市川崑シリーズ「犬神家の一族」

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(写真は、山形市郷土館）

市川崑シリーズその６．「犬神家の一族」

原作は、横溝正史の有名なミステリーで、何回も映像化されているが、１９７６年に市川監督が角川映画の第１回作品として制作した本編が、もっとも知名度が高い。
この映画の大ヒットがきっかけとなり、市川監督の手で横溝正史シリーズが全部で５作品作られ、いずれもヒットした。なかでもこの「犬神家の一族」には「ミステリー映画の金字塔」といった称号があって、その後のテレビ、映画界の演出家に大きな影響を与えたといわれる。
映画封切りの前後に、テレビでも繰り返し予告編が放映されて、湖の湖面に突き出たＹ字型の足の強烈なインパクトとともに、大野雄二による哀愁ただよう主題曲、「愛のバラード」を覚えている人も多いのではないだろうか。現在の時点で観ても、娯楽映画の古典の一つといえる作品だろうと思う。

観客が映画を見て、まず最初に評価するのは、映画に盛り込まれたテーマとか、そのテーマに普遍性があるかどうかといったことだろう。たしかに、映画にこめたテーマとかメッセージの説得力が、映画を評価する基準の一つであることは間違いない。市川作品のなかで、観客にそのようなテーマを深く感じさせるものは、「ビルマの竪琴」「野火」などで、監督は間違いなく、これらの作品には、先の戦争に対しての監督の実感を、映画のテーマとして盛り込んでいると思う。
しかし、戦争といったシリアスなテーマとは離れて、映画にはもっと違った役目や機能が与えられていて、それは日常から離れた映画館という空間で、観客に、日常では味わえないスペクタクル感や、異次元の世界を味わわせてくれるということだろう。

映像技術の発達によって、観客は昔より、さまざまな異次元空間とか、スペクタクル感を楽しむことが出来るようになった。しかし、そういった誰もが平均して味わえる驚きやおもしろさとは違う、映画好きや映像好きな人には堪えられない、ぞくぞくする映像美や、独自性にあふれたおもしろい映像というのは、確実に存在すると思う。

この「犬神家の一族」は、観客に訴えるテーマ性ではなくて、監督の独創性に裏打ちされた、さまざまな映画的、映像的工夫が凝らされている。その大きな才能と、その独自性を実現できる、映像作家としての腕の確かさに感嘆してしまう。
黒沢明監督を引き合いに出すまでもなく、優れた映画監督が作った映像のなかで、画面に映りこむ影一つ、どんな小物一つも、偶然に映っているということはありえない。
よく、テレビで時代劇を見ていたら、画面に出てくる川の表面をカッパえびせんの空き袋が流れていったとかいう話があるが、それは、優れた映画監督の作品とは別次元の話だろうと思う。
この「犬神家の一族」の画像に出てくる俳優やセットについて、どの色、どの光、どのアングルをとっても、一つも偶然はなくて、どれも監督が周到に作りこんだものだ。

小道具に非常に手をかけて、登場人物について、原稿用紙にして何枚分もの情報を、ほんの数秒間のうちに見る側に与えてしまう手法も、いつものとおりだ。
映画の冒頭で、影の主役といってもいい犬神佐兵衛翁が、ある土地に流れ着き、製薬会社を起こして大事業家になり、最後には政治家にまで上り詰める過程を、監督は、ほんの何秒かで見せる。
若いころの彼が載っている古い新聞記事、古い雑誌の切抜きを連続してみせることで、観客は彼の長い人生について、たったの何秒かで苦もなく理解ができる。映像に映る記事の切り抜きは、紙の古さや載っている写真の構図も含めて非常にリアルに綿密に作られていて、チープな感じは一つもない。小道具にそれだけの手をかけていることで、映画そのものに奥深さと説得力が生まれ、観客はこのシーンだけで、映画の質への信頼感を十分抱くことができるだろう。
このように短ければほんの１秒くらいの時間に、見る側に登場人物の情報を必要にして十分なだけ観客に与えてしまうというのは、「紋次郎」でもしばしば見られた手法だ。
「紋次郎」の第３話では、監督は彼に、カメラに足裏を見せて床に座らせ、彼が履く、足指の部分が擦り切れてなくなった草鞋を観客に見せ、紋次郎がその日、ずいぶん長い距離を歩き、疲れきった体をようやく休ませているということを、１秒も経たないうちに見ている側に説明してしまう。彼が履いていた擦り切れた草鞋も、（テレビドラマであっても）チープな感じとは無縁なことはいうまでもない。

