市川崑シリーズ7「こころ」

市川崑シリーズ７「こころ」（１９５５年　日活製作）

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（写真は、桜の季節に、西公園内にある光雲神社から写した福岡市街）

市川崑シリーズ７「こころ」（１９５５年　日活製作）

キャスト　先生：森雅之、梶：三橋達也、下宿屋の娘で先生の妻：新珠三千代、学生：安井昌二

＊今回の文章も長いので、目次を作りました。

１市川崑監督の作風・・・常識を越えた広いジャンルと作風
２映画「こころ」、戦前を生きた「エリートたち」の矜恃
３「こころ」に負債を負ったエリートの物語
４日本映画史上に残る名優　森雅之
５世界的巨匠　溝口健二監督の執念

１市川崑監督の作風・・・常識を越えた広いジャンルと作風

市川崑監督は、監督としては６０年を越える驚異的なキャリアの持ち主で、そのためもあって膨大といっていい作品群がある。それらを調べていて感じたのは、監督が手がけた題材が、常識はずれというべき広範囲に渡っていることだった。
ふつうの監督なら、得意・不得意とか、ジャンルごとの好き嫌いがあるものなのではないかと思うが、こと市川監督に限って言えば、そういったジャンルの偏りはほとんど見られない。
作品のテーストとしては、シリアスものから軽妙洒脱な味わいのものまで。作風は、初期にはナンセンスギャグ満載のもの、スラップスティック（どたばた喜劇）があり、その一方で、この「こころ」のように、最初から最後まで純正統派の演出を貫いているものもある。その作風に、これだけの広がりがある創造者は、文学、音楽、絵画といったジャンルまで含めて、世界的に見ても稀といえるのではないだろうか。

原作は、ディズニーもの、手塚治虫の「火の鳥」があれば、横山泰三のような４コママンガを原作にしている作品もあり、また、谷崎潤一郎や大岡昇平、三島由紀夫といった、いわゆる文豪の小説を映像化した作品もある。
テレビドラマ化した「木枯し紋次郎」は笹沢佐保原作で、娯楽時代小説の範疇にはいるだろう。大ヒットした横溝正史シリーズも、娯楽推理小説の映画化である。その上、「私は二歳」のように、育児書を原作にした映画まである。
また監督は時代劇も大好きで、トーキーのころに映画館で山のように時代劇をみたと語っていて、「無名だった頃の銭形平次」を題材にした映画まで撮っている。
映像は、アニメーションから「東京オリンピック」のような記録ものまで。「まったく傾向がない」のが、市川監督の傾向なのではないかとさえ思ってしまう。

ジャンルの偏りはないにしても、どの作品を見ても感じることはいくつかある。
決してプロパガンダしないこと、抽象的な思想は含まないこと、大げさとか誇張された表現とは縁遠いこと、そして、どの作品においても「端的な描写」が試みられている、といったことだろう。
そして驚くのは、どんな分野の作品であっても「仕事」だからと仕方なくやったような形跡は微塵もなく、それぞれの作品ごとに熟練と、卓越した職人技が感じられることだ。

「こころ」は、日本を代表する文豪、夏目漱石の代表作を、監督としては珍しいほど丹念に、登場人物の心理を順繰りに追いながら、ていねいに映像化している。
いかにも監督らしい「魔法」のような映像づくりより、人物たちの心理を、細かいニュアンスまですくって観客に見せることに比重がおかれている。「映像の魔術師」の異名を取る市川監督としては、異色ともいえる演出をしている映画かもしれない。
それにしても、いかにも明治時代のインテリ・知識人らしい「夏目漱石」の世界を、監督は奇をてらわずに、正面から映像化していて、ただ映像に凝るだけではなくて、こういう正攻法の作り方もできる監督なんだなあと感心する。

２戦前を生きた「エリートたち」の矜恃

今は、東京大学といっても、戦前ほどには、普通人との大きな差を感じることはないような気がする。もちろん東大といえば、いわゆるエリートであるとか、東大を卒業したら、きっといい会社やいい官庁に入って将来は出世するのだろうとか、一般の人のあいだには、今もそういったイメージはあるだろうと思う。
しかし、東大を卒業したと聞いただけで、きっとこの人は、日本という国家を背負う気概があるに違いないとか、知識人としてふつうの人たちをリードするだけの知識や教養を持っているに違いないとか、選ばれた人しか持てないような重くてハードな自負心を持っているに違いないとか、そういうふうにはあまり思わないのではないだろうか。

