2009年版「木枯し紋次郎」

２００９年５月１日　フジテレビ放映　金曜プレステージ「木枯し紋次郎」1.市川崑劇場｢木枯し紋次郎」との比較２．リメイク版の映像

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（写真は、江戸のころ、松坂屋のように栄えた回船問屋の帳場です。紋次郎のような無宿者が入れない、大店の表舞台でした。）

２００９年５月１日　フジテレビ放映　金曜プレステージ「木枯し紋次郎」

＊キャスト
木枯し紋次郎：江口洋介

小判鮫の金蔵：小沢征悦
源の助（仙蔵一家の代貸し）：渡辺いっけい
松坂屋：鶴田忍
お市（松坂屋の後添え）：若村麻由美
おまん：ともさかりえ
鶴吉（おまんの夫）：趙みん和

義作（酔っ払いの元ヤクザと思しき男）：中村敦夫

ナレーション：平榮子

＊スタッフ
原作：笹沢他保
企画：能村庸一ほか
演出：河毛俊作
プロデュース：西岡善信ほか
脚本：田村恵
製作協力：映像京都
製作：フジテレビ　ＣＡＬ

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（目次）
１．市川崑劇場｢木枯し紋次郎」との比較
２．リメイク版の映像
３．リメイク版「最難関のハードル」
４．ストーリー
５．スタッフ
６．キャスト
＊もう一人の主役、中村敦夫

１．市川崑劇場｢木枯し紋次郎」との比較

１９７２年放映のドラマは、それまでのテレビ時代劇の認識を根こそぎ変えるような名作だったと思います。今年５月１日放映のリメイク版を、このオリジナル版と比較してみて、私なりに感じたことを、いくつか書いてみたいと思います。

今回のリメイク版は、オリジナル版のエンターテインメントとしての「味わい」を保存しながら、いくつかの変更を行っているようです。
まず最初に感じたのは、リメイク版からは、レイプされる女性の描写が完全になくなっていることでした。１９７２年版では、毎回のようにレイプされる女性が出てきました。当時はそのような描写が「大人のドラマ」の定番の一つになっていたようです。（主人公紋次郎は、最初から最後までレイプとは無縁ですが。）

それから、スタッフ・キャストは当然ながら、一新されています。中村敦夫が演じた紋次郎を、今回は江口洋介が演じています。
そして、ナレーションも往年の芥川隆行が亡くなったことで、今回、制作陣は、女性ナレーターを使うという手に出てきました。
ナレーターの平榮子は、声・話し方を聞くかぎりでは、女性らしい華やかさやふくよかな感じとは無縁な「塩辛い」感じです。
でも、彼女の声と語りは、飢饉がまんえんした天保の世、その時代を旅した、紋次郎らしい冬枯れた景色とマッチしていて、「無宿渡世人」という、現代人とは異質世界に誘う語り部としては、いい選択だったのではないかと私は思いました。

主題歌は、往年の名曲「だれかが風の中で」です。これは、今の時点で聞いても絶大な魅力がありました。今回、ドラマの劇中曲にはこのメロディを多用していましたが、１９７２年当時の録音をそのまま使っているのではなく、最初から最後まで、すべて新しいアレンジで録り直したようです。
古くさく感じられる部分は完全に取り除かれていて、新鮮でした。このテーマ曲が要所で効果的に使われ、今の時点で聞いても美しく、胸に迫りました。名曲の力だと思いました。

２．リメイク版の映像

テレビドラマ「木枯し紋次郎」には、独自の世界があります。現代とは異次元の世界です。
天保時代、大飢饉が蔓延し、庶民の多くが飢え、間引きという名の子殺しが横行し、そして多くの若者が食い詰めたあげくに無宿渡世人の世界に入っていく。そして、その世界にも救いはない。
この「紋次郎」独特の世界とともに、日本人なら誰の心にもありそうな、いわば原風景ともいえる美しい景色、これも、ドラマの大きな魅力の一つだと思います。
今回のドラマも、逆光に浮かぶ冬枯れた木立や、大きな空に浮かぶ雲、広がる田畑、そして古いお社など、その映像の美しさを堪能できました。
また、風が吹けば倒れそうなあばら屋とか、鄙びた茶店など、セットのリアリティにも、往年のドラマを思わせるものがあったと思います。
でも、今回のスタッフの「力作」といえる映像を見た上で、オリジナル版の、たとえば市川監督演出の第２話、第３話、そして森一生監督の第３２話「明鴉に死地を射た」などを見て欲しいと思います。
第３２話は、「最後のカツドウ屋」と言われた森監督と、黒澤明など数々の名監督と仕事をした至宝・宮川一夫カメラマンが組み、かつて、テレビという枠内で、これだけの映像が撮れたのかと感嘆したくなる映像がつまっています。
映像の美しさなら、安田公義監督の第３０話「九頭竜に折り鶴は散った」も負けていません。かつて、テレビドラマに、これだけの映像を撮れる職人たちが集っていたのだという証拠になりそうな映像です。

