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渡世人の仁義や言葉、彼らが住む世界
私は「木枯らし紋次郎」を見てから、「渡世人」に興味を持った。
２００７年現在、映像の世界では藤沢周平原作、山田洋次監督の下級武士のシリーズが人気を呼んでいる。
紋次郎は同じ時代に生きた一匹狼のヤクザである。映画でもテレビでも時代劇は武士階級の話がほとんどで、渡世人はあまり題材にされていない。
しかし「江戸ヤクザの研究（田村栄太郎著：雄山閣）」を読むと、当時のヤクザ・渡世人の世界にも興味深い出来事がたくさんあっただろうという気がする。
一般的に、渡世人というと国定忠治や清水の次郎長のイメージが強く、かれらの話が小説や舞台で繰り返し描かれてきたけれども、私自身はほとんどそれらに興味が持てなかった。
しかし、市川監督が描く渡世人の世界は、それらよりずっと史実に近い視点から、泥臭くてマイナスなイメージもたくさん含んだ彼らの姿を見せてくれている。
市川監督が「フィクション」「作り物の面白さ」という紋次郎だが、背後に描かれた当時の渡世人の風俗は、上記の「江戸ヤクザの研究」を読むと、テレビ放映の娯楽時代劇としては相当厳密に時代考証がなされていると思う。
私が「木枯らし紋次郎」で惹かれたのは、主人公が切る仁義や口上の美しさである。紋次郎の場合、仁義や口上は史実に比べて、かなり省略されているが、それでも渡世人階級の人々がどんなふうに生きていたかについて、暗示的だ。
紋次郎は、百姓家の軒先で宿を借りたい旨の口上を述べるとき、相手先が今にも崩れ落ちそうなあばら屋でも、家の当主に最大限の敬意を払い、礼を尽くす。そして断られても腹を立てたりしない。
第２１話で、紋次郎が貧乏な百姓家でろうそくを借りようとするときの口上を採録してみる。（脚本：鴨三七）
「おたの申しやす。夜分おもてを騒がせて申し訳ござんせん。どなたか御当家の方はおいでじゃござんせんか。」
「夜の峠越えでろうそくを切らして難儀しておりやす。突然のお願いで恐れ入りやすが、御当家に余分がございましたら少々分けてもらえねえもんでござんしょうか。」
この家の百姓は、博徒に女房子供を惨殺されており、紋次郎の頼みをすげなく断る。
それを聞いた紋次郎は、「そいつはどうも申し訳ないことをしやした。とんだお騒がせをいたしやして。ごめんなすって」と去っていく。
私が上記の口上を美しいと感じるのは、日本文化の特徴である敬語が完璧に使いこなされているからだ。どの回も、紋次郎の言葉をよく聞くと敬語のオンパレードである。
細かく言うと、有名な「あっしには関わりござんせん」の「ござんせん」は丁寧語、「素人衆に名乗るほどの名じゃござんせんが」は謙譲語、上記の口上は尊敬語、謙譲語、丁寧語であふれている。
渡世人は、日本文化の特徴である敬語を、間違いなく使いこなさなければならない人種だったのだ。
渡世人同士の仁義になると、さらに、茶道の作法のように細々とした決めごとが山のようにあった。仁義に渡世人の命がかかっているような場合もあった。
たとえば、賭場に初めて来た新入りが、最初の仁義を切り間違えたりすると、その場で斬り殺されても仕方がなかった。仁義とはそのくらい神経をすり減らす厳密なものだったらしい。
股旅ものの未来
「江戸ヤクザの研究」の中に出てくるエピソードで面白いと思ったのは、渡世人が一家に草鞋を脱ぐために最初に仁義を切るとき、彼が凶状持ち（前科者、お尋ね者）である場合には、仁義の中にそれを示唆する暗黙の符丁があったということだ。
仁義を受ける方は、その符丁を通して相手が凶状持ちであることを察し、それなりの便宜を図ったりするわけだ。
そういったエピソードでわかるように、博徒の世界は、いわゆる犯罪者、人殺しや泥棒、火付け犯、脱獄犯などが大勢紛れ込んでいた。
その上、法の支配が届かず、もし犯罪行為があっても裁く人もおらず、そういう機能もない。三下や一匹狼の渡世人が卑怯な裏切りや闇討ちにあってもどうすることもできず、命を落とすこともままあった。
（「木枯らし紋次郎」の事実上の１回目、「地蔵峠」では、一家の三下だった紋次郎がそういう理不尽な仕打ちに逢い、二度と一家に草鞋を脱がない決意をするというストーリー展開になっている）。
義理と人情の二つが代名詞のように伝わっているわりには、それと相反することも山のようにあったようだ。
前述の「江戸ヤクザの研究」によると、国定忠治のように有名な親分が、渡世の世界の禁じ手、恩義ある人を裏切るようなことも、一般の人が思っているより多かった。