しかし戦前には、旧東京帝国大学の学生といえば、そのまま「国家の屋台骨を背負う人材」というイメージが、一般人のあいだにふつうに流通していたと思う。
本人たちにも、自分たちには一般人と違う特別の使命があるといった高い矜恃があり、彼らが自分自身に課す精神的ノルマやハードルも、相当に高かったと思う。

今は東大を出ても、一般企業にたくさんの人が入ってくるし、東大を出たフリーターだって、けっこういるかもしれないし、戦前と比べれば、彼らも一般の人と地続きのところで生活しているような気がする。

「こころ」に出てくる「先生」も、いわゆる戦前のエリートに属する人なのだろうと思う。
物語の語り手である学生もまた、そういったエリートの一人で、そういう高い自負心を持つ学生の一人として、さまざまなことを勉強するために私淑しているある一人の男性を、彼は「先生」と呼んでいる。
先生は、たぶん旧制高校から東大を卒業して、地方の素封家らしい親が残した遺産で鎌倉に住まいを構え、食べるのには不自由ない暮らしをしている人として描かれている。
戦前は、旧制高校に入るだけで大変だった。近所じゅうに優秀さが知れ渡るような極めつきの秀才しか、旧制高校にすら入ることはできなかった。そこからさらに、京都帝国大学とか、東京帝国大学に入る学生はそれだけで、国家のために選ばれたエリートというお墨付きを与えられたようなものだった。

物語の中で、「先生」は、学生の頃に心に負った大きな負債によって、だんだんと心の背骨が折れていくまでの過程が描かれている。そして、大きな負債を心に背負った先生は、最後の最後には結局、自死を選ばざるを得なくなる。
そういう彼の心が辿る道筋も、戦前のエリートたちが心に持っていた、「選ばれし者」という自負心や、高い矜恃を抜きには、理解できないような気がする。

３「こころ」に負債を負ったエリートの物語

明治４５年、明治天皇が崩御するころに、先生は、鎌倉にある閑静な住まいに、楚々とした日本美人の妻と二人暮らしをしていた。
先生は、かつて帝国大学の学生だった頃に、同じ学生である梶という名前の、尊敬して止まない友人がいた。梶は、実家の猛反対を押し切って大学の哲学科に進み、それが原因で勘当同然の身となり、仕送りもストップされているらしかった。
明治のころに、地方から大学に息子を送り出している親側とすれば、せっかく帝国大学に進むのであれば、法科などの国を背負う人材を輩出している学部に進むのがあたりまえで、哲学みたいな、何をやっているのかさっぱり分からないような学問をわざわざ専攻するなど、狂気の沙汰だった。
そして親の反対を押し切って哲学などを選んだ息子は勘当ものだといった認識によって、梶は、親元からの仕送りをストップされているようだった。
しかし先生は、世俗的な出世欲は捨てて、自己の精進や、飽くなき真実探求心のために、親に背いても敢えて哲学を選んだ梶に、満腔の尊敬の気持ちを捧げていて、そういう友人のために何とか役に立ちたいと考えていた。

梶は、仕送りが来ないためにろくなものも食べておらず、安い賃金でアルバイトみたいなことをしてやっと糊口を凌いでいた。先生はそういう梶を見るに見かねて、自分が世話になっている下宿屋に、梶を引っ張ってくる。その下宿屋は、亡くなった軍人の妻とその娘が営んでいて、先生は、二間ある部屋の片方を梶に提供して、一緒に住んでもらうことにしたのだった。
先生はもともとは地方の財産家の跡取り息子で、親が亡くなったあと、信頼していた親戚に、親から残された資産の一部を横取りされて人間不信に陥っていた。しかし先生は、物欲に負けた親戚の姿に大きな幻滅を感じながらも、その一方で、梶という、世俗的な欲とは縁を切った友人を尊敬し大事にし、出来るかぎり彼の役に立とうと努力していた。