今回のリメイク版は、市川監督が発想した独自世界の、いわば「エッセンス」をかなり忠実に抽出し、ドラマの中に注ぎ込んでいると思います。
河毛監督を初めとする演出陣の意図は、大ヒットした「紋次郎」独特の味わいを壊さずに、現代人に受け入れられる形にアレンジし直すということだったと思いますが、私はおおむね成功したと思います。
（３．に続く）↓

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３．リメイク版「最難関のハードル」　　４．ストーリー

３．リメイク版「最難関のハードル」

スタッフにとっての難関の一つは、やはり、オリジナル版の大きな思い出を胸に刻んだファンの存在ではなかったでしょうか。
たとえば、制作側が「これが紋次郎です」と提出したものが、往年の紋次郎を知っているファンに「いや、これは紋次郎ではない」と拒否されてしまえば、物語のなかのいちばん肝心な部分が成立しなくなってしまいます。
２００９年時点で５０才以上の方で、中村敦夫が演じた木枯し紋次郎を知らない人は誰もいないでしょう。オールドファンの瞼には当時の「彼」の姿が焼きついています。その記憶から大きく逸れる人物は、オールドファンの目からは「紋次郎ではない」ということになってしまうかもしれません。
これをクリアするために、制作側がいろいろ工夫したことが感じられます。
今回、紋次郎役にキャスティングされた江口洋介は、身長１８４センチで、１７９センチの中村敦夫を上回っています。江口洋介の俳優としての力は十分だと思いますが、彼の持っているもので往年のファンを納得させられるかどうかは、制作側の賭けだったように思います。
私はドラマを見て、ファンの目に焼き付いた「紋次郎」を再現するにあたって、制作陣がもっとも苦労したのは、紋次郎の姿かたち、シルエットだったのではないかと思いました。
中村敦夫が紋次郎にキャスティングされる直前に出演した映画「儀式」で、彼はオールヌードのシーンを撮っています。それを見ると、当時の彼は充実した肉体の持ち主で、特に腰から太股にかけての体幹部分が逞しく、俳優さんというよりも、野球選手か陸上競技の選手のような感じでした。
紋次郎では、この逞しい体を旅装束に包み、その姿が、とても旅情があり、風情があり、観る側に、彼が「本当に厳しい街道暮らしに耐えていた」ことを実感させるリアリティがありました。
ファンの瞼には、繰り返し見た、この「旅する紋次郎」のシルエットがすり込まれていて、ここから大きく外れてしまえば、「紋次郎ではない」ということになってしまうのではないかと思います。

今回、江口洋介が演じた紋次郎の合羽の丈が長いという指摘が多かったようですが、これは、中村敦夫が演じた紋次郎とのシルエットの違いをカバーするためではないだろうかという感じを受けました。ファンが繰り返し見て愛着を感じている、紋次郎のシルエットが決定的に違えば、ファンは彼を「紋次郎」として受け入れるのを拒否してしまうかもしれないので、制作陣は苦労の末に、彼が着る合羽の丈を長くして、（中村敦夫の）紋次郎とのシルエットの違いを隠してしまったように感じました。
（１９９２年の映画「帰ってきた木枯し紋次郎」のときの中村敦夫は、２０年前のシルエットをほぼ維持していたように思いました。ファンにとって、紋次郎の姿かたちへの愛着は強いと思いますし、これが維持されていたことで、ファンは彼との再会を果たしたという気持ちになれた部分が大きかったような気がします。）

