意外にも大ヒットになった」。このことの俳優への敬意が、「木枯らし紋次郎は中村敦夫以外で撮ってはいけない」（監督へのインタビュー）という、いわば監督の俳優への「操」になったのではないだろうか。
封切り後、大ヒットし、監督の代表作になった「ビルマの竪琴」を、監督は主演俳優を変えてリメイクしているが、「木枯らし紋次郎」に関しては、市川監督は方針を変えることなく、生涯、中村敦夫以外で撮ることはなかった。
ドラマが爆発的なヒットになったことについては、主役の力が大きかったことを監督が誰よりもよく知っていたのだろうと思うし、これは、ずっと私が感じ続けていたことと同じでもある。
（映像叙事詩としての「木枯らし紋次郎」（１６ー２）に続く↓）

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映像叙事詩としての「木枯らし紋次郎」ⅩⅥ（１６－２）

（１６－１より続く）

第３５話　雪に花散る奥州路（脚本　服部佳子）
第３７話　冥土の花嫁を討て（同　大藪郁子）
第３８話　上州新田郡三日月村（同　鴨三七）（市川崑劇場　最終回）

シリーズにも終わりが見えてきたこの三つの作品で、主力脚本家たちは、どんな世界を描いただろうか。

「雪に花散る奥州路」では、紋次郎は山道で猪に逢い、その牙で肩を突かれて崖から転げ落ち、降ってきた雪のなかで気を失う。そして危うく死にかけたところを土地の老貸し元とその娘に助けられた。貸し元は、音に聞こえた紋次郎にこそ自分の跡目を継がせたいと、ずっと以前から紋次郎に憧れの気持ちを抱いていた。
そして紋次郎は、名優、松村達雄が演じる貸し元に「けちな縄張りだが、あったけえ飯と塒（ねぐら）が恋しいと思ったら、いつでも待っている」と情のこもった言葉をかけられる。
明日の命も分からないなか、独りきりで旅を続ける紋次郎にとって、これほど心惹かれる文句はないだろうと思うのだが、彼は「明日を生きてえと思えば、ぶざまな今日を生きることになりやす」と、その言葉に耳を貸そうとしない。
そしてラストには、この貸し元も殺されてしまい、紋次郎は、自分が「紋次郎」を名乗って生きたいという野心を抱き、紋次郎に殺意を抱いた娘の恋人をも斬り、そして貸し元の娘からは非情な言葉を浴びせられる。彼女の恋人を斬るには、それなりの理由もあった。しかし彼は一言の言いわけもしない。
「明日この白い雪を真っ赤な血で染めるのは、あっしかもしれやせん」
彼の、言いわけ代わりの最後のセリフが、紋次郎の生きる姿勢を表している。

「あったけえ飯と塒（ねぐら）」という、渡世人なら誰でもが夢みる、終の棲家の誘惑を選ばず、彼がたった独りで街道を旅し続ける道を選び取ったのは、彼のヤクザとしての矜恃、そしてもう一つは、街道を旅していれば、きっといつか、姉のおみつに逢える、その不可能な夢を、彼が決して捨てられないからなのかもしれない。
シリーズの終盤になってきて、制作陣は、ドラマ終了後に彼が生きる道について、さりげなく彼のための道しるべを立てているようでもある。おそらくこのシリーズが終了しても、木枯らし紋次郎は、彼に宿命づけられた孤独な旅を続けていく。彼は、ドラマを作った人々によって、そのように運命づけられた人物なのだ。

「雪に花散る奥州路」で、服部佳子が「あったけえ飯と塒（ねぐら）」の誘惑を断ち切り、独り街道に歩み去っていく紋次郎を描き出した。そして大藪郁子は第３７話「冥土の花嫁を討て」で、きのうも明日もなく、今日だけを生きる紋次郎の、独特の死生観を描きだしている。ドラマが終了しても、彼の生き方、渡世人としての覚悟、そして生きることや死ぬことへの腹の据わり方は決して揺らがないだろうということを、制作陣は私たちに暗示しているようだ。大藪郁子は、服部佳子と同じように木枯らし紋次郎の人間像をはっきりつかんで、それを彼らしい味わいのあるセリフにちりばめて具現化している。