下宿屋の娘は、高等女学校に通っている、おきゃんで明るく陰日向のない、しかも美しい女性だった。先生は以前から彼女に好意を持っていた。ゆくゆくは彼女を妻にしたいというひそかな気持ちを抱いていた。
明るく元気な下宿屋の娘は、先生が引っ張ってきた梶に対しても親切にしてやる。破れた袴をはいている梶のために、彼に黙ってその袴を繕ったり、たまたま行った先で出会った梶と、一緒に下宿屋に帰ってきたりする。
先生はそれを見て、内心では冷静ではいられなくなる。しかし一方で梶は、その明るく屈託のない娘に恋をしてしまう。
梶は、先生のふたつある部屋の小さい方につづらを置いて、それを勉強机にして身を縮めるようにして生活していたが、ずっと我慢していた恋心について、ついに打ち明けずにはいられなくなる。そして梶は、ある日先生に、自分が下宿屋の娘に苦しい恋をしていることを手紙で打ち明けた。
しかし、下宿屋を営んでいるおかみは、自分の娘はゆくゆく、先生のもとに嫁がせたいと思っていて、初めから、先生が梶を自分の下宿屋に引っ張ってきたことを快く思ってはいなかった。
そして、先生はある日、そのうちに梶に彼女を取られるのではないかという心配から、仮病を使って大学を休み、梶が留守をしている間に下宿屋のおかみに彼女の娘を貰いたい旨を申し出た。もともと先生に娘を貰ってほしいと思っていたおかみは、喜んで先生の申し出を受けた。（続く↓）

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市川崑シリーズ７「こころ」に負債を負ったエリートの物語(続き）

（続き）

梶は、仮病を使って寝ている先生のことをひどく心配して、かつかつの貧乏暮らしのなかから、先生のために薬を買ってきた。
そして梶は、下宿に帰ってきてから、下宿屋のおかみに、さきほど先生が娘にプロポーズをして、自分は快くそれを了承したのだと言うことを聞かされた。

＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊
下宿屋のおかみからそれを聞かされたときの梶の表情が、秀逸だ。（梶役は三橋達也）それを聞かされた途端、梶の目は、まるで感情を外から覗かせないためのシャッターが下ろされたような、ガラス玉を嵌めこんだような感じになる。そして彼は、伏せていた顔を思い切ってあげるようにして、おかみに向かって平坦な声で「それはおめでとうございます」と言うのだ。
おかみは梶の心などまるで知らないから、「我が意を得た」と言わんばかりに満面の笑みを浮かべ、「ありがとうございます」と彼に返す。しかし見ている観客は、彼の目を見て、心に受けた衝撃の大きさを知るのだ。
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それでも梶は、先生が仮病を使って寝ている部屋に来て、心から心配そうに、買ってきた薬を枕元に置いて、「無理するなよ」と言い残して自分の部屋に戻っていく。
先生は、梶がいないあいだに、彼を出し抜くようなかっこうで、その恋心を知りながら彼を裏切るかたちで、彼が恋した娘を我がものにしたことを、自分で知っている。
先生はびくびくしながら、それを知った梶が自分を難詰するのではないかと恐れるのだが、梶にはまるでその気配はなく、その日は無事に終わった。

そして翌日の朝、梶の部屋に入った先生は、彼に貸した小さな部屋のなかで、梶が自死しているのを発見した。

彼の自死を発見した先生は、まず梶が、自分を責めている遺書などを残していないかどうか、部屋の点検をした。そして梶が、先生への感謝と、そして何も希望がないならもっと早く死ぬべきだったとだけ書き残している遺書を読み、自分の恥ずべき裏切り行為については何も痕跡が残ってはおらず、誰にも知られないようになっていることをよく確かめて、それからようやく下宿屋のおかみに彼の自死を知らせに行った。

先生は、自分がとても友人思いあることを世間に報せるように、彼の石碑を建てて、毎月欠かさず彼の命日には墓参りに行くようになる。
そして先生の心は、梶に対する、重くて苦しい負債を背負ったことによって、だんだんと背骨が折れるように、折れ曲がっていく。
先生はもともと、欲で目が眩んだ親戚に裏切られ、それがもとで強い人間不信に陥っていた。そして、なんのことはない、自分自身が誰よりも信頼の置けない人間であったことを、自分がもっとも大事にしていた友人を裏切ったことで、はっきりそれと知ることになった。
誰よりも尊敬し、力になりたいと願った大事な友人を完膚無きまでに裏切り、そして先生は、彼が自分を心配し、自分を想う心までを裏切った。
卑怯な策略を用いて彼の想い人を横取りし、しかも彼の自死に際しても、自分の浅ましい裏切りを誰にも告白せず、誰にも悟られないように立ち回り、そして裏切りを世間の目からおおい隠すため、彼の石碑まで建てた。
そうして先生は、自分がやったことを、自己の良心にもとづいてそそぐチャンスを自分ですべて潰してしまった。梶も、先生が心に負った負債を返済する道は、彼のためになに一つ残さずに、死んでしまった。

