映画わいわい

グラントリノ

「60万回のトライ」上映中（渋谷で3/28まで→4/4まで延長に！）

ドキュメンタリー映画

60万回のトライ

「J-POPもK-POPも朝鮮の大衆歌謡も好き」朝鮮半島の北と南、日本―3つの社会をつなぐ大切な存在、在日朝鮮高校生の“いま”を映し出す

オーディトリウム渋谷ＨＰ（http://a-shibuya.jp/archives/9164）より

　大阪生まれ、大阪育ち。見た目は日本人と変わらない。そんな彼らが通うのは大阪朝高(オーサカチョーコー)。高校ラグビーの激戦地で強豪校の仲間入りを果たし、日本一を目指して闘っている彼らの胸には、いったいどんな想いがあるのか？ J-POPも、K-POPも、朝鮮の大衆歌謡もこよなく愛する、いまどきの彼らの素顔を描いたドキュメンタリー映画、ここに完成！

公式サイト：http://www.komapress.net/

　彼らが目指す「ノーサイド」(No Side)。ラグビーで試合が終了する時に使うことばだが、この言葉には国籍や民族を越えてお互いを讃え合うという精神が込められている。近隣情勢の緊迫化、ヘイトスピーチや高校授業料無償化の問題などに注目が集まる中、ひたむきにまっすぐに生きる彼らにとっての「ノーサイド」は一体何なのか―。

　本作は、ソウル出身の女性監督・朴思柔(ぱく・さゆ)が大阪朝高ラグビー部を3年間密着取材し、在日朝鮮人3世の朴敦史(ぱく・とんさ)が共同監督を務めた初の劇場公開向け作品となる。高校生たちの素顔―ラグビーへの熱意、自らのルーツを真剣に探り、高校無償化からの除外という現実にむきあう姿を監督の視点で描き出した。音楽は、前衛的かつ多彩な音楽活動で海外でも評価の高い大友良英。昨年、NHK朝の連続テレビ小説『あまちゃん』の音楽を担当し脚光を浴びた。ナレーションは、朗読劇でも定評のある俳優の根岸季衣が務め、脇を固めている。

2013年／日本／朝鮮語・日本語／カラー／106分

 ■ 上映スケジュール

2014年3月15日（土）-3月28日（金）

※上映期間が４月４日（金）までに延長されました！

公式サイト参照

http://www.komapress.net/2014/03/blog-post_24.html

 ■ 上映館

オーディトリウム渋谷（東京都渋谷区円山町１−５）

3/29〜4/4は、ユーロスペース（同じ建物３階）

上映は午前9：50〜

＜予告編＞

転載元: ニョメン西東京ブログ ≪꽃수레≫〜コッスレ〜

フクシマ：放射能被爆のリスクを承知のうえで住み続ける福島の人たち

フクシマ：

 

https://www.cataloghouse.co.jp/yomimono/genpatsu/ian/?sid=top_yomimono_main1

 

イアン・トーマス・アッシュ（Ian Thomas Ash）1975年生まれ。アメリカ・ニューヨーク州出身。最初の長編ドキュメンタリー『the ballad of vicki and jake』（2006年）が、スイスドキュメンタリー映画祭でグランプリを受賞。滞日歴は10年に及び、福島第一原発事故後の福島を撮った『グレーゾーンの中（In the Grey Zone）』（12年）や『A2-B-C』（13年）などがある。

心の声に突き動かされて
福島の南相馬市へ。

――来日してもう10年になるそうですね。

アッシュ　牧師をしている父が日本の姉妹教会と交流していたのが縁で、中学校の英語のＥＬＴ（補助教員）として赴任したのがスタートでした。初めての訪日でしたが、なぜか「ただいま」という感じで（笑）、郷愁のようなものを強く感じました。その後、趣味で始めた映像制作を本格的に勉強したいと思うようになり、３年間の教員生活を経て、イギリスのブリストル大学の大学院に1年半留学。再び日本に帰ってきて、今度は貿易関係の会社で働きながら、映像作品を撮り続けてきました。