紋次郎は行きずりの侍に「当てはあるのか」と問われて答える。
「（風のように）吹くだけ、通るだけの旅、当てはありやせんよ」
そして、大井の街道で大雪になり、食料もなくほかの男女と一緒に避難小屋に閉じこめられた紋次郎は、運命をともにすることになった女から「死ぬのが怖くないのか」と問われ、彼の生き方を映し出した答えを返す。
「渡世人に明日という日はござんせん。きょうがいつも締めの日と思っておりやす」
降り出した雪が止まず、避難小屋が雪崩で押し流されそうになり、閉じこめられた男女の顔に恐怖がうかぶ。ほかの男女が自分たちの「死」を目前にして正気を失っていくなか、木枯らし紋次郎の静かな腹のくくり方が浮かび上がってくる。
「死ぬのが怖いのは、弱いからでござんしょう」「頼れるものはてめえだけでござんす。そのてめえに頼れなくなったら、冥土から迎えが来るんじゃねえですかい」
一緒に閉じこめられたほかの男女が迫り来る「死」の恐怖のなかで自滅していくなか、来る日来る日を「死」を迎える覚悟とともに生きている紋次郎は、生き残った。

そして最終回の上州新田郡三日月村で、彼はどのような姿を見せただろうか。
この最終話は、市川監督自身が監修をしている。監督が、第１話から第３話までのあいだに敷いておいた伏線を、最終話で、ものの見事にすべて拾っている。最初に提示した、紋次郎という男を構成する重要な要素を、最終回ですべて総ざらいしている。テレビだからと言って市川監督に手抜きはない。さすがだと思う。

名カメラマン宮川一夫がつくる、光と陰のコントラスト鮮やかな過去の場面で、紋次郎の姉、まだ十二才だったおみつが出てくる。彼女は母親から殺される寸前だった赤ん坊を奪い取り、誰も来ない祠のなかで、小さな紋次郎を胸に抱いて夜明かしした。そして、翌日のお祭りに、「見て。弟が生まれたの、きょう生まれたのよ」と祭りの人混みの中を大声で言い歩き、そして三日月村の組頭に「祭りの日に生まれた赤ん坊は殺してはならねえ」と言わせて、生まれたばかりの弟の命を守りきる。
数年経って、幼い紋次郎を残して彼女は嫁に行き、彼が１０歳になったとき、村の百姓が「おみつが死んだ」という報せを持ってくる。それを聞いて肩を震わせる、まだ少年だった紋次郎。肩を震わせ、泣いたときに、彼はこの世のすべての人との縁を切った。

そして、三日月村の近くを通りかかったとき、雷に打たれ気を失った紋次郎は、そこに行きかかった娘に助けられた。そして紋次郎は、戻るつもりのなかった三日月村に、ふたたび足を踏み入れた。
そして、村を去ろうとした彼は、ふと気が変わり、合羽と笠の旅姿のまま、ヤクザとしての人生を選び取った原点にたった独りで佇む。
彼の生家は、今は荒れ果て、梁の間からまばゆい光が差し込むあばら屋になっていた。その光を浴びて、人気のない、しんとした空間に立ちつくす紋次郎。彼が故郷を捨てたあと一家は離散し、そこは廃墟となっていた。
彼は３０数年前に、ほかでもないその場所で、彼の母親に殺されるところだった。
幼いとき、自分が死ぬ寸前に姉のおみつに助け出されたことを、彼は村の餓鬼大将から聞かされた。
「おまえはいないはずだった」「おまえは死んだはずだった」「本当ならおまえはいないんだ」という餓鬼大将の言葉を前にして、呆然としている幼い彼自身の姿を紋次郎は思い出す。

