監督別作品群（第３回）森監督

監督別に見る作品群　見所と名シーン　第３回　森一生監督（前編）

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(写真は、大濠公園内、日本庭園）

監督別に見る作品群　見所と名シーン　第３回　森一生監督　　（前編）

放映第７話「六地蔵の影を斬る」
第２９話「駈込寺に道は果てた」
第３２話「明鴉に死地を射た」

私自身は「木枯らし紋次郎」で森一生監督の名前を初めて知ったが、生涯に１２９本もの映画を撮った、「最後のカツドウ屋」と呼ばれた旧大映の大御所であり、市川雷蔵主演の薄桜記など傑作も多く撮っているそうだ。それは置いておいて、紋次郎で演出した３本に絞って、私が感じた作品の特徴を書きたい。

森監督の特徴として、まず画面の構図の面白さが上げられる。
「最後の映像職人」といわれた市川監督の芸術品のような映像と違って、大衆時代小説の挿絵のような、かっこいい絵柄が特徴的だ。
あか抜けた絵双紙のように粋にかっこよく決まった画面の中で、登場人物がさまざまな動きを見せ、見るだけで楽しい絵の中で、人物が動くのを面白く眺めているうちに、物語が進み、話の中に引き込まれる。
画像の作り方に独特のセンスがあって、大衆的なメリハリのある構図をまず作り、その中で「主人公がこう動いたら面白かろう」といったふうに俳優の動きを決め、それを起点にして映像を作っているように見える。
画面の使い方は縦横無尽で、しばらくカメラが固定して映像を撮っていたと思ったら、画面からはみ出した人物の動きをそのままカメラが追いかけていったりする。
映像が、二次元ではなく三次元であることの強みを存分に生かし、いい構図でカメラを固定し、その画面は動かさず、登場人物のほうを効果的に前や後ろに動かして、面白くて味のある映像を撮る。
メリハリのきいたセンスのいい構図の中で、孤独な主人公が霧深い画面の奥に次第に消えていく描写などは、こちらをゆさぶるような、視覚的な感興、おもしろさを感じさせる。

第７話の冒頭では、霧が立ちこめる一本道で、固定カメラを紋次郎の視点に見立て、いかにも三下風の蟹江敬三が一人で殺陣を演じてみせるのがおもしろい。
また、紋次郎を親分の仇と思いこんだ一家の子分たちが紋次郎を捜し回る場面があるのだが、その中に、子分たちが小舟に乗って川の中を進む場面がある。このシーンが興味深い。
近景に、野原に潜む紋次郎、中景として、まばらに生えた葦が画面に太い縦線を入れている。遠景としては、川の中を進む子分たちの小舟がある。
舟がゆっくり進むに従って、この、幾重にも重なった平面の画像が、少しずつゆっくりとずれていく。まるで隠し絵のような映像の面白さだ。

この作品に、噂に聞く「木枯らし紋次郎」に憧れて自分に紋次郎になぞらえる金蔵という男が出てくる。彼は、噂に聞く紋次郎の「早抜き」を見たくて、寝ている紋次郎を横目にしてこっそりと自分のドスを抜くのだが、気配を感じた紋次郎が目にも止まらぬ早さで金蔵の喉元に自分のドスを突きつける。

（以下は、森監督の話と少しずれてしまうが）
このように、誰かが自分に向かってドスを突きつける、あるいはそういう相手から傷を受けたとき、中村演じる紋次郎には、明らかに殺気と名付けてもいいものが全身にみなぎるのが見て取れる。生きるために相手を倒そうとする爆発的な生命力のようなものが、一瞬のうちに彼の五臓六腑に膨れあがる。
主役を演じた中村のこういう表現を、私は、自分が知っている俳優の誰とも比べることができない。あまりにもリアルで、中村のこの表現が出ると、熱演している他のすべての俳優の演技が、芝居っぽく見えてしまう。
このことに関連して私が思い出すのが、彼が１９７２年に書いたエッセイ、「渡世人気質」の中に書かれているさまざまなできごとだ。このエッセイには、紋次郎に起用される少し前、彼がアメリカのバークレイにいた時のことが具体的に記されている。
当時の彼は、ベトナム戦争反対が盛り上がった結果として出現した、いわゆるバークレイ内の「人民解放区」で、過去の価値観を全て否定するような出来事が毎日のように起こるのを、興奮しながら見て歩いていた。
彼自身の記述から察すると、「解放区」の中での生活は、警察の目も行政の監視も届かず、麻薬や犯罪、ヌーディストもヒッピーも非合法も何でもありの、アナーキーなものだった。もちろん過去の価値に縛られないさまざまな演劇的表現も試みられていた。
中村自身は、この「解放区」での体験が自分に「革命的な」変化を及ぼしたと書いている。しかし、アナーキーな生活というのは、何者にも縛られない代わりに、誰にも守られない、つまり自分の身は必ず自分で守るというのが鉄則である。

