時々パリ・憂き世

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コートダ・ジュールの山里を訪れよう。

　　　　　

　　　　　『オー・ド・カーニュ村』

１９世紀後半から２０世紀初頭にかけて、それまでの「アカデミスム」一辺倒であった芸術の世界で、日常の中の光景を描くが形が現れた。

何らかの「哲学的テーマ」が必要で、人間の尊厳やら、人間の存在の崇高な価値やらを、古代のローマの名高い逸話に絡めて表現し、「この様な事を感じ取らなければならない」と大上段に構えて押し付けていた「画壇」のやり方に戸惑いを覚え、生活苦から都会を離れて郊外に住む様になり「自然」と「庶民の生活」の中に身を置いて製作を始めるに及んで産まれて来た『リアリスム（自然主義）』である。

それまで、一般市民に至るまで誰も「好奇心」を持たなかった、「小作人の日常」などを取り上げる様になった。

更にそこから、何らかの「主題」の背景に過ぎなかった「風景」自体を描き始めて、『風景画』と言うジャンルが確立して行く。

さらにその中から、屋外での製作が始まり、時間の経過で太陽の角度と光の強さが変わって行くに連れて、描いていた対象の色彩が変化する事に気がつく画家達が現れる。

それが『印象派』と呼ばれる一群の表現者達である。

明るいか暗いか、であって色彩には無関係だと思っていた「光」が、今の瞬間に与えている効果が、今目に移る「色彩」である、と言う事に気がついた。

印象主義者達に取っては、それまでの様に「何を描いてあるか」ではなく、描く事は「今の光が与える効果を表す対象」である、という感覚上のコペルニクス的大転換であった。

ヨーロッパの中でも、特に中央集権の強いフランスは、政治経済のみならず、学問も分化も芸術も、総てパリ及び周辺で生まれ動く。

そのパリに集まって修行した画学生達が、物価高で生活苦が酷くなり、パリを出て周辺に移りながら「田舎」の生活にふれ、そこから「日常生活」を題材にする製作に傾向が変わり始めて、上記したリアリスムが誕生して行った。

理解され無いから精神的に苦しみ、売れないから物質的に苦しみ、しかし彼等の活動が芸術を「学問」の高みから「日常」の位置へと下ろして行って、現代絵画を生んで行ったのだ。

そういう彼等も、齢を重ねるにつれて理解され認知されて、多少は安定して行くなかで、体力や視力の低下に悩んだ者達も多かった。

白内障に苦しみ、パリ首都圏の「光の乏しさ」から、より明るい光溢れる土地を目指し、首都圏の物価の高さから逃げ出す事と相まって、人生を終盤を『コート・ダジュール』で終わった画家が、何人も居る。

印象派から発展し、後期印象派、点描派、野獣派など、２０世紀絵画に移行すると、増々「色彩」の多様性が表現に大きな位置を占める様になって行く。

そして、正しく『コート・ダジュール』こそが「光」と「色彩」との楽園であったのです。

プロヴァンスの村々は、四季の花々に被われて、底抜けに青い空と紺碧の海が有った。

　　　　　

　　　　　『カーニュ・シュー・メール』村の一隅

ピエール・オーギュスト・ルノワールも、そんな一人だった。

ニースから西へほんの数キロで『カーニュ』とう小さな町がある。

海岸から背後の起伏にかけて広がる町で、海沿いの低地の部分を『Cagne-sur-Mer（カーニュ・シュー・メール）』と呼ぶ。

海岸のカーニュ。

高みを『Haut-de-Cagne（オー・ド・カーニュ）』と呼ぶ。

上（かみ）カーニュとでも言いましょうか。

その、海辺のカーニュにの背後の斜面に『ルノワール』が晩年住み着いた。

ちなみに、彼はリモージュ生まれながら、気っ風は「パリジャン」であります。

印象派の、光の変化だの色彩だのという表現では、自分の描きたい人間の、特に女性の肉体の美しさは表せない事に気がつき、印象主義から離れて独自の画風を切り開いて行った。

最後の言葉。

『オレは、世の中の女達の＜ケツ＞が無かったら、画家なんぞになろうなんて思やぁしなかったぜ』

その都会人のルノワールも視力の低下には勝てず、妻の実家の村での自転車からの転倒が、ルノワールに体力の低下を招き、さらにリュウマチの辛さにも勝てず、光と温暖な気候を求めて地中海岸に、最後の土地を求めた。

最後の妻『アリーン』と、新たに授かった三人の息子達「ピエール」「ジャン」「クロード」と共に、１９０３年『カーニュ』に落ち着くこととなる。

そして４年後、１９０７年６月に町の後背地の丘に立つ『コレット』と名付けられていた一軒家を購入した。

　　　　　