たまたま三日月村に足を踏み入れた紋次郎に、村の組頭は、「泥亀の喜三郎」という大泥棒に狙われている１５００両をなんとか守ってくれるように紋次郎に頼んだ。今は行方知れずになった紋次郎の家族だって、村にいたときにはずいぶん自分たちの世話になったという組頭に、紋次郎は答える。
「あっしのような無宿者に、人と人とのつながりはござんせん」
彼の心のなかにはおそらく、幼い日からずっと「おまえはいないはずだった」「おまえは死んだはずだった」「本当ならおまえはいないんだ」という言葉がこだましている。
自分を殺そうとした母親から守ってくれた姉がいない今、彼を三日月村に引き留めるものは、なに一つ残ってはいないのだった。

泥亀の喜三郎一味は、間引きされた赤ん坊を祀る地蔵様を蹴散らし、その下に埋まっていた１５００両を掘り起こそうとする。紋次郎は、彼らに足蹴にされている地蔵様を守ろうとして泥亀一味を斬った。結果として紋次郎は、村人たちの１５００両を守ったが、村の衆は地蔵様には目もくれずに１５００両に群がった。紋次郎はそんな彼らに一瞥もくれず、街道に向かって独り歩み去ってゆく。
金銭には最後まで恬淡とし、また、孤独な身上になってしまった「泥亀の喜三郎」の孫娘のために、三日月村に根を生やしたいという願いを人知れず叶えてやる紋次郎。最後話のなかにまで、その共同体の中でいちばん弱い立場の者に、限りなく優しい彼の姿がある。
紋次郎が最後に見せたやさしさは、放映第３話「峠に哭いた甲州路」のなかで市川監督が描いて見せた、彼の片足の少女へのやさしさを思わせる。

この最終話には、市川監督が造形した「木枯らし紋次郎」の重要なモチーフが、すべて盛り込まれているといっていいと思う。
ドラマは、主人公・紋次郎を、永久の旅路の中へと送り出した。彼はおそらく、今このときも、独りきりで人との縁を持たず、いつも今日が締めの日と思い、死とすれすれの日常を送り続けているのだろう。
餓死の恐怖と闘い、雨の中を野宿し、堅気の衆から排斥されながら、彼はこれからもきっと、街道のどこかで姉のおみつに逢えると、見果てぬ夢を抱きながら生きていく。

（映像叙事詩としての「木枯らし紋次郎」（１６ー３）に続く↓）

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映像叙事詩としての「木枯らし紋次郎」ⅩⅥ（１６ー３）

（１６ー２から続く）

「木枯らし紋次郎」と「男はつらいよ」車寅次郎

最終回のラストシーン、ドラマの作り手によって、永遠の旅路の中に送り出された主人公は、じつは、私の目には、もう一人の大衆娯楽作品のヒーロー、車寅次郎の姿に重なってみえる。
この長いブログを書いてきた大きな動機の一つは、市川崑監督、山田洋次監督という日本を代表する監督が、ともに大衆娯楽作品のなかで作りだした二人のヒーローについて、日本人ならではの憧れとか、独特の共感が存在するのではないのだろうか、そういう気持ちを最初に抱いたからだった。
このテーマについて、もう少し分析したものを書いてみたいという夢があるが、今の状態では無理なので、私が感じたもののうち、概略だけを、見本みたいなかたちで書いてみる。

日本人は、弥生時代の昔から農耕をしながら生きてきたと思う。その時代から、生まれ育った土地に根ざして共同体を作り、価値観や生活、生まれてから死ぬまでの物ごとのすべてを共同体に依存しながら、そこから離れられない人生を送ってきたのではないだろうか。
おおむかしから、共同体から離れたら最後、荒野でひとり、野垂れ死ぬしかないことを多くの日本人が知っていて、そういう運命を諦めつつ受け入れてきた歴史、あるいはＤＮＡのようなものを持っていて、だからこそ孤独の中で彷徨うヒーローに、淡い憧れをいだく共通の心理があるような気がする。