今回、江口洋介は江口洋介なりに、彼にできる「紋次郎」を造形していましたが、オリジナル版のファンとして、私は彼という紋次郎を受け入れようと思いました。

「あっしにはかかわりのねえことで」
これはテレビドラマ史上に残る、あまりにも有名なセリフです。
私自身は、オリジナル版で初めてこのセリフを聞いたときから、難しいセリフだなあと思いました。ふつう、ドラマの主役は絶対にこんなことを口にしないからです。主役がドラマの中の起こる出来事に「関わらな」かったら、ストーリーじたいが成立しなくなってしまいます。主役が口にするセリフとしては、実に意表を突いていました。

当時はその意外性が受けて、これは爆発的な流行語になりました。でも、ただでさえ難しいと思える上に、ファンの間で、あまりにも有名なために、どの俳優さんにとっても、このセリフをファンが納得するように言うのはとても難しかったのではないかと思いました。江口洋介も今回、このセリフを何度もリテイクしたという記事を読みました。
そしてファンは、果たして、このセリフをどんなふうに聞いたでしょうか。

今回、江口洋介が演じた紋次郎は、ヤクザとしての掟を秘めた人物というより、人知れぬ人情を心に秘めた男というふうに作られているように見えました。彼は力のある俳優ですから、最初から最後まで統一された人間像を作って紋次郎を演じたと思いますが、彼が演じた人物のなかで、このセリフはどういう位置づけになっているのか、それについて物語を細かく追っていくと、下記のような流れになっていたように思いました。

４．ストーリー

冒頭、紋次郎は街道で、松坂屋という大店の御寮人が載った籠が、食い詰めた百姓たちに襲われている現場を目撃し、御寮人の付き添いの男から「助けてくれ」と懇願されますが、「あっしには関わりのねえことで」と助太刀を断ります。
このあとのストーリーを観ていくと、このときの彼は、籠を襲った食うや食わずの百姓たちにのほうに大きな共感を抱いていたために、御寮人への助太刀を断ったのではないかということが伝わってきます。
彼がひそかに心を寄せるのは、たとえば河岸で手荒く扱われる人足たち、また、貧しい百姓暮らしからも落ちこぼれた、虫けらのような渡世人たちのようです。
物語の中で紋次郎は、松坂屋から追い出され、飢え死に寸前に追い込まれる松坂屋の娘、おまんのために東奔西走しますが、これも、極貧暮らしに耐えるおまんたちへの共感からのようです。
ふつうならぜったいにお節介は焼かぬ紋次郎ですが、いくら言っても（自分を追い出した）松坂屋へは帰りたくないというおまんに、「お気持ちは分かりやすが、このまま一家揃って飢え死にするおつもりですかい」と翻意を迫ります。

つまり、冒頭の「あっしには関わりのねえことで」というセリフは、彼がさりげなく心を寄せる貧しい百姓たちを、傷つけたくないからという理由のように見えました。
彼の心には、貧しい暮らしから一生浮かび上がれない人々への共感、優しさがあり、これは、１９７２年の時の紋次郎とは違う個性のように思えます。

物語の中で、おまんは、自分を救った紋次郎が、土地の貸し元、仙蔵親分を殺したという濡れ衣を着せられていることを知って、親分の仇を討とうと紋次郎をつけねらう代貸し・源の助に、「違うんです！親分を殺したのは紋次郎さんじゃないんです」と命がけで直訴します。そして彼女は本当の下手人、金蔵に斬られます。
瀕死のおまんを助け起こす紋次郎は、「なぜこんな無茶なことを」と言いますが、おまんは「紋次郎さんは私の命の恩人です。その紋次郎さんを、見棄てて逃げるわけにはいかないじゃありませんか」と虫の息で語りかけます。

ちなみに、１９７２年のドラマには、こんな堅気衆は絶対に出てきませんでした。紋次郎は、人別改め帳から外された無宿渡世人であって、どこへ行っても堅気衆から排斥され、白眼視され、野良犬のように追い立てられ、たとえ堅気衆のために彼が命を張っても、ことごとく裏切られ、後足で砂をかけられるようにその土地を追われる人物でした。
物語の中に、このおまんのように、彼の恩を忘れない、人情のある堅気衆が出てきたことはありません。

このおまんとのからみを見ても、江口洋介が演じた今回の紋次郎は、１９７２年の紋次郎とは違って、たとえば十才で故郷から出奔した彼を、そのあとのどこかの時点で、本当の子供のように思い、かわいがって面倒をみた女性がいたのではないか、そういうことを感じさせます。
今度の紋次郎は、無償で注がれる愛情の「味」を知っていて、だからこそ彼自身も貧しい人たちに愛情を寄せる、そういう造形になっているような気がします。