紋次郎に扮した中村が見せる、自分に刃を向けるものへの「本物」としか思えない殺気は、彼がバークレイから持ち帰って、この役に起用された時もおそらくまだ持っていた、彼の中のこの感覚、「誰も自分を守らないのだから自分の身は自分で守るのが当然」という独特の感覚に由来している気がする。
中村扮する紋次郎が危機に陥ったとき、彼の全身から噴出する「殺気」がどの俳優の演技とも似ていないのは、この表現が、彼の中にしか存在しない体験を映しているからではないのだろうか。

第７話「六地蔵の影を斬る」名シーン
（小鈴と小紋次による会話）

「この回の見所は、やっぱり紋次郎が最後に見せる金蔵への優しさじゃないかしら。死んだ金蔵の口元に向かって、紋次郎が自分の楊子を飛ばしてやるところよね。
撮影裏話を読むと、紋次郎が飛ばす楊子の先には針が仕込んであって、それでしっかり刺さるようになっているのよね。でも、まさか俳優さんの顔に向かって針を仕込んだ楊子を飛ばせなかったと思うから、たぶん、このシーンはフィルムを逆回しにして使っているんじゃないかしら。楊子を飛ばすシーンは、本当に毎回、スタッフの苦心と工夫の跡が感じられるわ」
「金蔵ってのは、街道筋で名高い兄貴に、恋い焦がれておりやしたお人なんでござんすが、明けても暮れても兄貴のことばかりでなんでござんす。
兄貴のドスに一度でいいから触ってみたい、兄貴が人を叩き斬るところを自分の目で見てみたい、兄貴の楊子をくわえてみたい・・・兄貴みたいな渡世人稼業は、あっしにはとても勤まりゃしやせんが、あっしには金蔵の気持ちはよおく分かりやす。
そんな兄貴に斬られて死にたかった金蔵の口元に、自分の楊子を飛ばしてやる優しさ、兄貴らしゅうござんす。あっしはせめて、夢の中で兄貴に逢いてえと願うばかりでござんす」

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監督別に見る作品群見所と名シーン第３回森一生監督（後編）

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第２９話「駈込寺に道は果てた」

この作品が放映されたのは、「木枯らし紋次郎」の裏番組「必殺仕掛人」が、視聴率で激しく紋次郎を追い上げ、毎回、視聴率２７、８％を稼ぎ一人勝ちしていた紋次郎の牙城を崩しにかかっていた頃である。
人気独占状態だった紋次郎の人気が脅かされていたことで、制作スタッフに焦りと動揺が生まれていたと察しがつくような一作である。それまでになかった試行錯誤が感じられ、その結果、脚本や設定にさまざまな無理や矛盾が生まれている。森監督の演出も、他の作品の冴えは影を潜めている。

冒頭、紋次郎は同じ紋次郎という名前の男に助太刀を頼まれたのを、いわば見殺しにするが、この導入には疑問が残る。
それまでの作品の筋立てを見ても、素人衆が必死に食い下がり頼んでいるのを、紋次郎は理由もなしに見殺しにする人ではない。何か先を急ぐ用があるとか、彼を狙う不穏な動きがあるなどの理由もないのに、彼は必死で助けを求める堅気衆をすげなく見捨てる。また、この作品では紋次郎を形作る重要な要素である彼独特の聡明さも見えない。

