崑シリーズ10ﾘﾒｲｸ版「犬神家

「犬神家の一族」２００６年：東宝リメイク版「犬神家の一族」をめぐるおしゃべり（前編）

イメージ 1

（写真は、福岡市警固公園にある「春を奏でる」と題された彫像。私が今まで見た裸体の少女像の中で、いちばんキュートでかわいいです。）

リメイク版「犬神家の一族」をめぐるおしゃべり（前編）

今回に関してはレビューといったかたちではありません。
リメイク版「犬神家の一族」を見て、私がいちばん最初に感じたのは、この作品は、監督本来の力が発揮されていないということだったからです。
この感想を正直に書くかどうか迷ったのですが、もし万が一、市川映画といえばこの映画という感じで、１９７５年度版ではなくこのリメイク版しか観ていない人がいたとき、監督の力はだいたいこんな感じと思われたり、「映像の魔術師」として映画界の人たちからも畏敬されていた監督の実力をこの作品だけで推しはかられるのは、やはり違うだろうと思ったので、私が感じたことを、正直に書くことにしました。
私の感じ方からいうと、往年の監督の実力は、こんなものではありません。

監督独自の映像世界は、たぶん、映像好きな人からこれからもずっと愛されるような気がしますし、映像に関するオリジナルの発想と、頭のなかでイメージしたものを、人の目からも見えるように具体的に映像化できる職人技は、ほかの追従を許さないものがあったと思います。
「野火」「ビルマの竪琴」「こころ」などを見ても、監督は、作品づくりのなかで目標とした表現に向け、ほかのどこにもない映像世界のなかで、各俳優の存在感や演技を組み合わせて物語を組み立ていく力、そのすべてを引き立てる、センスある水際だった演出など、さすがという腕を持った監督だったと思います。
フランスのトリュフォー監督なとにも影響を与えたとも言われますが、、それは監督の映像的発想と、国境を越えるだけの映像の力が大きかったように思います。

監督は、リメイク版の封切り挨拶のときに、「撮り直したいシーンがたくさんある。この次はもっとましなものを撮る」という意味のことをおっしゃられたそうです。この言葉は、さすが完璧主義の市川監督といったふうな受け取られ方をしたようですが、映画を観て、私はたぶん監督は本気でそうおっしゃられたのではないかと感じました。
撮影当時、監督は９０歳でした。あのピカソも、８０歳を越えてからの作品は、線も色も全盛期とはかなり違います。
監督は撮影現場に車椅子で臨まれていたという話も聞きますし、万全の演出をするには、かなりハンデがある状態だったのではないかなあと思います。
私としては、監督らしい演出の切れが見られる全盛期の作品と並べる気にならず、今回はおしゃべりというかたちで感じたことを書くことにしました。

この映画は、大作としては監督最後の作品になったと思うのですが、私はいろいろな意味で、「市川一家」の持つ家族的な雰囲気を感じました。
監督が愛着を感じていた、あるいは信頼を寄せていたと思える俳優さんたちがたくさん出演していて、懐かしいというか、家族的な暖かさが感じるシーンがけっこうありました。

主演の金田一耕助役・石坂浩二さんと、犬神家の顧問弁護士役の中村敦夫さんは、監督のキャリアを代表する大ヒットシリーズの映画とドラマ、それぞれの主演俳優です。
映画では二人がからむシーンがかなり多かったのですが、見る方としては、やはり感慨がありましたね。
このお二人を、私はかなり以前、テレビ東京の「何でも鑑定団」で見たことがあるのですが、レギュラーの石坂浩二さんとゲストの中村敦夫さんが挨拶をかわすときに、通り一遍の挨拶ではなく、礼儀正しいなかに親しさが感じられる雰囲気で、印象に残ったんですよね。お二人は、市川組の主要な俳優同士といった関係なんでしょうかね。

ほかにも、市川作品では常連といってもいい俳優さんがたが出ています。たとえば尾藤イサオさんは、監督が愛着を感じていた佳品「股旅」で、主役の一人をやっていますが、「犬神家」でも、等々力警部の部下役で出ています。
尾藤さんは「股旅」のときも、青春の痛ましさのようなものが表現されていて、よかったです。１９９４年の「四十七人の刺客」でも上杉藩の武士役で出演していて、とてもいい味わいの演技でした。市川作品には何度も出ているのではないでしょうか。この人なら大丈夫という、監督の信頼感を感じる俳優さんです。