１９７２年に中村敦夫が演じた紋次郎には、亡き姉のほかに、彼に愛情をかけた女性の存在は感じられず、世の中から孤絶したような存在でした。それゆえの精神的孤高や、鋼のような心の強さが魅力でした。味方する者のいない一匹狼の彼が、ぐるりと周囲を敵に囲まれたときに発する、追いつめられた野良犬のような、狂気と殺気が魅力的でした。

２００９年に現れた紋次郎は、その心の底に横たわっている暖かさ、人情のようなもの感じさせます。それはそれでこちら側に伝わるものがあり、今の時代に受け入れられる人物になっていると思います。
ただ、江口洋介に注文を出すとすれば、もうすこし渡世人言葉に熟達してほしいなあと思いました。ほかのキャストが、現代劇とは違うセリフを操り、「紋次郎」らしい独特の雰囲気を出すのに成功していることもあり、もうちょっと健闘してほしかったと思いました。

チャンバラシーンについては、今回は盛りだくさんで、「これでどうだ！」みたいな制作陣の気合い（？）を感じました。
往年の「木枯し紋次郎」のように、斜面を駆け回りながらのチャンバラ、屋内での、椅子などを使った乱闘に近いチャンバラ、雨の中のチャンバラ、一対一の決闘シーンなど、今のほかの時代劇と比べれば、今回のがんばりは大したものだと思います。
ですが、やっぱり１９７２年版と比べると、差を感じますね。スピード、臨場感、カメラワーク、やっぱり肩を並べるところまではいかないです。

たとえば第２１話「水車は夕映えに軋んだ」では、紋次郎が屋外で大勢の敵と斬り合いながら、そこに転がっている恋人の屍骸にしがみつき、嘆き悲しんでいるお鶴という女を屍骸から引き離し、暴れるお鶴をドスを握っていない左手一本で運びながら、続けて大勢を相手に斬り合うというシーンがあります。
ほかのチャンバラシーンもそうなのですが、このシーンでの俳優さんがたの動きを見ていると、あらかじめ打ち合わされた振り付け通りの動作ではなく、紋次郎も敵も、それから恋人から引きはがされたくないと思うお鶴も、それぞれ本気で動いているように見えます。

紋次郎が、あの大きな合羽と傘を身に付けて走り回りながら、大勢の敵と斬り合い、その腕から逃れようと本気で暴れる女優さんを片腕だけで抱いて運ぶという動きは、相当にハードです。演じている中村敦夫が軽々とこなしているので、簡単に見えますが、そんなに簡単ではないと思います。
当時の彼は、長ドスを片手で操って、走り回りながら１０秒で６人も７人も斬るくらいの体力があり、彼の吹き替えをした大林丈史も、出演回数が増えるごとに、みるみる体力が付いてきたように思いましたが、最初からこの動きをこなすのは難しいと思いますし、俳優を追いかけるカメラも、それなりの技術、テクニックが必要なのではないでしょうか。もし、シリーズ化されるようなことになれば、スタッフ、キャストともに、必然的に技量はあがるだろうと思います。
（５．に続く）↓

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５，スタッフ　　６．キャスト

５．スタッフ

今回、スタッフが、オリジナル版に込められていた物語世界のエッセンスをできるだけ再現しようとした、その工夫と努力はあちこちに感じられます。
その一つは、脇役に至る俳優さんがたの扮装とメイキャップです。
私は、今の世に、飢餓や餓死が蔓延していた天保時代を再現するのは難しいのではないかと思っていましたが、健闘していました。
冒頭の、お市御寮人が乗る籠を襲う「食い詰めた百姓たち」の描写も、小柄な俳優さんがたを起用して、痩せて貧相という感じをうまく出していました。

１９７２年当時のスタッフの仕事は、中村敦夫さんの言葉を借りると、以下のような感じだったようです。
「まず、衣装の汚しは大変だった。とにかく渡世人が大勢出てくるわけだから・・・撮影に使う足袋を全部、何度も洗い直しして色が落ちるまで洗って、それで軽石で先のほうを全部こすってカサカサにして、次に草鞋を履いた上から砂をかけて砂埃の効果を出して、レンブラントの絵のような美術品にするわけ、一人一人を。・・・職人芸という感じだよ」

