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トランペット吹きの休日 by　Ｎ響メンバー

”トランペット吹きの休日”

は、トランペットを吹いている者にとって一度は演奏してみたい曲です。

私は中学時代に演奏したことがあります。吹いていて楽しいし、目立つし、でも結構きつい（笑）。1stトランペットは最後はハイＢ♭の伸ばしで終わるので、腹筋を目一杯使って顔を真っ赤にして酸欠状態になりそうになります。まぁ下手くそでしたから、そういう吹き方になるんですけどねf(^ ^;

youtubeで探していたら、Ｎ響トランペットメンバーが金管アンサンブル版で演奏しているのを見つけました。

トランペット吹きの休日

1stは井川氏、2ndは栃本氏、3rdは佛坂氏・・・あれ、首席はいないの！？と思っていたら、津堅氏がなんとピッコロトランペットでオブリガードを担当しています。

音質はあまり良くないのですが、４人の息のあった演奏は素晴らしいです。特に津堅氏がピッコロトランペットをいとも簡単に、軽快に吹き倒しているのは圧巻です。

ピッコロトランペットって、普通のトランペットに比べると１オクターヴ高い音が出るんですが、その分管の長さが短いので、吹いていて管が詰まっているように感じるんですよね。それに吹き慣れるまでは、音が芯のない”ペラペラ”の情けない音になってしまうので、普通のトランペットよりも数段吹き方が難しい。

さすが日本最高峰オーケストラの首席奏者

です。このピッコロトランペットには脱帽m(_ _)m

組曲「グランドキャニオン」

は、アメリカの作曲家、グローフェの代表作でありアメリカクラシック音楽の傑作のうちのひとつ、と言われている曲。グローフェはこの曲のほか、ガーシュインの「ラプソディ・イン・ブルー」のアレンジャーとしても有名ですね。

この曲は、グローフェがグランドキャニオンの雄大な景色に想いを馳せ、１０年の歳月をかけて作曲された曲です。組曲は、

１．日の出
２．赤い砂漠
３．山道を行く
４．日没
５．豪雨

の５曲構成で、カラフルなオーケストレーションと親しみやすいメロディが特徴です。特に３曲目の「山道を行く」は、音楽の教科書にも載っているので一度は耳にしたことがあるのではないでしょうか。私も、この組曲の存在を知ったのは中学生の時で、音楽の教科書に載っていたからです。

またこの曲は、リヒャルト・シュトラウスの「アルプス交響曲」とよく比較されます。大自然の描写、大規模な管弦楽編成、特殊楽器の使用等、類似点が多いからでしょう。「アルプス交響曲」は切れ目なく演奏されますが、この「グランドキャニオン」は組曲だし、また演奏時間も４０分弱ですから「アルプス交響曲」よりも聴き易い曲かもしれません。

さらに組曲とはいえ、この５曲を統一するライトモティーフみたいなものが存在し、そのモティーフが”グランドキャニオン”を表しているのではないでしょうか。１曲目”日の出”のメロディが、それにあたります。

曲の全体的な印象は、いかにも”アメリカの大自然”が目に浮かぶような印象。何か、

アメリカの砂と土の匂い

が感じられるというか。アメリカ本土には行ったことがないんだけど、多分こんな匂いなんだろうなぁ・・・っていう感覚でしょうか（笑）また、映画音楽を聴いているような錯覚にも陥ります。第４曲目「日没」なんかは、まさに映画音楽っぽくて、非常に甘美で胸に染み入るメロディが、

”１９世紀あたりの、古き良きアメリカの夕日”

をバックに、カウボーイが馬に揺られて歩いている・・・そんな場面を想像してしまいます。

ラストの「豪雨」は、大規模オーケストラをフル回転させて、凄まじい勢いで雨嵐を的確に表現。最後には”サンダーマシーン”まで登場し、雷（いかずち）の音が、

ボカ～～ン！！！

と聴こえた瞬間から、雨がだんだん止んできて雲も消えてなくなり、そして台風一過的な青空と太陽が、ぱーっとグランドキャニオンを覆いつくして壮大に曲を締めくくります。

この曲、口の悪い人に言わせると、

”銭湯のペンキ絵”