果てしなく自由、果てしなく孤独、そういうヒーローに自分を重ね合わせる心理は、私たちの多くが、共同体を離れられたら決して生きていけないことを本能的に知っているからなのではないだろうか。宿命的な人生が持つ息苦しさと、そういった人生から離れられない運命を知っているからこそ、その閉塞感から逃れたいという、無意識ではあっても共通の願望が、日本人の心にあるような気がする。
１９７２年に爆発的にヒットした「木枯らし紋次郎」、そして３０年以上もファンに愛され続けた車寅次郎の物語は、そういう日本人の心の、ある種の憧憬を映し出しているように私には思える。
紋次郎と寅次郎、二人のヒーローは、名前が似ているだけではなく、共通項がいくつかある。
紋次郎は江戸期を生きたヤクザだが、寅次郎は昭和という私たちに近い時代のなかで、どうやらテキヤをやっていたらしい。テキヤにしろ香具師にしろ、今の時代にはヤクザの系譜に属する職業といえる。つまり、車寅次郎も広い意味で言えば、ヤクザの系譜に属する道を生きていたと言えるのではないだろうか。

「男はつらいよ」の寅次郎には、いつ帰ってきても彼を優しく迎える妹がいる。
「木枯らし紋次郎」のほうは、死んだと言われる恋しい姉の面影を永遠に追いかけている。
寅次郎には、いつ帰っても温かく彼を受け入れる「とらや」の人々がいるいっぽう、木枯らし紋次郎には故郷はなく、一家は離散、帰るところはない。
私には、紋次郎と車寅次郎の姿が、共同体を離れて彷徨うヒーローにあこがれる日本人が心に抱く、陰画と陽画のように見える。ちなみに私は、誰が何と言っても、断然、紋次郎派である。

市川崑監督とフジテレビとのあいだにあったこと

市川監督は、「市川崑の映画たち」という本の中でおもしろいことを言っている。
「（木枯らし紋次郎は）放映が夜１０時半という悪い時間で、視聴率は１０％以下でもかまわなかった。僕はそれを逆にありがたいと思ったんです。視聴率を当てにされるといろんな制約が生まれる。でもこれなら、らくらくと自由にドラマづくりができる。そしたら、意外にも大ヒットになった。」「でも、それは僕にとっては余録ですよね。（僕は）早く「股旅」（同時期に監督が撮った映画）を撮りたいから、そっち（木枯らし紋次郎）は１クール（１３回）でいいって言ったんだけど、どんどん続いて何十回になってしまった」
これを読んで、私は監督とフジテレビとの間にあった、あるいきさつを思い出した。
監督が言うように、フジテレビは「木枯らし紋次郎」にドラマとしては中途半端な冷遇した時間を当てがい、そして監督が初回のつもりで撮った「地蔵峠の雨に消える」を、社内試写の結果、初回から外し、代わりに監督としては第３回のつもりだった「川留めの水は濁った」を第１回として放映した。
「地蔵峠の雨に消える」には、殺陣シーンがたくさんあって大勢が斬られるが、「元旦に、こんな凄惨なチャンバラシーンのある話は流せない」という理由だった。

「実録テレビ時代劇史（東京新聞出版局）」によると、このときフジテレビは、絶対に「地蔵峠」を初回に放映して欲しいと頑張る市川監督を、試写室に閉じこめて、監督が折れるまで外には出さないという挙に出た。
市川監督のインタビューは、最初の試写のときに、このドラマの新しさや魅力、価値を信じなかったフジテレビ、しかし、爆発的ヒットになったら一転してシリーズの延長を決めたフジテレビへの小さな皮肉が込められているのかもしれない。
私は、フジテレビにも、フジテレビが放映した順にＤＶＤボックスを作ったＣＡＬにも「かかわりがない」ので、ドラマを愛するファンの一人として、市川監督が構想した流れに沿って、「市川監督が提示した（木枯らし紋次郎）とその世界」を書いて、その後、彼が旅した足跡を辿ってきた。