――３・11のときはどうしていたのですか。

アッシュ　友人宅に遊びに行っていたときに地震に遭遇しましたが、次々に伝わってくる東北地方の津波被害の大きさや、福島第一原発の事故に大きなショックを受けました。自分がこれからどうすればいいのかさえ考えられない状態でした。原発事故の深刻さが明らかになるにつれ、日本から脱出しようとする外国人が多かったのですが、アメリカの家族と電話で話すと、父は「帰ってくるかどうかは、お前自身が判断しろ」と言う。その言葉でハッと我に返って、震災の３日後からカメラを回し始めたんです。最初は都内で在日外国人にインタビューしたり、商品が買い占められたスーパーの様子などを撮影したりしていました。震災から10日後には宮城県の石巻市に入り、津波被害の状況や被災者の様子をカメラに収めました。

――福島の取材はいつ頃から始めたのですか。

アッシュ　４月の初旬に南相馬市に入り、10日間撮影を続けました。父には「原発の近くには行かないほうがいい」と言われていたのですが、やはり私の心の声が「行きなさい」と。

――南相馬市は、福島第一原発の20キロ圏、30キロ圏のある地域ですね。

アッシュ　僕が取材したのは、20〜30キロ圏内にある原町区と30キロ圏を少し出た鹿島区です。当時、原町区のほとんどの地域は国から屋内退避が指示されていました。しかし学校が再開されることになり、原町区の子どもたちは、30キロ圏外にある受け入れ先の鹿島区にある学校に通うことになった。放射線量はほとんど変わらないのに、朝、30キロ圏を少し出たところにある学校に向かい、授業が終わると再び屋内退避地区の原町区に戻ってくる。子どもたちにそんな生活を続けさせるくらいなら、初めから安全な地域に避難すればいいのにと、素朴な疑問があったのです。それで、原町区に住む住民や、受け入れ先の鹿島区の学校の校長先生、それと現地のお医者さん、それから南相馬市の市長にもインタビューしました。

――そのときの映像をまとめたのが『グレーゾーンの中』という作品ですね。

アッシュ　福島をテーマにした最初の長編作品です。「グレーゾーン」というのは、避難指示は出されていないけれど、自己責任で住み続けなければいけない、とてもあいまいな地域。そして、特に子どもたちにとっては、放射能被ばくによる将来の健康被害のリスクを承知で生活しなければならない、とてもつらい地域です。なぜ、そのリスクを背負ってまで住むのか？　日本ほどの歴史がないアメリカでは、自分の生まれた土地への執着はあまりないから、危険だと思えばアメリカ人はきっとすぐに避難するはずなのに……。

福島を取り上げた最初の長編作品『グレーゾーンの中』のシーン。2011年4月下旬に再開された学校ではすぐに地震・津波災害時の避難訓練が行われた。

子どもの健康被害を心配する
お母さんたちの悲痛な声。

――作品を通して何を訴えたかったのですか。

アッシュ　そういう質問にストレートに答えるのはなかなか難しい。僕自身が言うより、観た人に判断してほしいというのが僕の基本的なスタンスです。ただ、一つ言えるのは、僕が当初抱いた素朴な疑問は、そんな単純な問題ではないということですね。妻と子を放射能被ばくの心配のない地域に避難させて、生活を支えるために単身残っている父親がいたり、子どもたちを避難させたものの、経済的な理由から再び呼び戻さなくてはいけない家族がいたり。子どもの放射能被ばくのリスクは承知しながらも、日々の生活や生まれ育った土地への愛着などから、屋内退避区域に住み続けることを選択した人たちが大勢いたのです。

――『グレーゾーンの中』は海外の映画祭でも上映され、新人賞などを受賞してもいますが、「グレーゾーン」にいる住民たちのつらさは伝わったでしょうか。

アッシュ　僕は、そのような地域に住む人たちがどのように考え、どのような食事をし、どのような生活を送っているのか、それをありのままに伝えたいと思っていました。しかし、賞はもらったものの、『グレーゾーンの中』が上映された２０１２年の時点では、グレーゾーンに住み続けること自体が大きなリスクを負うことが海外の人には十分に理解されていないように感じました。「グレーゾーンというのはわかるけれど、で、結局、危ないの？　危なくないの？　どっちなの？」という反応が実は多かったのです。