今回、出てきた百姓たち、貧しい子供たち、食い詰めたごろつきたち、その一人一人について、衣装もメイクも、それらしい雰囲気を出すために、そうとうがんばったことが伝わってきました。
唯一、違和感があったのは、餓死しそうになっているはずのおまんの赤ん坊が、ふっくらと太って、餓死しかけているように見えなかったことです。
今の日本で、餓死しそうな雰囲気を漂わせている赤ちゃんを捜すのは、紋次郎役の俳優を捜すよりもっと難しいのかもしれません。

ロケの美しい映像も、往年のドラマをほうふつとさせるものがありましたし、水蒸気の上手な扱いかたも、オリジナル版を思い出しました。
（監督の河毛俊作は、３月放映の「黒部の太陽」でも、美しい映像を撮っていました。）

スタッフの仕事の中で、私が唯一もの足りなかったのは、紋次郎が楊枝を吹き鳴らすときの「木枯らし」の音です。
深みがあり、しかも風情があって、枯れ野を吹き渡る木枯らしのような、そして紋次郎が心に抱く孤独を乗せられるような、思わず心を突かれるような音が聞きたかったです。
オリジナル版のときの、「木枯し紋次郎」のロゴにかぶさる、あの紋次郎の息づかいが聞こえるような木枯らしの音が、今回はなかったような気がします。
市川崑監督は、映像だけでなく、効果音にも非常にこだわる監督でした。紋次郎の合羽が翻るときの音にも監督独自のイメージがあり、監督が求める音のために、スタッフはありとあらゆる布で「翻るときの音」を試してみたそうです。そして苦労の結果、ある特産地の紬で、ようやく監督がオーケーを出す音と出会ったそうです。（おみつさんからの情報）
たとえば第３４話「和田峠に地獄火を見た」では、この合羽の音がとても効果的に使われています。
オリジナル版で紋次郎が吹き鳴らていた「木枯らし」の音も、ファンの胸に焼き付いているのではないかと思うので、もしシリーズ化される場合は、音声さんに、ぜひがんばっていただきたいと思います。

脚本は田村恵で、これまで「四谷怪談」などの時代劇で、河毛監督と仕事をしているようです。名前からすると女性の方かなと思いました。
オリジナル版でも女性のライターが活躍していましたし、「紋次郎」の荒涼とした世界を描き出すのに、女性の持つ感性は向いているのでしょうか。
今回の物語は、オリジナル版の「六地蔵の影を斬る」と、「童唄を雨に流せ」から内容を取材していると思いましたが、違う話を無理やり合わせたような不自然さはなく、筋の通った話になっていると思いました。
今回、俳優さんがたが、それぞれ力を発揮できたのも、それぞれの役に演技内容を込められる脚本になっていたからではないでしょうか。
それから、さきのお市御寮人にしろ、１９７２年版に比べると女性の造型がまるで変わっていて、女性の描き方が段違いに大きく、深くなっているような気がします。
格式の高い家に生まれて誇り高く、貧しい者など人とも思わないお市御寮人の存在が、このドラマをただ「ヤクザもの」とは一線を画したものにしていましたし、身分の高いお市御寮人のような存在と、無宿渡世人・博徒の世界を同時並立的に描くことで、貧しさから一生浮かび上がれない者たちが持つ哀切さがより際だち、物語の奥行きが深くなった気がします。

６．キャスト

正直なところ、ドラマを見るまでは、俳優さんがたがここまで健闘しているとは思っていませんでした。
力のある俳優陣を起用した、監督のもくろみが当たったという感じでしょうか。

敵役の若村麻由美（お市御寮人）、渡辺いっけい（仙蔵一家の代貸し・源の助）、小沢征悦（紋次郎に仙蔵殺しの罪をなすりつける金蔵）、それぞれ、説得力のある演技でした。

若村麻由美のお市御寮人は、総名主の娘ということからくる、火を噴くような気位の高さ、博徒（のような人間のくず）を見るときの凄まじい軽蔑の念と憎悪、さすがでした。
その御寮人へ、歪んだ愛情を抱く代貸し・源の助（渡辺いっけい）は、彼女への異常な愛情、そしてそれを受け入れない相手への執着を、目を血走らせ、よだれを垂らし喉をごろごろいわせている狂犬のような造形で、とても上手に表していました。
ふたりとも才能のある俳優で、憎悪、そして愛着という、相互に裏腹なものを抱く関係を、双方でテンションを高めながら演じていて、見応えがありました。