等々力警部役の加藤武さんは、「さすが」です。作品全体に、監督の及ぼす統率が感じられないなか、俳優としてできるすべてのことをやっています。技量、実力、すごいなあと思います。
加藤さんは「帰ってきた木枯し紋次郎」でも、瀕死の紋次郎を助け出す樵の親方の役で、出ていました。調べてみたら加藤さんは、等々力警部役で横溝正史シリーズにすべて出ているのは当然として、それ以外にも市川作品への出演は多く、１２本に出ているんですよね。石坂浩二さんは１３本のようですから、それと匹敵する出演回数ですよね。

佐清役の尾上菊之助さんは「四十七人の刺客」でも大石力役で出ていましたね。この役はとても初々しくてよかったです。
佐清の手形を調べる鑑識員役の石倉三郎さんも「四十七人の刺客」に出ていました。内蔵助の子を身ごもったおかる（宮沢りえ）のために、討ち入りを抜けて彼女の元に戻る役で、あの役も人情味が溢れていてよかったですね。彼も監督の信頼を勝ち得ていた俳優さんの一人ではないでしょうか。

そのほか、小栗康平監督の「死の棘」では出色の演技だった松坂慶子さんと、その夫役の岸辺一徳さんが、今度も犬神家の次女夫婦役で出ています。
岸辺一徳さんは「帰ってきた木枯し紋次郎」に、敵役の親分役で出ていました。この親分役もそうですが、岸辺さんは表と裏の顔がまるで違うような、含みのある役がとても上手です。「犬神家」では演技を見せる場面があまりなくて残念でした。
松坂さんは、映画の中の大事な息子を殺されて半狂乱になるシーンで、彼女らしい演技を見せていました。彼女は、頭が切れるインテリタイプの役ではなく、「死の棘」の、夫の裏切りで精神に変調をきたすミホのような、大地に根ざした根源的力を感じさせるような役になると、独特の存在感と説得力があります。
それにしても美人女優ですよね。容貌だけでなく、姿全体が美しいです。ミホ役では、演出でその美しさを抑えないと、もともと備わった美しさがせっかくの演技を食ってしまう場面もありました。

映画の犯人役は、いかにも監督好みらしい、往年の美女です。最後の彼女と佐清のシーンだけは、間違いなく監督が演出しているなという印象で、鋭さと緊迫感がありました。
１９７５年版では、半狂乱になる次女役を好演していた草笛光子さんが、今回は盲目の琴のお師匠さん役で出ています。

作品の目玉といえる松嶋奈々子さんは、テレビコマーシャルに出てくるときと同じ感じでしたね。
市川監督の場合、「木枯し紋次郎」でも横溝正史シリーズでも、見ていて、主演に起用した俳優さんの「ここに惚れたな」というのが分かるシーンが必ずあるんですね。
横溝正史シリーズでは、監督は例外なく美女を犯人役に起用していますが、その美人女優たちも、ああ、監督はこの美しさが好きなんだなと分かるシーンがたいていあります。
「東京オリンピック」でさえも、監督は事実上の主役、エチオピア・アベベ選手の哲学者のような風貌を、とても丹念に大事に切りとっています。
しかし、松嶋奈々子さんにはそういう「鮮烈に美しい」みたいなシーンがあまりなかったですね。松嶋奈々子さんのように清純な個性は、監督好みだと思うんですけどね。

市川映画に初めて出る組としては、深田恭子さんと奥菜恵さんがいて、金田一耕助が泊まる古ぼけたホテルの従業員役・深田恭子さんについては、監督はなんら素材の料理しておらず、彼女の持ち味そのままです。１９７７年の「獄門島」では、監督は当時アイドル歌手たった浅野ゆう子さんを、頭が切れかかった娘役にうまく料理して、彼女も作品にフィットしていたんですが。
奥菜恵さんは、犬神家の孫娘で兄と恋人を殺されて気が変になる役、大作映画の大きな役は初めてだったと思いますが、狂ったようすを表すのに、生きた巨大な蝦蟇ガエルを人形のように抱いて出てきたり、自然でいい演技だと思いました。
離婚後すぐの仕事で、この役に賭けているような熱意が感じられました。それに、彼女のようなクラシックな美しさは監督好みですから、分かりやすいキャスティングでした。