のような曲だ、なんて揶揄されることもありますが、私には行って見たこともない”グランドキャニオン”が、行って見れたように感じる、素晴らしい曲だと思います。

さて、オススメですが、やっぱりこの曲のベストはアンタル・ドラティ指揮　デトロイト交響楽団の演奏ですね（写真）。

低迷していたデトロイト交響楽団を見事に復活させた、ドラティの手腕を決定付けた一枚です。テンポはややゆっくりですが、音質も素晴らしく、ドラティのオーケストラドライヴぶりは圧巻です。曲が終了した後、思わず、

”ブラボー”

と叫びたくなるような演奏ですよ(^-^)

オネゲル「パシフィック２３１」

クラシックのカテゴリーや曲の表現方法というは実に広くて、思わず、

聴いてびっくり！

みたいな曲も数多くあります。私が色々聴いた曲のなかで、ほんとびっくりしたのがオネゲルの、

パシフィック２３１

という曲。知ってる方も多いでしょうね。

この曲を初めて聴いたのは高校生のとき。私の高校時代というのは、何度かログにも書きましたが、音楽に対する基本的な考え方が確立し、またカテゴリーの裾野が一気に広がった時期で、さらには様々な諸先輩方に恵まれたのもあり、その諸先輩方から色々な曲、演奏家を教えていただいた時期でもあります。

この曲を聴いた時の私の感想は、

管弦楽ってこんなこともできるだぁ・・・

ということ。この曲、聴けば分りますが、

機関車の動き

を、音楽で、それも擬音に近い形でほぼ忠実に表現した曲なのです。そもそも「パシフィック２３１」とは機関車の名前なんですね。

機関車が煙を吐きながら、重くゆっくりと動き始めてだんだんその速度が速くなり、濛々と煙を上げて力走し、駅が近づくと今度はだんだんゆっくりになって、機関車が駅に到着するという一連の姿を機関車の音そのもので再現したという曲。曲の途中で線路が軋む音まで出てくるし、この曲を聴いて、

”自分の知らなかった音楽の世界の一端を垣間見た”

そんな気がしました。

さて、作曲者オネゲルですが、２０世紀初頭に活躍したフランスの作曲家です。しかし本人は、

「この曲は機関車を表現した曲ではない！」

と事あるごとに言い張っていたそうです。この曲の正式タイトルは「パシフィック２３１」の前に”交響的運動”という言葉つく立派な音楽だ、ということ。

多分私が想像するに、本当は「機関車」を再現したに違いないんだけど、オネゲル本人がこの曲を”キワモノ”扱いされることを、嫌がったから「機関車じゃない」と言い張ったんだだと思います。

ちなみにオネゲルは、相当な「鉄道マニア」だったとか。自分の愛着を曲に託したんじゃないでしょうか。

さて、オススメを紹介しようと思ったら、なんとyoutubeに音源だけのアップ（上）と、実際の演奏模様（下）がアップされていましたので、それをリンクします。

音源だけのヤツは、動画がイメージ画像になっていてその画像が不気味ですが、音質は凄くいいと思います。一方、演奏模様は、どんな楽器がどのような音を出しているのかがわかるので面白いのですが、演奏自体は・・・下手です、正直（笑）

A. Honegger -- Pacific 231

Honegger - Pacific 231 _Marc Andreae,Conductor

あ、私のオススメを忘れていた！エネルスト・アンセルメ指揮　スイスロマンド管弦楽団をオススメしますね(^-^)