今は映像や小説で渡世人・博徒を描く作家はあまりいない。しかし、紋次郎の魅力で、映像の世界ではかろうじで股旅ものの伝統が生き残っているともいえる。
（股旅ものとは、一般に、渡世人・博徒の世界を描いた小説のことを言うそうだ）
藤沢周平原作の、一連の下級武士の物語も日本人の郷愁を誘うが、渡世人の世界をじっくり観察すれば、ここからも名作が生まれる余地がまだまだある気がする。
木枯らし紋次郎の再現は可能か
市川監督が生んだ「木枯らし紋次郎」も、中村敦夫の再登場はあり得ないだろうが、もしかしたら別の強い個性を持つ俳優が現れて、その命脈を保つかもしれない。
だが、生みの親の市川監督は、インタビュ−で、「中村敦夫以外で紋次郎を撮る気はないし、撮ってはいけないと思う」と明言している。そうだとすると、紋次郎はこのまま永久に映像の世界には蘇らないと言うことになる。ファンとしては寂しい。
しかし、もし他の人が撮るとしても、市川監督と当時のスタッフが作った紋次郎像の原型を守ってくれる人でないと困る。
誰でも予想するだろうが、新しい木枯らし紋次郎を撮るという企画が持ち上がったときには、主役の俳優捜しは困難を極めるだろう。果たして、当時の中村敦夫が持っていた個性を凌駕するだけの俳優が見つかるのかどうか。
市川監修シリーズで主役をつとめた中村は、当時所属していた俳優座に限界を感じ、老舗劇団と衝突しても、組織人としての立場を捨ててでも、旧態依然とした相手を改革しようという強さと覚悟をそなえていた。
そういう心の強さが、他の俳優では出せない迫力とリアリティを紋次郎にもたらし、シリーズの成功につながったと思うのだが、彼が体現していた孤独、覚悟、強さというものは、当時の中村だけに備わっていた特性であった。彼が表現したのと同じものを表わせる俳優を捜すのは困難だろう。
ただ腕っ節が強いだけのスーパーヒーローであれば、紋次郎ではなくなってしまう。
紋次郎役の俳優を捜すとしても、中村のような個性をダメもとで探すのではなく、全く違う個性を持つ俳優を起用する他はないような気がする。しかしそれは昔の紋次郎を知るファンには大きな賭けだ。
また、紋次郎の成功には、端正で美しい映像を作った職人の存在が重要だったが、果たして彼らのようなスタッフが、今もいるのかどうか分からない。
当時の映像には、当然ながら現在のＣＧなどを使ったテクニックは使われていない。撮影に関するテクニックは、いわゆるアナログに属するものだろうと思う。
しかし、映像を今見ても、魅力にあふれるヒーローを造形するために、スタッフたちが、自分たちのアイディアや創意工夫や手間ひまを惜しげもなく注ぎ込んでいることが分かる。
たぶん、当時の才能も腕もあるスタッフたちの職人芸的なテクニックが結集しているのだろう。
熱意と技術力のあるスタッフに恵まれなければ、魅力ある紋次郎は再現できない。
私としては、ぜひこのキャラクターが生き続けていって欲しい。
渡世人の世界は、表向きは義理人情が美しく語られている。しかし、その裏では裏切りも闇討ちも日常茶飯で、弱いものは簡単に踏みつけられ死んでいくような社会だった。
そんな中で紋次郎は、自らの腕だけを頼りにどこの一家にも属さない道を選ぶ。
組織も後ろ盾もない彼は必然的に「最後は野たれ死ぬか殺されるかだ」と覚悟を決めている。そして死ぬまであてもなく街道を流離って生きる自分の運命を受け入れている。
「カタギには白い目で見られ役人は初手から目の敵にする（第５話の紋次郎の台詞）」ヤクザでありながらも、自らは渡世人の美学を貫き通し、心の奥深いところには、亡き姉への焼け付くような憧憬を秘めている。
この人物を、もし生身の人間が本当に生きるとすれば、相当の無理がある。しかしどこかに私たち日本人の郷愁を誘う要素がある気がする。
たぶん、私たちの農耕民族としての歴史の中で、米の不作や飢饉といった、紋次郎が生まれた背景と共通するものがＤＮＡの中に蓄えられているのかもしれない。
彼が見せる我慢、美学、宿命といったものに、思い入れをしたくなる共通の原風景のようなものが私たちの中に存在しているのかもしれないという気がする。
このシリーズで私がぜひ見直して欲しいのは、毎回のように女性がレイプされるという話の展開である。２００７年現在、女性の描き方については、１９７２年の放映当時より相当いろいろな方向に幅が広がっている。もし新しいシリーズが生まれるときは、最初のシリーズより描き方を工夫して欲しい。
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コメント（1）
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