また、大滝秀治さんが１９７５年版と同じ、お寺の和尚役で出ています。
ほかにも三谷幸喜さんとか中村玉緒さん、萬田久子さんなど錚々たる俳優さんたちがあまり大きな役ではないのに出ています。犬神佐兵衛役は仲代達也さんでした。この顔ぶれを見ても映画界における市川監督のビッグネームぶりが分かります。
下記は、出演した俳優さんがたのインタビューです。
「監督の作品に出させていただけるので夢のようです」（富司純子さん）
「２０代のころ、監督とお仕事がしたくていろいろ考えて頂いたのですが実現せず、３０年ぶり夢を叶えることができました」（松坂慶子さん）
そのほかのインタビューを見ても、市川映画に出ることそのものが、多くの俳優さんにとってある種のステータス、憧れだった印象を受けます。（後編に続く↓）

コメント（0）

トラックバック（0）

リメイク版「犬神家の一族」をめぐるおしゃべり（後編）

イメージ 1

リメイク版「犬神家の一族」をめぐるおしゃべり（後編）

（前編より続く）
じつは私は、中村敦夫さんが７月に池袋文芸座で行ったトークショーを、なぜか福岡にいながら聞くことができました。（理由は秘密です。）彼は、「犬神家の一族」で古館弁護士役に起用されたことについて、いろいろ話をしていました。

古館弁護士は、欲に駆られた犬神家のめんめんから猛烈に突っ込まれる、どちらかというとコミカルな味わいの役です。
「監督は、私を演技の上手な俳優とは思っていなかったはずなんです。（そう私が言ったんじゃないんですよ。ご本人が言ったんですよ。）それなのに、どうして監督が私にこの役を振ってきたのかなあ、と。俳優としては、この役は「化け」なきゃなんない。「化ける」というのは、うまくいかなかったとき、非常にしらけるんですね。俳優さんにとって「化ける」ことは賭けで、警戒するんです。」
この懐疑的な受け止め方、中村さんらしいです。私はおもしろいなあと思って聞いていました。
なんで監督がこの役を振ってきたのかって、そんなの、中村さんにこの役ができると思ったからに決まってるじゃないですか。できる、適役と思ったからこの役に中村さんを起用したのであって、監督がそれ以外の理由で自分の映画に俳優を起用するわけがないですよね。監督はつねづね「俳優のキャスティングが、全演出の７０％を占める。映画の出来の７０％はキャスティングで決まる」と言っています。

古館弁護士役は、確かに世に知られている中村さんのテーストと違う役かもしれませんけど、私も監督と同じ意見なんですよね。中村敦夫という俳優さんに、こういった味わいの役は向いてます。この役の中村さんは素敵だったと思います。べつに懐疑的にならなくても、監督は、やれる、向いていると思ったから起用したに決まってますし、ただ、世の多くの人が、中村さんにこういう役が向いていることを知らないだけです。「紋次郎」役のインパクトがあまりにも大きかったからでしょう。

古館弁護士は、丸眼鏡に口ひげ、クラシックな背広という服装でしたが、中村さんは長身で見た目のバランスがいいので、このダンディ系の衣装は似合ってました。若いころからこの系の衣装はいつも似合ってましたね。「襤褸の旗」のときの幸徳秋水役などは、端正な容貌に口ひげという扮装が似合いすぎて実在の人物にしかみえず、そのまま一万円札に印刷できそうでしたもんね。

ところで市川監督は、誰かを役に起用するときに、その人がふだんは何を職業にしているか、ほかの人からどういうイメージで見られているかというのは、あまり気にしない人だったようです。
「木枯し紋次郎」の主題歌を歌った上条恒彦が、「どうしても紋次郎に出たい」と直訴して、監督は第１８話「流れ舟は帰らず」で、彼を流れ者の渡世人の役で起用しています。このときの彼の演技が気に入ったではないかと思いますが、監督は彼を、映画「獄門島」で、コメディリリーフという重要な役で起用しています。
歌手の上条恒彦を「コメディリリーフ」で起用するというのも、かなり奇抜な発想のような気もしますが、監督は、歌手の山口百恵の演技も非常に高く評価していて、女優としても大成するだろうと感じていたそうです。それで、横溝正史シリーズのある役に起用したいとホリプロに交渉したこともあったそうです。
ホリプロは主演でなければ駄目だと断ったそうですが、監督は歌手であろうがアイドルであろうが関係なく、自分の目で選んで起用する監督だったような気がします。
映画「古都」で、監督は山口百恵で撮りたいという願いを叶え、「思った通り、演技、表現はすばらしかった」と感想を言っています。

ただ「犬神家」は、全体を見渡してみて、監督がコンダクター（指揮者）として、すべての俳優の演技や存在感を組み立てていく力が、目に見えて弱っているというか、衰えているために、それぞれの俳優の演技、持ち味が有機的に組み合わさって一つの物語としての力になっていくというところまでいかず、バラバラの印象があります。
この時点の監督に、もっと全体を統率する力があれば、多彩な大勢の俳優さんがたの演技が、一つの物語に向かって効率よく、美味しく味わえるように編み込まれていき、もっと面白い映画になったと思います。