先生はもともと克己心とか、欲を忘れて心を鍛錬するとか、精神を精進させることにもっとも大きな価値を見いだしていた人間だった。
だからこそ、欲を捨てて敢えて「哲学の道」を選んだ梶を心から尊敬し、彼のためになんでもしようと思っていたのだった。

この自負心、そして高い矜恃は、明治の頃の知識人、インテリと言われる人に共通していたものだったのではないだろうか。
そして先生は、その後、心に負った負債の大きさに、曇りのない明るい性格から、重くて陰鬱な性質に変わっていく。
彼の妻になった下宿屋の娘は、その経過を何一つ知らない。ただ、先生が下宿屋に引っ張ってきた友人が、ある日とつぜん部屋で変死した。そして彼の葬式を出したあと、先生はなぜか友人の墓参りをするときに、ぜったいに自分を連れては行かない。彼女はそれを不思議がり、心の中ではずっとさみしいと思っていた。彼女の目には二人の間にあったことは何ひとつ映っておらず、ただ、その経過だけが映っていた。
そして彼女は、先生が長い時間をかけて、屈託のない明るい性格から沈鬱で気むずかしくなったことについて、妻である自分を気に入らないから、自分が悪いからだろうと思い、悩んでいた。

そして先生は、妻と二人だけのさみしい暮らしの中で、たまたま出会い、住まいを尋ねてくる学生に対して、少しずつ心を開くようになる。そしてついに先生は、自分が負った負債について彼に告白することを決心し、そして告白の手紙を、父親の臨終に立ち会うために地元にもどった学生の元に送った。

先生は、心に負った負債の大きさに、それ以上生きていることはできなかった。
「自分は信用ならない人間だ。自分はもっとも大事にしていた友人を裏切った人間だ。自分は自己欲のために何でもやる人間だ。」
先生がもともと抱いていた高い矜恃と、その苦しく辛い自己認識は、それ以上、先生のなかで同居を続けることはできなかった。
先生はついにその負債の重さに負けて、自死を選ぶ。先生の手紙を読んだ学生が、急いで鎌倉に駆け戻ってきたときは、すでに先生はこの世の人ではなかった。先生の住まいを尋ねた学生を、ラスト、涙を浮かべた先生の妻が出迎える。

この物語で、もっとも哀しい存在なのは、その妻だろう。これは、女性の意思というものが、世間で認められたり、世のなかで立派に流通したりするようになる、そのだいぶ前の物語なのだろう。下宿屋の娘が健全に意思表示をして、自らの意志に基づいて先生なり梶なりを夫に選んでいたら、この不幸な物語も始まらなかったのかもしれない。

市川監督は先に書いたように、この濃厚な心理劇を、いつものスタイリッシュな映像づくりとはがらっと趣を変えて、人間の心理を輪郭線あざやかに取り出して、わかりやすく観客に伝える演出に比重を置いている。
「市川崑の映画たち」によると、この作品は、大新聞の映画評を担当していた、名だたる記者たちが「珍しく」絶賛してくれたと監督自身が語っている。「自分でもちょっと褒めてやっていい作品だと思います」とも自己評価している。

そうといっても、さまざまな事情があって、監督は徹夜徹夜で、たった２０日間でこれを撮り上げたそうだ。それを読んで、「２０日間でこの演出」と思い、すごいなあと、またしても感心してしまった。
監督の演出はきめこまかく、人物たちの心理を陰影深く描写している点については、かゆいところに手が届くようで、さすがだなあと思う。

キャストについては、主要な、先生、梶、妻役の三人ともにすばらしい出来の演技をしていると思う。
先生役の森雅之は、演じる人物を、こまかいところまで丹念に、あたかも彫刻を彫り上げるように創り出している。その演技力や表現力もさることながら、娘役の新珠三千代もすばらしい演技で、監督の演出意図にみごとに応えている。上手な女優さんなのだと思う。安井昌二は、「ビルマの竪琴」でもそうだったが、誠実で清潔な感じがとても監督好みの感じがして、演技よりそちらのほうが印象に残る。（続き↓）

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市川崑シリーズ７「こころ」　日本映画史上に残る名優　森雅之