小沢征悦は、指揮者の小沢征爾の息子さんらしく、確か彼は、外国暮らしが長いバイリンガルだったような気がするのですが、こういった時代劇で、いい演技をする俳優さんになったんだなあと思います。
彼は、自分が世話になっている親分を殺し、その罪を紋次郎に着せる金蔵の役で、いかにもヤクザ世界を生きてきた渡世人らしい、うすら寒い酷薄さを感じさせる台詞回しで、残酷なシーンも上手にこなし、しかも身体が大柄で存在感がありました。

おまん役は、ともさかりえでした。子役出身ですが、いい女優さんになりつつあるなあという印象でした。
危うく赤ん坊を間引きする寸前だったところを救ってくれた紋次郎のために、命がけで彼の濡れ衣を晴らそうとする役で、彼女は細身で、こういうドラマに出るとリアリティがあります。
彼女の亭主、鶴吉役の趙みん和は、初めて見る俳優ですが、博打好きで甲斐性なし、しかも弱虫で腕もからっきしという情けない亭主を、上手に演じていました。最後、おまんを殺すよう差し向けたお市御寮人を、憎しみを込めて見上げる目に、魂が入っていました。
（「もう一人の主役・中村敦夫」に続く）↓

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もう一人の主役・中村敦夫

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もう一人の主役・中村敦夫

彼が出演すると聞いたとき、私は「市川崑劇場」第３８話（最終回）で、嵐寛寿郎がヤクザの大親分役で出たときを思い出しました。
もしかするとそういう役かなと思ったら、なんと脇役の俳優さんに「酔っぱらいのじじい！」と罵られるような役で、「木枯し紋次郎なんて名は聞いたこともねえが」というセリフまでありました。
リメイク版では、中村さんは「紋次郎」という人物から完全に抜け出て、別のキャラクターを作っていました。
酒浸りで、かつてはさいころ博奕に明け暮れていたとおぼしき、腕に覚えのある老人。紋次郎とは明らかに別人です。紋次郎は酒を飲みませんから。

物語中盤、紋次郎を追いかけて韮崎まで来た源の助は、そこに居合わせたごろつきたちに、「もし紋次郎を殺したら５両出す」ともちかけます。それを聞いて、もう５両もらったつもりになって喜んでいるごろつきたちに、「馬鹿野郎」と声をかけ、「木枯し紋次郎なんて名は聞いたこともねえが、５両出すってことは、それだけ強えってことだ。おめえたちには歯が立たねえんじゃないのかい」と聞こえよがしに言いつつ、「四二めの丁」「死人の丁」「なんまんだぶ」とごろつきたちを挑発する男。
酔っぱらいの老人と見くびり、「こいつ、畳んでやろう」と寄ってきた彼らを逆にたたきのめし、「馬鹿は死ななきゃ治らない」と鼻歌を歌いながら去っていく、正体が分からない、曰くありげな老人。
物語には絡まない、独立した役でした。
彼はいまだ、俳優としての天分を使い切っていないと私は個人的に感じていて、ありきたりな型の役ではない、工夫する余地のある役が見たかったので、楽しかったです。

（おまけ）
ここだけの話ですが、私は、１９７２年版の紋次郎の手が大好きだったんですね。
紋次郎は百姓出身ですから、鍬を握るのにふさわしい無骨な手でないとリアリティがないのですが、紋次郎の手は、しなやかで指が長く、とてもきれいで、どうみてもお百姓さんの手ではないんですよね。
彼の手は、いわゆるインテリの手で、百姓出身のヤクザではなく、中村敦夫さんという人の手だなあと思って見ていました。

私は紋次郎の手が大好きだったので、実は、彼の手には、すごく詳しいんです。今回も、シーンの最初に、サイコロを振る手がアップになったときに、「これは（紋次郎を演じた）中村さんの手だ」とすぐに分かりました。
オリジナル版全３８回のうち、一度だけ、アップになった手が、中村さんではなく吹き替えだったことがあります。それは、紋次郎が草鞋を編むシーンです。さすがの中村さんも草鞋は編めないことを、それで知りました。

今回の、江口洋介が演じた紋次郎には、確かに魅力があったと思いいます。
私はいまだに（市川崑劇場の）彼に恋していますが、リメイク版を見て、なるほど世の中には彼のほかにも魅力的な異性がいるのだ、それを改めて知った感じです。