殺された男のもと恋人だった、とある一家の親分のおかみさんは、もと恋人殺しを一家の親分である亭主の仕業と見破り、亡き恋人を供養するために駈込寺に逃げ込む決心をして、一家から逃亡する。
ここでまたおかしな事が起こる。おかみさんを追いかけていった子分たちが、おかみさんに化けていた下女を彼女と思いこんで斬り殺してしまう。彼らの目的は、彼女を殺すのではなく連れ戻すことだったはずなのだ。それなのになぜ殺したかというと、番組の売り物、紋次郎のチャンバラの場面を増やすため、つまり視聴率対策だったとしか思えない。
逃げるおかみさんは、追っ手の目をくらますために途中で紋次郎の笠と合羽を拝借していくのだが、おかみさん（江夏夕子）の笠と合羽姿も、新奇さを狙った視聴率対策に見える。

何よりも、その前に紋次郎自身が一家の賭場で博打を打っており、義理のある一家と対決するのは渡世人の仁義にはそぐわない。
「駈け込み女の助っ人で、渡世の義理を踏み外す気か」と最後に子分が紋次郎に言うのだが、これは全く子分の言い分が正しい。
なぜ紋次郎が一家と対決するか、その本当の訳は「一家は関所破りの手引きという悪行を働いていた」ということであるらしい。しかしこれは市川監督が作った紋次郎の人物像からすると、びっくりするような話の展開である。
「悪を斬る正義の味方」というのは、紋次郎と激しく視聴率争いをしていた「必殺仕掛け人（悪を斬る闇のテロリスト集団）」と類似のパターンである。
紋次郎を作った市川監督は、インタビューで、「正確には分からないけど、僕が監修をしたのは１８本までですよね」と語っている。たぶん、この作品の脚本に関しては、市川監督は監修していないのではないかと私は思う。

「義理を踏み外す気か」といった子分に、紋次郎は「同じ名前のよしみで、死んだ紋次郎の意趣返しと言うことにしやすか」と答えるのだが、それならなぜ最初に、彼の必死の哀願を無視したのか。それに、一人の素人衆の意趣返しのために毎回渡世人相手に渡り合っていたら、とっくに紋次郎の命はなくなっている。彼は、できるだけ余計な斬り合いを避けるために、毎回「あっしには関わりのねえこって」という渡世をしているのだ。

駈け込み寺に逃げてゆくおかみさんを追っ手から守るために彼女を追いかける紋次郎、彼が渡し船の乗り場で、船を待ちながらいらいら歩くシーンがあるのだが、これも、聡明で自分の運命を達観している紋次郎には似合わない描写だ。
いちばん最後の場面で、駈け込み寺の前におかみさんの遺体をそっと置いた紋次郎が、そこから静かに歩み去ってゆく美しいシーンがある。ここでようやく森監督らしい冴えが見える。

第３２話「明鴉に死地を射た」

これは、２９話とは全く違い、名作というに恥じない出来である。
脚本は佐々木守で、私の知らない人だったが、あまりにも脚本がよく出来ているので、彼の名前をネットで調べてみた。ウルトラマンシリーズなどで知られている脚本家だそうだが、それだけでなく、大島渚監督率いる創造社でも数々の脚本を手がけている。
市川監修の紋次郎シリーズでは、彼はこの作品にしか脚本を書いていない。最初から制作には参加していないにもかかわらず、これだけ内容のある脚本を書くというのは相当の才能の持ち主だったのではないだろうかと私は思うのだが、残念ながら２００６年に没している。
彼の脚本は、紋次郎の人物も彼の背景もよく把握して書かれている。

よくできた脚本と、森監督の名人芸が冴え、撮影は人間国宝クラスの名カメラマン宮川一夫である。それらすべてがかみ合って、どこにも緩んだところのない見応えのある作品になっている。
ただ、私には、主役の中村の演技が、脚本の流れから言えば演技の彫りが甘かったり、きちんと脚本を読み込んだ表現になっていないと感じるところが多くあるのだが、たとえ主演の演技が少し甘かったとしても、十二分に名作という評価に耐えうる作品だと思う。

まず最初に印象に残るのは、紋次郎に一杯の煮物を恵んでやるおくま婆さんの百姓家のセットだ。リアルさや形のよさ、古さと汚さとそれゆえの風格など、個人的には、この百姓家を見るだけでもＤＶＤを買う価値があると思うくらいだ。今どきの時代劇のセットではあり得ないような、芸術品のような凝った造りになっている。