【カラヤンディスコグラフィ】オペラ間奏曲集

オペラの間奏曲や、劇中に歌が入らない曲ばかりを集めた「オペラ間奏曲集」です（写真）

曲目は、

ポンキェルリ：歌劇「ジョコンダ」より”時の踊り”
マスカーニ：歌劇「カヴァレリア・スルティカーナ」間奏曲
ジョルダーノ：歌劇「フェドーラ」第２幕間奏曲
シュミット：歌劇「ノートルダム」間奏曲
マスカーニ：歌劇「友人フリッツ」間奏曲
マスネ：歌劇「タイス」より瞑想曲
ヴェルディ：歌劇「アイーダ」より”巫女達の踊り”
ヴェルディ：歌劇「アイーダ」より”若いムーアの奴隷の踊り”
ヴェルディ：歌劇「アイーダ」より”バレエ音楽”
ムソルグスキー：歌劇「ホヴァンシチナ」第４幕間奏曲
ベルリオーズ：「ファウストの劫罰」より”妖精の踊り”
ベルリオーズ：「ファウストの劫罰」より”鬼火のメヌエット”
スメタナ：歌劇「売られた花嫁」より”ポルカ”
グノー：歌劇「ファウスト」より”ワルツ”

という、とても有名なものから、ちょっとマイナーなものまで、カラヤンらしい選曲。

大体、この手の曲は、

カラヤンのまさに真骨頂

が味わえる珠玉の一枚でもあります。ベルリンフィルという超巨大精密性能型オーケストラを自在に操りながら、決して手抜きをせずに、

１曲１曲が全て磨きぬかれた

演奏ばかり。間奏曲は、

”幕間のつなぎ”

のための音楽ですが、もしこんな演奏を幕間にされてしまったら、主役の歌い手が困るような、どれもそんな演奏です（笑）

このＣＤの中で圧巻はやっぱり

「カヴァレリア・スルティカーナ」

でしょう。映画やドラマのＢＧＭにもよく使われる、曲名は知らなくても誰もが聴いたことのある曲です。あの有名な旋律を、ベルリンフィルのヴォルトーソ弦楽群にたっぷりと歌わせながら、その下支えをしているオルガンを、程よく鳴らしており、見事なまでのバランス感覚。いや、それ以上に、

「これは僕に演奏しろ、っていってるような曲なんだよ」

と言っているような、憎たらしいまでのカラヤン節が炸裂し、深い感動に包まれます。でも、決して感傷的にしないんですよ、この曲を。感傷に溺れそうになる寸前のところで留めることで、この演奏を繰り返し繰り返し聴きたくなるようにしている・・・。

脱帽ですm(_ _)m

是非この演奏だけも、これを読んでる皆さんに聴いて頂きたい！！

ちなみに、今回ご紹介したＣＤは今は入手困難になっているので、この演奏は「アダージョ・カラヤンⅡ」にも入っています。こちらだったら手に入りやすいので、騙されたと思って聴いてみてください。きっと深い感動を得ることが出来るでしょう(^-^)

まずは、ここでのハンドルネームから。

ハートが「これダミー」となってますが、どうも私はサイボーグのようです（笑）頭の中は「探究心の塊」。これは思わず

(￣＾￣）ﾄﾞﾔ！

ですね。

次にわたしのもうひとつのハンドルネーム、ひらがなで「からやん」（笑）

まさに

これぞＢ型！！

の典型的なパターン。あるＢ型のブロガーさんの説明書を見て、大笑いしてしまったのですが、これじゃ笑えません（＞＜）

最後に本名で。

器用貧乏・・・当たってる。

何かと言えば気分と相談・・・何か思い当たるフシが。

川の流れのように・・・自分で思っている以上に穏やかな性格！？

ブラックホール・・・な、なんじゃ！？

ふーん。・・・人の話を聞いているようで聞いてないとき、発してる（￣□￣；

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組曲「グランドキャニオン」

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オネゲル「パシフィック２３１」

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【カラヤンディスコグラフィ】オペラ間奏曲集

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流行ってるのでやってみた（笑）

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