――その後も、福島に足を運び、いくつかの取材映像をユーチューブなどで公開していますね。

アッシュ　福島第一原発から30キロ圏外でも放射線量が高い飯館村や川俣町、二本松市、その他にも伊達市、福島市、郡山市、猪苗代町など、福島には毎月のように通っています。住民や避難民の実情を少しでも多く伝えたいと思い、30〜40分のショートフィルムとしてユーチューブなどにアップロードしています。そして、２０１２年の11月から４ヵ月かけて取材したものを劇場用の長編作品として編集したのが『Ａ２-Ｂ-Ｃ』という作品です。これは、除染作業の様子や、子どもの被ばく不安を訴えるお母さんたちの声をまとめたものです。

――Ａ２、Ｂ、Ｃというのは、福島県の県民健康管理調査での甲状腺検査の判定結果（注）のことですね。

（注）甲状腺検査の判定結果……Ａ判定は２つに分かれ、Ａ１は「結節や嚢胞を認めなかったもの」、Ａ２は「5.0ｍｍ以下の結節や2.0ｍｍ以下の嚢胞を認めたもの」。Ｂは「5.1ｍｍ以上の結節や20.1ｍｍ以上の嚢胞を認めたもの」。要2次検査。Ｃは「甲状腺の状況等から判断して、直ちに2次検査を要するもの」。

「アナと雪の女王」ヒットの理由

「アナと雪の女王」ヒットの理由

 

http://astand.asahi.com/magazine/wrculture/2014041600005.html?iref=com_rnavi

 

今回は作品の魅力の源泉の一つであるキャラクターの作画・デザインについて考察してみたい。

　人間を描く３Ｄ−ＣＧアニメーションの作画には、主に生身の人間が演じた動きをモーションキャプチャ等でそのまま抽出・トレースする技法と、動きのキーとなるフレームをアニメーターが描いたり操作する「キーフレーム法」などがある。

　しかし、いずれもその造形や質感に過度の現実感を持ち込むと、ある水準から観客が強い違和感を感じるという現象がしばしば指摘されて来た。動きが滑らかすぎる、動作が機械的で生身の人間に見えない、緻密な質感が異常に感じる――といった感覚的拒否反応、いわゆる「不気味の谷現象」である。手描きの２Ｄセル・アニメーションや立体のストップ・モーションでは、このような現象は見られなかった。

　多くの３Ｄ−ＣＧ作品が、こうした違和感の発生しない、親近感のわくキャラクター造形と演技を目指して技術的試行錯誤を繰り返して来た。

 

＜わいわい記＞

 

映画は、どれだけ勧請移入ができるかの勝負である。

「視線」が、どこまで表現できるか、をスタッフは徹底したのだろう。

キャラクターをどこまで作り上げることができるか?

 

ゆるキャラのマネしかできない、どこかの地方の連中では話にならない。。。

「アナと雪の女王」

「アナと雪の女王」（再掲です）

 

http://blogs.yahoo.co.jp/butsee8857/38404105.html

 

 

評判なので、連休に混んでいたが、観てきました。

日本語版は、松たか子が歌っていました。

 

ヒットしている要素を考えてみました。（独断です）

 

・主人公のアナは、活発で、特別美人ではなく、一心に目標に向かっていく若い娘です。

・アメリカ映画の得意な、ミュージカル仕立てです。（名作童話で、単純なストーリー）

・ストーリーよりも、歌と音楽で観客を圧倒している。（大衆は、これをやられちゃ、イチコロだ）

・相手役の男性は、野生的な、朴訥な、アメリカ男性です。（悪役は、王子のような人です！）

・幻想的な画面を、ＣＧでダイナミックに表現している。

・こどもでも理解できる、ゆきだるまのキャラクターとかトナカイが活躍する。

・場面転換はスピーディで、２時間がアッという間に終わる。（小さな子供もジッと観ていた）