最終回、彼は我々に後ろ姿を見せて、永遠の旅路の中に歩み去っていく。
彼が私たちの目の前から姿を消して２０年ののち、市川監督は、決して彼以外では撮らないと操を立てていた中村敦夫を主演に得て、映画「帰ってきた木枯らし紋次郎」を撮った。そして２００８年２月、帰らぬ人となった。

ドラマの主題歌について、監督は「絶大な効果があったと思いますね」と言っている。
紋次郎ファンでなくても主題歌の「だれかが風の中で」は知っていると思うが、この曲ができる前、作曲の小室等に監督が参考としてあげたイメージ曲は、バート・バカラックの「雨に濡れても」、サイモンとガーファンクルの「コンドルは飛んでゆく」、はしだのりひこの「花嫁」だったそうだ。
それまで、時代劇の主題歌といえば「演歌」に決まっていた。その上、このドラマは市川監督の発案で残酷なヤクザ世界を描いていて、その主題歌に、この手のさわやかで繊細な音楽を考える監督のセンスはすばらしいと私は思う。結果として「木枯らし紋次郎」の主題歌はニューミュージック系の音楽になり、それが非常に新鮮なインパクトをもたらした。

私自身は、じつはテレビ時代劇を全く見ない人で、「木枯らし紋次郎」は、私にとっては例外中の例外だった。そして、「木枯らし紋次郎」に魅せられたからといって、それでは時代劇が好きになったかというと、そんなことはなくて、今も時代劇はまったく見ない。
私自身、もともと普遍性を感じるものにしか強い興味が湧かない人で、発症後、その傾向はますます強くなってしまった。その私が、なぜこの時代劇にこれほど魅せられてしまったのか。
それは、一つにはこのドラマに、パターン化されたほかの時代劇にない新しさを感じたからだ。しかも、脚本、映像、美術、小道具などが、今の時代劇では考えられないほどハイレベルであることにびっくりして、ものすごく興味が湧いてしまった。
当時、爆発的な人気を博しただけでなく、普遍的なレベルにあると思えるドラマが、その普遍性を説明する資料がどこにも見あたらないのは、もの足りなかった。でも正直に言って、このブログは病気の私が相当のハンデの中で書いてきたものなので、資料集めからして不本意なところがある。
また、ほかの方には、ほかの方の見方があるのは当然で、ここに書いてきたことは、あくまでも大勢いるファンの中の、たった一人の見方にしか過ぎない。私が書いてきたことは、それぞれの方が見て感じたことと比較したり、その面白さを納得したりすることに、ちょっとでも役に立てば、それで十分だ。

また、このシリーズはテレビ時代劇としては名作だと思うが、これに肩を並べられる質の高いテレビ時代劇はほかにもいくつかあると思う。近年放映の、ＮＨＫ「蝉しぐれ」（内田聖陽主演）も非常にいい作品だったと思うし、ほかにも名作と数えられる作品はあるだろう。
私がなぜこの古い「木枯らし紋次郎」に強い思い入れを持ったかといえば、上記のほかに、私の特殊な境遇（重度の疾患を発症していたこと）が大きな要因だろうと思う。
一時期、私の状態は絶望的であって、ブログを書き始めた去年のはじめのころは、正直に言って、あと５年生きられるとはとうてい思えなかった。私の疾患について、ここで詳しくは書かないが、主症状は激しい痛みで、痛いと言われているリウマチの数倍から数十倍という凄まじい痛みが２４時間休みなく続く。治療法はなく、痛みを止める方法もない。痛みのあまり救急車を呼んでも、運ばれた先で治療ができない。そのなかで、精神力だけを頼りに生き続けなくてはならない。モルヒネを使える人はかなり大量に使うのだが、薬物過敏症を併発していた私はモルヒネがまったく使えず、どれほど痛くても、ほとんど手の施しようがなかった。その中で私は、中村敦夫演じる主人公に心を奪われたおかげで、非常に辛い時期を、朝から晩まで彼のことを考え続けて乗り切れた。
天涯孤独、誰も守る者がいなくても、自分で決めた掟を支えに生きていく「木枯らし紋次郎」は、私にとっては本当に支えといえる存在だった。いろいろなドラマがあるなかで、「辛い冬のあとには必ず春が来る」とか、「どれほど夜が暗くても明けない夜はない」といったテーマのものは、残念ながら私とは接点がなかった。
今でも、痛みは弱くなりつつも、常に存在はしている。