一つ一つの場面、小道具の見せ方一つとっても、「こんな凡庸な、万人向けの演出をする監督じゃない」と言いたいシーンがたくさんありました。監督の力は、こんなもんじゃないです。私としては、監督の体調が悪かったか何かの理由で、多くのシーンを代打の監督が演出したのではないかと疑ったくらいです。
もしかすると、編集の段階で監督が体調を崩したとか、あるいは封切りに間に合わなくなり、編集が突貫工事になったとか、なにかそういう理由があるのかもしれません。

金田一耕助役の石坂浩二さんはとても上手な俳優だと思います。１９７０年代に監督が撮った横溝正史シリーズでは、彼の演技力だけでなく、透明感のある容貌と独特の清涼感がうまく切り出され、陰惨な話のなかで、観客の気分を救うアクセントになっていました。このリメイク版で主演の魅力が薄れているのは、俳優というより演出側の問題のように感じました。

監督は、１９９２年に中村敦夫さんを主演に起用して「帰ってきた木枯し紋次郎」を撮っていますが、この映画での、監督が主演俳優を魅力的に撮る力は、１９７２年のドラマ放映当時に比べても、遜色なかったと思います。
１９９４年の「四十七人の刺客」でも、主演の高倉健さんは十分にかっこよく、魅力的でした。そういえば、この映画には石坂浩二さんが柳沢吉保役で出ています。石坂さんはこういう腹に一物あるインテリの役が、ほかの俳優の追従を許さないくらい上手ですが、監督の演出も、その上手さを引き立てていました。

最後にレビュー的なことを一つだけ書くと、監督は、シリーズの主人公・金田一耕助を、天使のような人物として設定したそうです。ある日あるところに事件が起こり、すると天使がどこから舞い降りて、事件を解決し、まだどこかへと去っていく、と。
どこから来てどこへ行くか分からないという設定は、じつは、「木枯し紋次郎」と同じです。彼もどこからか来て事件に巻き込まれ、彼なりに事件を解決し、またどこかへ去っていくわけです。
もう一つ、両シリーズの共通点を探ると、どちらの主人公も、原作とは少し設定を変えて描かれています。

市川監督が描く金田一耕助は、じつは原作よりずっとハンサムです。監督が石坂さんを金田一役に起用しようとしたときに、プロデューサーの角川春樹さんなどが「ハンサムすぎる」と反対したそうです。しかし監督は「絶対この人でいく」と押し切りました。
監督は、自作に登場させる金田一耕助を、くしゃくしゃ頭で少しどもる探偵ではなく、透明感と清涼感が印象的なヒーローに変えました。
紋次郎も、監督がイメージした「ほんとうの男の生き様」を見せたいと、「かっこよく登場させる」ことにこだわりました。市川崑劇場に登場する紋次郎の、弱いものに対する心に染みるような優しさ、くわえた楊枝を決して人を攻撃するときに使わないといった彼独特の倫理性は、監督が意図して原作から変えたもののようです。監督は、自分が創造した紋次郎について「お行儀正しい紋次郎」と形容しています。

両シリーズとも娯楽作品として創られていると思いますが、主人公は、いずれもハンサムあるいはかっこいい、つまり観客が、主役を目で楽しめる。そして「どこから来てどこへ行くのか分からない」といった登場のさせ方は、監督が娯楽作品を創るときの、一つの理想形なのかもしれません。

ところで、文芸坐で行われたトークショーのなかで、中村さんは、２月に亡くなった市川監督のエピソードを語る中で、すごく印象的な話をしていました。彼には「今でも監督の声が聞こえる」そうです。

1972年放映の、市川崑劇場の木枯し紋次郎は、姉のおみつが死んだことをいまだに受け止められない、私はそう思っています。中村さんの話を聞いて、中村さんも紋次郎と同じように、市川監督が亡くなったことをまだ受け止められていないのだと感じました。
紋次郎を深く愛する私としては、もし中村さんが私と地続きの場所からいなくなったとしたら、本当に辛いです。私もそんなことは受け止められないと思います。
もし中村さんが私と地続きの場所からいなくなったら、もしかしたらこのブログも消してしまうかもしれません。たぶん、ブログを眺めること自体が辛いでしょう。無茶をせずに、元気でいてくださることを願っています。