サン＝サーンス「交響曲第３番”オルガン付”」 ( 音楽レビュー ) - 音楽を愛し、カラヤンを愛す。

サン＝サーンスといえば、真っ先に思い浮かぶのは「動物の謝肉祭」ですが、私の場合はやはり「交響曲第３番”オルガン付”」です。

過去吹奏楽編曲バージョンで自分も演奏したことがあるし、何よりも規模が大きく”荘厳・壮麗”な曲調に非常に惹かれます。

サン＝サーンスは天才と言われた作曲家。その天才がこの曲に対して”自分の持てる全てのものをつぎ込んだ”と言っているくらいですから、この曲を”This is Saint-Saëns”と称しても全く不思議ではないと思います。

この曲は”オルガン付”というとおり、交響曲にオルガンを用いるという大胆なオーケストレーションが最大の特徴ですが、同時にピアノも取り入れており、

”交響曲に鍵盤楽器を使った”最初の作曲家

多分そうです。他の作曲家で交響曲に鍵盤楽器を取り入れているのは、マーラー（オルガン）、プロコフィエフ（ピアノ）、ショスタコーヴィチ（両方）あたりが挙げられますが、オーケストレーションの面で、交響曲の多様化のさきがけになっている点は特筆すべきだと思います。

この曲が完成された当時、サン＝サーンスがいたフランスではドビュッシーを代表とする”印象派”の作曲家が台頭していた時期。そういったなかでサン＝サーンスは、後期ロマン派の枠から飛び出ることを決してせず、それが逆に彼を、不当な評価におとしめることになるのですが、交響曲の新たなる可能性を示した点は、音楽史上において重要な役割を果たした天才作曲家だと思うのです。

交響曲の形式も二部構成という、いっけん大胆に思えますが、一部の前半を第一楽章、後半を第二楽章、二部の前半を第三楽章、後半を第四楽章に分解することができ、第一楽章は純然たるソナタ形式、第二楽章は緩徐楽章、第三楽章はスケルツォ、第四楽章はフーガを駆使したフィナーレと事実上、交響曲形式としては保守的牙城を守り抜いている点は、ロマン派としてのサン＝サーンスのこだわりだったように感じます。

オルガンは第四楽章で、まさに”荘厳・壮麗”な響きをとどろかせるように大活躍しますが、第二楽章でオーケストラが奏でる旋律を、オルガンの和音が優しく包み込むように響くところは非常に美しく、第四楽章に負けず劣らず素晴らしいです。

ピアノは第３楽章で大活躍。特に中間部はコンチェルトを聴いているように思うくらい、ピアノと管弦楽のコラボレーションが絶妙です。第４楽章でも主旋律の提示部分で響く、ピアノの高音アルペジオがこの曲の荘厳・壮麗さをより引き立てる役割を果たしています。

オーケストラ、オルガン、ピアノの持っている良さを十分に引き出し、

交響曲に”新たな響き”をもたらした

この曲は、サン＝サーンスが天才であるがゆえになしえた傑作だと思います。

さて、オススメ演奏は順不同で。

●ジャン・マルティノン指揮　フランス国立放送管弦楽団

フランス人コンビらしい華麗で上品な演奏です。「優雅」という言葉も合う演奏かもしれません。この演奏でオルガンを受け持ったのが、女性名オルガニスト、マリー＝クレール・アラン。そういった点でも質の高い演奏だと思いますが、録音面でやや劣るのが残念です。

●シャルル・デュトワ指揮　モントリオール交響楽団

この演奏は、デュトワ＆ＭＳＯの数あるディスコグラフィのなかでも、５本の指に入る名演だと思います。ＭＳＯとオルガンの響きが絶妙にマッチしていて、特に第４楽章は「建造物」を見ているような印象を受けます。素晴らしいです。

●ジェームズ・レヴァイン指揮　ベルリンフィルハーモニー管弦楽団

ベルリンフィルの響きを重視して、オルガンが全体的に包み込むような役割を果たしている（しかし目立つところは目立ちます）、非常に柔らかい響きが特徴の演奏。レヴァインは、御仁の体型のごとく（笑）角が立たない、丸みを帯びた音楽作りをするのが特長に思いますが、その良さが十分に発揮された演奏ではないかと思います。聴き易い演奏です。

ところでカラヤンもこの曲を録音していますが、それについては【カラヤンディスコグラフィ】でレビューします。一言でいうと「異質」な演奏でしょうか・・・。