（続き）

４。日本映画史上に残る名優　森雅之

先生役の森雅之は、映画史に残る名優だ。
市川監督だけでなく、黒澤明監督、溝口健二監督といった世界に冠たる名監督に、主要な役で起用され、名作を数多く残している。
彼がどれだけの名優だったのかについては、やはり日本映画史に残る名女優である田中絹代が、「ある映画監督の生涯（インタビューをつないで溝口監督を描写した映画）」のなかで印象的なエピソードを語っている。

森雅之は溝口監督の「雨月物語」（壮絶なまでに映像が美しい名作。ベネチア国際映画祭銀獅子賞受賞）で主演をしているが、そのなかでもっとも難しかったシーンについて、彼女はインタビューで力を込めて語っている。
それは、主人公（森）の身勝手によって命を落とした妻の亡霊（田中絹代）が、やっと現実に目が覚めて戻ってきた主人公を迎え、そして主人公がふと気がつくと、いつのまにか彼女の姿が消えているという長い長いシーンで、それを溝口監督は得意のワンカットで撮っている。
「その長いシーンが終わって監督の「カット」という声が聞こえ、そのとても難しいシーンが森さんの名演によって非常にうまくいき、そしてほっとした森さんが煙草を手にして、火がないかなあと周りを見渡したときに、なんと監督が、森さんに向かってライターを差し出したんです」
「西鶴一代女」など、溝口監督の世界的評価を定着させた一連の名作で主役を務め、ながいあいだ溝口監督を見てきた田中絹代は、俳優には非常に厳しかった監督が、その俳優に向かって煙草の火を差し出すのを初めて見たと言う。
「監督が俳優に煙草の火を差し出したのは、その一回限りだったんじゃないでしょうか。さしもの監督も森さんの名演技に引き込まれ、「カブトを脱いだ」といった感じでしたね。無意識に思わず火を差し出したように見えました」

５世界的巨匠　溝口健二監督の執念

ところで、黒澤監督、小津監督などと並んで世界的に有名な溝口監督の、人間間離れしたような完璧主義の演出については、この「ある映画監督の生涯」のなかでも、繰り返し語られている。
撮影所の中で、監督は、集中力を切らさないためにトイレにも立たず、スタジオ内には病院で使うような監督用の溲瓶（しびん）が常に用意されていた。
また、山田五十鈴、森嚇子といった大スターが、監督の恐ろしいまでの完璧主義を、インタビューのなかでさまざまな言葉で描写している。
山田五十鈴は毎朝スタジオに来るたびに、せっかく覚えた台詞がいつも変更になっていたと語っている。しかも、撮影が進むうちに、再度覚えたその台詞がさらにまた変更になる。
「監督は、俳優を現場で動かしてみて、不自然な動きや台詞があったら、その場でそれを変えていくんです。私は台詞の数が５０、１００あったところで別にどうということはないんですけれども、常にそうやって台詞が変更になるために、カメラに映らないあらゆるところにカンニングペーパーを貼り、それでも足らずにカメラに映らないところに黒板を置いて、しかも何カ所にも置いて、それを見ながら演技しました」

しかも溝口監督は１シーン１カットの、超長まわしの監督として勇名をとどろかしている。
監督の長まわしについては、私は花柳章太郎・森嚇子主演の「残菊物語」（明治初期、大根だった歌舞伎界役者が名優になるまでの苦闘と、自分の死と引きかえにそれを支えた糟糠の妻の物語）で、約１５分に渡る長いシーンを１カットで撮っているのを見て唖然としたことがある。
このシーンで、俳優はそれぞれ何行にも渡る長い台詞をしゃべるのだが、これらの台詞が撮影の寸前で俳優に渡されていたとしたら、俳優にかかる負担は想像を絶するものがあったのではないだろうか。
１５分というながい時間を、俳優たちは移動しながら演技しているのだが、それに合わせて照明やカメラの位置も、何人もの俳優が動く動線に合わせて、監督が望む映像を撮れるように１５分セットしておかなくてはならない。こういう超長まわしの場合、スタッフにかかる負荷も、ものすごく大きかっただろう。

この映画の撮影中、森嚇子は毎朝、今日こそは一番乗りだろうと思ってスタジオに入ると、いつも監督が先に来ていて、スタジオに監督が一人ぽつんと座っているのを見て、その姿にうたれたそうだ。彼女は、監督が映画に命を賭けているという気迫を感じて、その監督のために、自分に出来ることは何でもやろうと思ったと語っている。
それにしても、彼女が何としても頑張るんだと思い、長い台詞を徹夜で覚えてくると、やはり毎朝「台詞がすべて変わっていた」という。しかし「残菊物語」の森嚇子は、そういう苦労は片鱗もみえず、台詞回しもとても上手で、情緒のある演技をしている。

