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監督別に見る作品群 見所と名シーン
第５回 出目昌伸監督
放映第１２話「木枯らしの音に消えた」
（脚本：服部佳）
「木枯らし紋次郎」がなぜ楊子をくわえているのか、なぜくわえた楊子で木枯らしのような音を鳴らすのか。
紋次郎ファンの多くが、きっと、この作品で語られるエピソードを永く記憶にとどめているのではないだろうか。初回１０，４％だった視聴率は毎回数字を上げ続け、ついにこの放映で３０％を記録して、「木枯らし紋次郎」は永く語り継がれる作品になった。
ところで主演の中村敦夫は、「紋次郎の楊子」については、著書で次のように書いている。
「なぜ楊子をくわえているかについては、原作にも説明がなく、映像化した私たちにも今もって分からない（俳優人生）」
私はこの文章を読んで、正直言って目を疑った。彼は、この作品で語られる紋次郎と志乃のエピソードを忘れてしまったのだろうか。文章の真意は私にはよく分からないが、この一文が、私がこのブログを書こうと思った動機の一つになった。
この作品に出てくる心を揺さぶられるエピソードが、もし万が一、ないことになってしまったら、あまりにももったいない話だからだ。
この作品には、紋次郎が１８才の頃のエピソードが出てくる。まだ「伝説の渡世人」には遠く及ばない若い頃に、彼は旅の途中で３人の渡世人と斬り合いになり、左の頬をざっくり割られ、命からがら貧しい浪人の家に逃げ込む。
あちこちに刀傷を受けた紋次郎が、浪人の手当を受けて寝ているときに、高熱を出して錯乱し、とつぜんドスを片手に飛び起き、敵が来たのではないかとおびえる姿が描かれる。
まだ身も心も未熟だった痛々しいような若い頃の描写だ。そして浪人に、「ここには私と娘の二人しかいない（安心しろ）」となだめられる。このような、まだ少年から脱し切れていないような紋次郎の姿は、この作品でしか見られない。
彼は浪人の家で看病を受けて次第に回復し、浪人が手間仕事に竹細工を作ったり、６才の娘が、父親から竹の楊子をもらってそれを口にくわえ、小鳥のように鳴らすようすを毎日のように眺めるようになる。
そしてこの場面から、少女が鳴らす小鳥のように澄んだ音色と、紋次郎の吹く木枯らしのような音色が、物語の重要な場面ごとに、彼らの運命や、辛さや哀しさを乗せて、見る側に迫ってくる。
二人が交互に鳴らすそれぞれの楊子笛の音が、彼らの過酷な運命を、彼らの想いを、二つの音色に乗せて、見る者に訴えかけてくる。
命を助けられてから１２年後、紋次郎が浪人の家を訪ね当てたときは、そこは無惨な廃屋になっていた。紋次郎はそれを痛ましい目で眺め、かつて少女が鳴らしていた小鳥のような音色を思い出しながら、自らが吹く木枯らしの音色をそれに重ね合わせる。
紋次郎は、命を助けてくれた浪人が、それからまもなく流行病で死に、幼かった娘は宿場町のとある旅籠に売られたことを知る。彼は、少女が生きているかどうかを確かめるために宿場町に向かった。
志乃という名前の少女を訪ねて宿場町を訪ねた紋次郎は、「お志乃」を知っているという女郎に呼び止められる。
彼女は言う。「お志乃は去年の秋に死んだのさ。首をくくってね」
そして女郎は、「お志乃」の形見という竹の楊子を紋次郎に見せてくれる。紋次郎は、その楊子を使って少女が奏でていた澄んだ音色を思い、少女が首をくくってこの世からいなくなったことに、どこかがひりひりと傷んででもいるような表情を見せる。
女郎は、紋次郎に、少女に聞かせていたように「楊子を吹いて見せておくれよ」とせがむ。
幾度もせがまれて、紋次郎は楊子で木枯らしの音を奏でてみせる。その音色を聞いて、女郎の顔色が変わった。
「お志乃さんが言ってたよ。この世にもう一人、楊子をくわえて鳴らせる人がいるけど、私が子供の頃、吹き方を教えたんだって。
お志乃さんが吹くと笛の音みたいで、その人が吹くと、木枯らしの音みたいな哀しい音になるんだって。その人は左の頬の傷をかばって吹いたから、そんな音色になったんだって」
（この美しくて哀しいセリフを、私はぜひ本物の作品からじかに聞いて欲しい思う。）
のちに、この女郎が「お志乃」その人であることが分かるのだが、紋次郎を道ばたで呼び止めたときの、はすっぱで全ての物事をあきらめたような寂しげな表情が、紋次郎の木枯らしの音を聞いてから、次第に変化していく。
そして彼女の最後のセリフに至るまでの間に、この女郎の心の景色、哀しみ、諦め、彼女の背負う運命の過酷さが、だんだん見る側に伝わってくる。
女郎は酒浸りになっており、酒がないと夜も日も明けないと笑う。
「どうして楊子をそんなに大切にしていたんですかねえ」
紋次郎が問うと、女郎は答えた。
「この楊子しか思い出がないんだって。そう言ってたよ」