そして、これだけ繰り返しドラマを見てもなお、映像に映る彼の姿は、私の胸を強くときめかせる。どれだけ努力し、どれだけの分量を書いても、彼の魅力には追いつかず、書ききれたとは思えない。当時、時代を制圧したその魅力は、私がいくら努力しても追いつくものではないと思える。

（映像叙事詩としての「木枯らし紋次郎」１６－４終に続く↓）

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映像叙事詩としての「木枯らし紋次郎」ⅩⅥ（１６－４終）

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（写真は、福岡城址公園天守台から見た福岡市街と、城址公園を覆った桜です。下を歩いたら桜の海におぼれそうになりました）

「木枯らし紋次郎」その類いまれな「かっこよさ」

このシリーズに「映像叙事詩としての木枯らし紋次郎」とタイトルをつけたので、最後に紋次郎の映像的なかっこよさについて書きたいと思う。

ＤＶＤのインタビューで中村敦夫は、笠をかぶってカメラに映るときの「こつ」についてしゃべっている。「かっこいい」紋次郎の映像を撮るためには、彼の眉のラインと笠のつばのラインが同じ位置に来るように映ることが重要で、そのために彼は常にカメラの位置を意識し、そのラインを揃えることを気をつけたそうだ。
私は、かなりおもしろくその言葉を聞いていた。だが、これは彼の言うとおりで、ほとんどのアップのシーンで、このために紋次郎の目が非常に強い印象を残し、また彼に表情に、言うに言えない色気が滲んだ。こういう「こつ」も含め、紋次郎の魅力やかっこよさは後半になるにつれて完成していく。
だが結局のところ、私がものすごく新鮮で強い印象を感じたのは、紋次郎の魅力が完成されるより前の姿だ。そのかっこよさにはまったとき、私は全世界に向けて、「見ろ、日本の男はこんなにかっこいいんだぞ。うらやましいだろう」と言いたいくらいにかっこいいと思ったが、今でもその感想は変わっていない。

市川監督は、「映画の出来の７０％はキャスティングで決まる」（１９９４年出版「市川崑の映画たち」）と言っている。また、「映画とは視覚の芸術です、いちばん先に見えるのは俳優さんの肉体と衣装であり、役柄の個性を出すために、衣装だって相当誇張されなければならない」とも言っている。
「木枯らし紋次郎」は、主役の起用が爆発的ともいえる当たり方をした。そして、紋次郎が着た独特の衣装にも、監督なりのこだわりがあり、彼が身に付けた笠と合羽には、その個性を表すために、本当の渡世人が身に付けたものよりも相当の誇張が加えられた。
中村敦夫は著書で、「最初からあの合羽を自由に操って殺陣ができる俳優は誰もいないだろう」「自由自在に合羽を操って殺陣が出来るようになるまで、数ヶ月を要した」と書いている。
しかしあの衣装は、紋次郎にはなくてはならないものだった。市川監督は、大ヒットした横溝正史シリーズ、金田一耕助のよれよれの袴と帽子にも、相当凝ったが、視聴者に与えたインパクトの強さではたぶん、紋次郎の合羽と笠のほうが上回っているのではないだろうか。