物語は、もとは一刀流の鬼といわれた剣豪で、許嫁を誤って斬り殺し、その結果江戸を追われ流れ歩いている落ちぶれた酔いどれ浪人とその妹、そして彼らと紋次郎との対決が主な軸になっている。
酔いどれ浪人はある一家に雇われて、対立している一家の子分たちを次々と斬り殺しているのだが、紋次郎に一杯の煮物を振る舞ったおくま婆さんは、浪人を雇った一家の親分に義理を感じ、紋次郎が浪人に刃を向けないように頭を下げる。
紋次郎は、煮物を恵んでくれたおくま婆さんから「刃を向けるな」と頼まれたゆえに、紋次郎に反感を持つ浪人の屈辱的な仕打ちを耐え忍ぶのだが、一家の子分がおくま婆さんを斬り殺したことで、「これであっしもおめえさんの頼みに縛られずによござんすね」といい、封印していたドスを抜く。

最後の場面の、紋次郎と浪人の妹の会話に含蓄がある。彼らのセリフはさまざまな意味を含んでいて、見る人それぞれの見方で、セリフの中身を感じたり、味わうことができるのではないだろうかと思う。
佐々木守の脚本は、農民と渡世人、そして武士の人生の描き分けを試みて、それなりに成功しているとも思えるし、渡世人と武士を対立して描き出し、侍のアイデンティティである誇りと、渡世人の虚無的な人生観を比較しているとも言える。
過去の誇りにこだわるあまり絶望的な人生を送る武家出身の妹に、過去も未来も持たない紋次郎への嫉妬ともとれる台詞を言わせたりする。
そして最後は、市川演出にはなかったニヒルを感じさせる余韻を残す。とにかく最初から最後まで名シーンの連続である。

第２９話「駈込寺に道は果てた」第３２話「明鴉に死地を射た」名シーン
（小鈴と小紋次による会話）

小紋次（以下、紋と略す）
「第２９話、花風鈴姐さんはえれえ辛口なんでござんすがね、あっしはこの話にも兄貴の人柄に惹かれる一言があるんでござんす」
小鈴（以下、鈴と略す）
「追っ手の目をごまかすために、合羽と笠を黙って持ち去ったおかみさんが紋次郎にそのことを詫びると、彼が「こんな汚ねえもんでもお役に立ちましたんで」と言うのよね。私なんかはこのセリフでかろうじて、彼が紋次郎その人なんだと理解できるわ。
紋次郎は笠も合羽もないままおかみさんを追いかけるんだけど、そういう小道具なしでも中村さんの紋次郎姿はかっこいいのよね。姿そのものがいいのを実感するわ」
次の第３２話は、見どころだらけね」
紋
「ちげえねえ。この話では兄貴はいろいろと辛い目に遭うのでござんすが、いかにも兄貴らしくそれを切り抜けるんでござんす。
黙って入り込んだ百姓家では、家の人に見つかって野良犬みてえに追い出される。追い出されたあと、おくま婆さんに煮物を恵んでもらい、その婆さんとの約束を守るために兄貴はひでえ目に遭うのでござんす」
鈴
「紋次郎を目の敵にする酒浸りの浪人に「四つんばいになれ」といわれ、膝と両手をついた紋次郎の左手を、浪人が下駄を履いた足で踏みにじり、紋次郎の手から血が吹き出る場面ね。
このシーンで紋次郎の忍従が見る人の目に焼き付けられるためには、敵役の演技にかかっている部分が大きいのよね。浪人を演じているのは菅貫太郎だけど、残酷な仕打ちの中に、精神的に堕落して荒みきった浪人の心情がよく現れているわ。シリーズの敵役ナンバー１は女優の北林谷栄だと思うけど、男優では、このときの菅貫太郎がいちばんいい気がするわ」
紋
「おくま婆さんとの約束を守ろうとする兄貴の心情があっしにはよく分かるんでござんす。第１９話で、兄貴は年老いた母親をドスで傷つけたことで、その婆さんの手で太ももに自分のドスを突き立てられたこともありやした。素人衆のそれも特に婆さんには、兄貴は決して逆らわない、そういうお人なんでござんす」
鈴
「この名作の唯一ともいえる欠点は、浪人の妹の日色ともゑが、どう見ても剣の達人に見えないことね」
紋
「最後のクライマックスで兄貴と対決しようっていうんでござんしょう？　もう少しばかりは剣術の稽古をしなくっちゃ、とてもあの兄貴には歯が立たねえでしょう」