2007年の木枯らし紋次郎

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（現在、監督別作品群シリーズを書いていますが、ブログの読者の方から興味深いメールをいただいたので、それを紹介するため、監督別作品群は、一回お休みします。）

２００７年の木枯らし紋次郎
今、この作品は私たちの目にどう見えるのか。

１９７２年に大ヒットし、一大ブームを巻き起こした「木枯らし紋次郎」だが、ヒットした理由については、（ＤＶＤの解説を見ても）作品の質に比重を置いた考え方より、当時の「佐藤内閣末期の閉塞感」といった、時代背景に結びつける考え方の方が強いようだ。
映像の「木枯らし紋次郎」の生みの親といえる市川監督が、ヒットの原因についてどう分析していたのかを探るような資料は見つけられなかったが、主演をつとめた中村敦夫も、（ＤＶＤのインタビューを見た限りでは）、やはりヒットの原因を当時の時代背景と関連づけて考えているようだ。

２００６年の秋に、私は木枯らし紋次郎についてはほとんど予備知識がなく、何の思い出も思い入れもなく、従って期待もなく、ただ偶然に見始めただけだった。
その意味では、私は作品とは初対面だったと言っていいと思う。
そういう立場の私からすれば、ヒットの原因を時代背景と結びつけて考える論はどうもピンとこない。
私自身は、この時代劇の新しさ、つまりそれ以前の時代劇には見あたらず、誰も想像さえしなかった時代劇の魅力を市川監督が新たに切り出してきた故に、当時の視聴者に熱烈に支持されたのだという考え方のほうがずっと納得できる。作品の斬新さに視聴者が目を奪われた結果としてブームが起きて、それが大ヒットにつながったのではないだろうか。
そして、放映された当時、ヒットするに足るだけの理由（大スターが大勢出演しているとか、大がかりな宣伝があったとか）が何もない作品がヒットしたことに、たぶん、目新しいもの好きのマスコミが喜んで飛びついたのではないだろうか。
それでブームがさらに拡大し、あまりにもそれが大騒ぎになったために、世間もマスコミも大騒ぎの理由についての解釈が必要になり、その結果として「時代背景」と「世相」といった解釈が出てきたのではないのか。つまり、「時代背景」がヒットの原因であるとか、「当時の世相」が原因だとかいうのは、私としては後付けの理屈のような気がする。

私自身は、（映像上の）木枯らし紋次郎というキャラクターを、日本人みんなが心に抱く原風景とか、日本独特の心理的背景から生まれたヒーロー像ではないかというふうに感じる。
日本独特の文化的土壌から生まれた名キャラクターとして、私はほかに「男はつらいよ」の寅さんこと車寅次郎をどうしても思い出す。
「車寅次郎」と「木枯らし紋次郎」は、ともに日本の大衆娯楽の中から生まれたヒーローだと私は思う。生みの親は、市川崑監督と山田洋次監督という、ともに日本固有の文化を描くのに卓越した表現力を持った名監督たちである。
この二つのキャラクターについて私自身が感じたことをもっと具体的に、「木枯らし紋次郎と車寅次郎」の項で書こうと思っている。

ところで、２００６年に九州地方で木枯らし紋次郎の再放送があったときに、私と同じようにこの作品を見て、その魅力に惹きつけられた方がいる。当時とは時代が違っても、名作はやはり私たちの印象に残るものなのだと感じる。
２００６年の時点で「木枯らし紋次郎」を見た人の印象を私はブログに載せたいと思い、感想を寄せてくれた方の許可をいただいて下記に転載することにした。
その方は私と同世代の女性だが、当時は精神的に未熟だった私と違って、初放映時、すでに主人公の魅力に強く惹かれたそうだ。２００６年に行われた再放送を見て、当時感じた魅力がまったく色あせていないことを実感したそうである。

（以下の文章のコピーライトはrunyanyaさんに属します。runyanyaさんの希望に添って若干加筆しました）
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紋次郎の魅力とは、表情の落差と敦夫さんの二枚目俳優としての不確実性、危うさだと思う。
「峠に哭いた甲州路」でお妙にみせた慈愛に溢れる表情から、いったん敵と認識した相手と対峙した時の怒り、殺気の表情。これらの表情の落差は魅力的だ。
それまでの二枚目俳優の演技は怒りや殺気の表情でも、あくまでも二枚目俳優としての範囲で如何にそれらの表情を美しく表現するか徹底していたのが常識で、夜叉のように形相を変えるのは紋次郎以前は無かった様に思う。（三船敏郎さんも鬼気迫る演技をするが二枚目俳優の枠に入れない前提で）

また紋次郎の敦夫さんは、見る角度で驚くほど表情が違って見え、時には別人かと見まがうほどであり、これが二枚目俳優としての不確実性、危うさだ。
世間でいわれる正統派二枚目俳優・・・例えば田村正和、高橋英樹らはいつでも、どこでも、振り向いたその瞬間でさえも田村正和、高橋英樹の顔でいられる。
正面は時々少年の様な初々しい表情を見せ、横顔は意志の強い大人の表情だ。斜めからは泥臭い男っぽさを見せる。

それまである程度のＴＶ出演経験、舞台俳優としての経験があったとは言え、新人同然で主役に抜擢され、市川崑監督を筆頭に、その時代の映画界のそうそうたるメンバーである一流のスタッフに囲まれ、最初のシリーズではやはり緊張感は隠せない。
本人も歌手デビューの失敗で、緊張すると声が裏返ると告白しているが、紋次郎での台詞回しでもこの癖が時々見られる。最初の数話では声がうわづった感じの場面もあリ、演技もぎこちなさが残るが、かえってこの危うさ、不確実性さが紋次郎の魅力になっていると考えるのは私だけだろうか？

紋次郎の扮装は笠を目深にかぶり、あご紐をきつく結ぶので、二枚目俳優としてハンディがあるのは当たり前だが、やはりこれを格好よく身に着けるのは敦夫さん以外いない。「新・紋次郎」での林与一や松方弘樹、「仕業人」での大出俊らの三度笠スタイルはイマイチだった。やはり丸顔の俳優さんではダメなのだ。

市川監督が敦夫さんを紋次郎に決めたのは「直感」らしいが、紋次郎の扮装をしてカメラテストもせず全てを見通していた美術的センス、眼力はさすがであり、よくぞ敦夫さんを抜擢してくれたと感謝するばかりだ。
長身ですらりとした体形で、四肢が長く立ち姿が格好よく、特に後姿は美しい。俳優にならなければモデルでも成功しただろう。
更に、三度笠から常に見えている顎から首のラインが男らしく美しい。もっと細かいことを言えば、歯並びも・・・。低音で艶のある声も・・・（美しい）。
紋次郎の魅力「圧倒的な男らしさの中に見える大人の色気」を体現している。
ここまで市川監督が計算していたとすれば「神」以外考えられない。
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上州無宿我紋次郎

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