インタビューによると、中村敦夫も、監督も含めたスタッフも、最初は試行錯誤しながらこの役を作っていったという。
確かに最初のころは、試行錯誤の痕跡は感じるのだが、それにしても結局は、あの個性的な衣装を着た中村敦夫の存在が軸になり、それをいかにかっこよく切り取るか、映像化するかという工夫が重ねられることによって、「木枯らし紋次郎」像が完成したと思う。中村敦夫抜きで、あのかっこいい「紋次郎」の造形はあり得なかった。
また、彼は数々の名作時代劇を作ったスタッフたちの旧来の感覚にひきずられず、あくまで彼自身の持ち味、個性で紋次郎を表現した。それが成功した。また観客にとって、中村敦夫以外の紋次郎が考えられないほどの説得力を持った。

しかし、これは彼という俳優にとっては弊害も残したかもしれない。次に彼が主演した現代劇は、１回目の視聴率が６％だったという。しかし、私には当時の観客の気持ちがよく分かる。中村敦夫が演じた「木枯らし紋次郎」のリアリティと魅力には、破格のものがあった。

もし「男はつらいよ」の渥美清が、赤毛のカツラをかぶって新劇の舞台に出て、なんとかニコフとか、なんとかスキーといった役をやったとしたら観客は、どう思うだろうか。たぶん、「寅さん、そんなところでなにをやっているのだ」と言うのではないだろうか。
もちろん、渥美清は寅さんではない。凄い力量を持った俳優であって、その彼が、ロシア演劇をやるために新劇の舞台に立ったとしても、それじたいはそう、おかしいことではないだろう。
しかしそれを見た観客のほうは、それをすんなり受け入れ、演技に素直な反応を示すだろうか。おそらく、そうはならないだろう。それと同じことが、当時の中村敦夫にも起こったように思える。当時の観客は、「おしゃれな現代劇」という異空間にいる「紋次郎」に違和感を覚え、拒否反応を示したのだろう。

その後しばらくして、彼はごく自然に現代劇に出るようになり、コメディにも出演するようになった。
ところで自伝によると、彼は「木枯らし紋次郎」を、「はまり役」とは思っていないと書いている。役と同じ設定の若い頃には「この役を把握しきれていなかったし、演技ミスも多かった」とも書いている。
私は作品を見るたびにメモを取っているが、そのなかにじつは「主役が脚本をよく読み込んでいない」「演技の彫りが浅い」といったメモ書きがひんぱんに出てくる。
３５年後にドラマを見た私の目に、じつは主役の演技が万全であったとは思えなかった。しかしそれでも、彼がこのシリーズに残したものは圧倒的なものがあり、それで十分だ。このシリーズが今度も生き残るとすれば、それは主人公の魅力が主な力になるのではないだろうか。

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ドラマ「木枯らし紋次郎」は、３６年前に制作されたものであり、最初はブログを読みに来る方がいるとはまったく思っていませんでした。何年か後に、偶然にドラマを見て、私のようにびっくりして、どんなふうに作られたドラマなのか知りたいと思った方に、何らかの参考になればと思ったのがそもそもの動機だからです。でも、現時点で読みに来てくださる方がいるということが分かり、信じらないような思いで書いてきました。
自分が書くときは、「２００６年に偶然このドラマを見て名作と判断し、それを愛した一ファン」の立場から、何を感じて何を思ったかを、なるべく正確に書こうとつとめました。次に「おべんちゃら」と嘘は書かないという方針を立てました。

自分自身が好きな文化財（種類は選びません。ドラマ、映画、演劇、神社仏閣、今流行のフィギアでも何でもいいですが）について書けるものを書き、それが後世に伝えられるようにしたい、好きな文化財を後の人に残したいというのは、それを愛する人の情熱によってできることでしょう。
できれば、読んでくださった方が、これからなにか感じたことを書いてくれて、私も読むほうの側に回れればなあと思います。私はやってみて、とても楽しかったのと、自分へのいろいろなプラスがあったことを実感します。この作業は、おすすめです。
私自身は、これを書く過程で「木枯らし紋次郎」という主人公を愛し抜いてきた実感があります。彼が私の中に残してくれたものは、きっと長いあいだ私のなかに残るでしょうし、これからも折に触れて、彼といろいろなことを会話しながら人生を送ることになるでしょう。

（花風鈴）