この「残菊物語」のなかで凄いなあと思ったのは、歌舞伎の名門を継ぐ御曹司、花柳章太郎と、その家の乳母、つまり使用人である森嚇子が、みなが出かけた家の台所で、二人して大きなスイカを切り分けるシーンだ。
俳優が、本番で本物の刃物を間違えないように操るのは簡単なことではないらしい。米倉斉可年が、女優、香川京子を評して、「この人はすごいよ。本番で台詞を喋りながら包丁で豆腐を切るんだから」と、感嘆して喋っているのを聞いたことがある。
このシーンでは、御曹司の花柳章太郎が彼女のためにスイカを持ってきて、包丁を取り出して半分に切り、それをさらに５つくらいに切り分け、その一切れを森嚇子に渡し、彼女が髪に挿した簪を取って懐紙でその先を拭き、それでちょいちょいとスイカの種を除いて彼に渡し、それぞれ切り分けたすいかにかぶりつき、そこに家の者が戻ってきて、二人が気まずそうに離れるまで、全く省略なしで、長い長いシーンを１カットで撮っている。
ただこの動作をするだけではなく、この間に、ふたりで何ページ分かの台詞を喋っている。撮影陣は、このシーンをカメラを据えてワンカットで撮っているため、観客側は、最初から最後まで作為のないリアリティを感じつつ、スイカを切り分けて二人で食べているうちに、だんだんうち解け合って、そのあいだに暖かな感情が通い合うまで流れを、ごく自然に二人に感情移入しながら読み取ることができる。

ちなみに先ほどの１５分のシーンは、これをさらに上回るほど長い。さすがの名優花柳章太郎も、一箇所、台詞が噛んでいるところがある。

それにしても、黄金期の日本映画には、今の時代には想像もつかないような完璧主義の演出が行われていたのだと思う。この「ある映画監督の生涯」には、上記の話だけではない、凄い話がたくさん出てくる。
田中絹代でさえ、最初の出演のとき、撮影入りする前に、「京都の御寮はん」の役作りのためということで、監督から数十センチの高さに積み上げた本を「撮影までによく読んでくるように」と渡されて、「（スターとしてずっと甘やかされてきた）私が、溝口映画に出るのはとても無理だ」と思ったそうだ。それにしても田中絹代は半端な根性の持ち主ではなかったらしい。その後彼女は、「（絹代御殿といわれた豪邸に住んでいたが）自分の家などどうなってもいいから、監督のために、やれることは何でもやる」と覚悟を決めて、すばらしい演技で監督の期待に応えるようになる。

黒澤映画にもたびたび起用された香川京子は、「近松物語」で、この有名な密通物語で「おさん」役を演じているが、この撮影が女優生活でいちばん大変だったと言っている。
まず、裾を引く着物を着て歩いたり座ったりする動作が、監督が満足するレベルでできない。（「西鶴一代女」のときの田中絹代はさすがで、裾を引く着物姿やその着物で歩く姿、お辞儀をするしぐさ、どれもが艶（なま）めかしく、しかも完璧な美しさだった。監督が彼女という女優に絶大な信頼を置き、立て続けに主役に起用した理由の一つがよく分かる。）
完璧主義の横溝ワールドの中で、香川京子が「おさん」として生きるために、彼女には必要な知識がなにもなく、撮影前にかなり長い間先輩女優の家に預けられて、着物での歩き方から座り方など、マンツーマンで相当修行して撮影に臨んだ。
若尾文子も「赤線地帯」で、守銭奴の売れっ子娼婦役に起用されているが、どうしても監督の要求する演技ができず、木暮実千代や三益愛子など大先輩を長時間待たせ、延々と演技を直されていたときのことを、女学生のような表情で語っていた。
その溝口監督が、思わず煙草の火を差し出したというくらいだから、そのシーンを撮ったときの森雅之の名演技が窺える。

しかし、その凄さを上回るのが黒澤明監督の演出ではないだろうかと思う。黒澤監督の演出も、ものすごい。おそらく、こういった繊細で完璧な演出をする監督たちを生み出す日本という国には、それなりの文化の蓄積と、彼らを生み出すだけの土壌があるのだろう。