「犬神家の一族」では、冒頭の新聞記事のように分かりやすい小道具だけでなく、磨き上げられた廊下に映りこむ蛍光灯の光とか、登場人物の持つ風呂敷の鮮やかな緋色とか、映像的に絶妙な効果をあげている小物は、挙げればきりがない。
亡くなった犬神佐兵衛翁の写真が入ったガラスの額に映る、彼の顔と殺人犯の顔を対比した映像もすごい。こんなふうに綿密に計算されてつくりあげられた映像に驚嘆するのも、間違いなく映画を見る楽しみの一つだろうと思う。

監督のほかの映画にもたびたび見られるが、幾何学模様の美しい屋根瓦を映すアングルには、いつもながら、監督独特のこだわりがある。
家屋のなかを撮るときの画面の構成、そのなかでの登場人物の配置を見ても、（どの資料にも載っていないが）、私は監督が、西洋絵画には相当の造詣を持っていたのではないかという気がする。
黒澤明監督も、もともとは画家志望で、非常に絵画的才能があったと思う。私は市川監督にも、黒澤監督とは違った絵画的なセンス、才能を感じる。一つ一つのシーンの登場人物やセットによる画面構成が凄いのと、画面の質感に、ほかの監督にはない独特のつや、油絵の具で周到に色を出したような色の密度がある。

ぜひ見逃して欲しくないなあと個人的に思うのは、上記のような映像だけではない。物語途中で登場する、昔の小学校を思わせる木造の警察署内部を映した映像、ラスト近く、ほとんどの登場人物が犬神家の応接間に集められているときの映像、そして最後に、金田一耕助が駅のプラットフォームから電車に飛び乗るときの、駅舎の映像だ。
どの映像も、構図も含めて息を呑むばかりに作りこまれ、これが映画かと思うくらいだ。犬神家の応接間の場面などは、ダビンチの「最後の晩餐」のように、絵画的で絶妙なバランスの構図になっている。

画像をさまざまに楽しめるだけではない。金田一耕助役の石坂浩二以外にも、等々力警部役の加藤武、弁護士役の小沢栄、宿屋の主人役の三木のり平など、名優が大挙して出ている。そして今はもう見ることの出来ない、かれらの掛け合いの演技のおもしろさが楽しめる。三木のり平は、毎回少ない出番であっても確かな存在感があり、ほんとうに上手だなあと感心してしまう。
主役の石坂浩二には、監督が期待した透明感と、ただハンサムな俳優というだけでない、主役としての存在感がある。犯人役は、監督が「どうしても犯人は妖艶な美女」にしたかったという大物女優で、彼女の全盛期を知らなくてもその美しさや演技力は十分分かり、現代の俳優には出せないような迫力がある。市川監督は、彼女が映画の全盛期、「大女優」として君臨していたころ、彼女のファンだったそうだ。
ドラマのキーになる美女役は島田陽子で、映画「獄門島」での大原麗子と同じように、清潔で清純な美しさがある。

いろいろな映画を見てみて、市川監督は画面作りと同じように端正でハンサム、あるいは美しい容貌の俳優を主役に起用することが多く、その意味では「めん食い」だと思う。
そういえば、「木枯らし紋次郎」でも、監督が演出した作品で、主役の中村敦夫は本当に端正な男前として映像に残っている。それ以外の紋次郎は、もっと男っぽい色気を漂わせているが、やはりあれは、監督好みの「紋次郎」だったのだろうと思う。

音楽については、哀愁とミステリーの香りただよう主題曲は大野雄二、サウンドトラックの音楽を担当した芥川也寸志は、この映画音楽がベストスコア（もっともよくできた楽譜）といっているそうだ。>