それを聞いて、傷ましく哀しい想いで幼かった少女を思い出す紋次郎。女郎は酒を片手に「お志乃」の思い出話を続ける。
「浪人の父親と二人で見知らぬ土地に移り住んだっていうから、寂しい暮らしだったんだろうね。７つの年でこの町に売られてきて、さんざ下働きでこき使われ、１４のときからお客を取らされてきたんだ。
お志乃さんには、人並みの幼なじみも、娘盛りの色恋沙汰もありゃしない。楊子の吹きっこして遊んでくれたその人のことを思い出すときだけ、楽しそうに笑ってたっけ」
そして女郎は、向かいの旅籠の別の「お志乃」の身請け話が、流れ者の兄弟の殴り込みによって水泡のように消えるかもしれないという話をする。
「ねえ、紋次郎さん、お志乃さんと同じ名前なのも何かの因縁だよ。助けてやっておくれよ」
しかし紋次郎は、「人は人、あっしはあっしと思って生きておりやすんで」とすげなく断り、女郎に花代を置いて部屋を出て行く。
「商売しようと思っておまえさんを部屋に引っ張りこんだんじゃない」
女郎は、花代を出て行く紋次郎の足下に投げつけ、紋次郎は彼女の思いを踏むにじるかのように、花代を足で踏んで部屋の障子を閉めた。
そして街道に出た紋次郎は、しかし、どうしても心のざわめきを止めることが出来ず、ついに別の「お志乃」を助ける決心をする。
街道を引き返し、流れ者兄弟が殴り込みをかけた場所にたどり着いたときには、別の「お志乃」を身請けするはずの男は斬られ、身請け話は露のように消えていた。
紋次郎が流れ者の兄弟を片づけ、楊子を鳴らす「お志乃」の思い出話をしてくれた女郎のそばを通り過ぎるとき、彼は自分の心の中を音色で表すがごとく、木枯らしの音を二度奏でた。
女郎はそれを聞いて、ぽろぽろと頬に涙をこぼし、ほんの少しだけためらったあと、竹の楊子を取り出して、一度だけ小鳥のような音色を吹いてみせる。
女郎が誰であるかを知った紋次郎は呆然と立ち止まり、「お志乃さん」と一言だけつぶやく。
「お志乃は死んだよ」
女郎は懸命に涙をこらえながら紋次郎の後ろ姿に語る。
「紋次郎さん、あんたの知ってるお志乃の、綺麗な思い出だけを持ってっておくれよ」
それに答える紋次郎のセリフは、シリーズで一、二を争う名ゼリフだと私は思う。「シリーズを彩った女優たち」でも一度書いたが、このセリフが忘れられては困るのでもう一度書く。
「おめえさんのことは、思い出しもしねえが、忘れもしやせん」
出目監督は「神田川」「天国の駅」など、さまざまな年代の男女の恋情を映画で描いている。
この作品も、紋次郎と志乃の間にほんの一瞬だけ交錯し、また離れていかざるを得ない切ない感情の流れを、彼らの印象的な表情を巧みにすくい上げながら丹念に描いている。
名作の名に恥じない作品だと思う。
出目昌伸監督作品 名シーン
（小鈴と小紋次による会話）
小鈴（以下、鈴と略す）
「ほんとうに、しみじみと味わえる佳品よね。十朱幸代の演じる女郎は何度見ても心がせつなくなるわ。
名前違いのお志乃さんがいる旅籠の若い衆を演じる左トン平は、こんなに芸達者な役者さんだったのかと思ったわ。悪役の荒木一郎も、女郎が着る長襦袢みたいな派手な着物を着て、憎々しくて印象的」
小紋次（以下、紋と略す）
「あっしは、兄貴が荒くれ者の荒木一郎の笠の紐を、楊子を吹いてほどくところが忘れられやせんね」
鈴
「荒木一郎の方が先に、紋次郎がくわえた楊子の先を一瞬のドスの閃きで斬って落とすのよね。紋次郎は、そうやって売られた喧嘩に、彼の笠の紐をほどいてその顔を天下に晒すことで「答え」を返すのよ。渡世人相手だから、カタギ相手のような遠慮はないわ」
紋
「兄貴はそして、肩をそびやかすようにして、新しい楊子をくわえるんでござんす。貫禄がありやすねえ」
鈴
「そうね。同じ作品で描かれた若い頃の彼と比較すると、度胸も腕も、まるっきり別人みたい。命のやりとりを何度もくぐり抜けて、誰でもが知っている腹の据わった「渡世人」に変わっていったということよね。
それにしても、この楊子を飛ばす場面は見る側の意表をつくし、粋だし、新鮮よね。物語の流れを作る上で重要なアクセントになっているわ。
それからラストシーンの、暮れかけた青い空を背景に、長い葦が縦に生えた黒いシルエットの中を、笠をかぶった紋次郎が合羽をたなびかせながら同じシルエットになって去って行くところ、影を強調した使った画面が新しい感じがするし、余韻を残すわ」
紋
「それにしても、兄貴の心の中に、純粋だったころの自分の記憶だけをとどめておきてえっていう十朱幸代姐さんの女ごごろ、子供のあっしにはまだよく分かりやせんが、ひょっとするとあっしにとっても忘れられねえ女人像になるかもしれやせん」
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