いろいろクラシック

組曲「グランドキャニオン」

は、アメリカの作曲家、グローフェの代表作でありアメリカクラシック音楽の傑作のうちのひとつ、と言われている曲。グローフェはこの曲のほか、ガーシュインの「ラプソディ・イン・ブルー」のアレンジャーとしても有名ですね。

この曲は、グローフェがグランドキャニオンの雄大な景色に想いを馳せ、１０年の歳月をかけて作曲された曲です。組曲は、

１．日の出
２．赤い砂漠
３．山道を行く
４．日没
５．豪雨

の５曲構成で、カラフルなオーケストレーションと親しみやすいメロディが特徴です。特に３曲目の「山道を行く」は、音楽の教科書にも載っているので一度は耳にしたことがあるのではないでしょうか。私も、この組曲の存在を知ったのは中学生の時で、音楽の教科書に載っていたからです。

またこの曲は、リヒャルト・シュトラウスの「アルプス交響曲」とよく比較されます。大自然の描写、大規模な管弦楽編成、特殊楽器の使用等、類似点が多いからでしょう。「アルプス交響曲」は切れ目なく演奏されますが、この「グランドキャニオン」は組曲だし、また演奏時間も４０分弱ですから「アルプス交響曲」よりも聴き易い曲かもしれません。

さらに組曲とはいえ、この５曲を統一するライトモティーフみたいなものが存在し、そのモティーフが”グランドキャニオン”を表しているのではないでしょうか。１曲目”日の出”のメロディが、それにあたります。

曲の全体的な印象は、いかにも”アメリカの大自然”が目に浮かぶような印象。何か、

アメリカの砂と土の匂い

が感じられるというか。アメリカ本土には行ったことがないんだけど、多分こんな匂いなんだろうなぁ・・・っていう感覚でしょうか（笑）また、映画音楽を聴いているような錯覚にも陥ります。第４曲目「日没」なんかは、まさに映画音楽っぽくて、非常に甘美で胸に染み入るメロディが、

”１９世紀あたりの、古き良きアメリカの夕日”

をバックに、カウボーイが馬に揺られて歩いている・・・そんな場面を想像してしまいます。

ラストの「豪雨」は、大規模オーケストラをフル回転させて、凄まじい勢いで雨嵐を的確に表現。最後には”サンダーマシーン”まで登場し、雷（いかずち）の音が、

ボカ～～ン！！！

と聴こえた瞬間から、雨がだんだん止んできて雲も消えてなくなり、そして台風一過的な青空と太陽が、ぱーっとグランドキャニオンを覆いつくして壮大に曲を締めくくります。

この曲、口の悪い人に言わせると、

”銭湯のペンキ絵”

のような曲だ、なんて揶揄されることもありますが、私には行って見たこともない”グランドキャニオン”が、行って見れたように感じる、素晴らしい曲だと思います。

さて、オススメですが、やっぱりこの曲のベストはアンタル・ドラティ指揮　デトロイト交響楽団の演奏ですね（写真）。

低迷していたデトロイト交響楽団を見事に復活させた、ドラティの手腕を決定付けた一枚です。テンポはややゆっくりですが、音質も素晴らしく、ドラティのオーケストラドライヴぶりは圧巻です。曲が終了した後、思わず、

”ブラボー”

と叫びたくなるような演奏ですよ(^-^)

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オネゲル「パシフィック２３１」

クラシックのカテゴリーや曲の表現方法というは実に広くて、思わず、

聴いてびっくり！

みたいな曲も数多くあります。私が色々聴いた曲のなかで、ほんとびっくりしたのがオネゲルの、

パシフィック２３１

という曲。知ってる方も多いでしょうね。

この曲を初めて聴いたのは高校生のとき。私の高校時代というのは、何度かログにも書きましたが、音楽に対する基本的な考え方が確立し、またカテゴリーの裾野が一気に広がった時期で、さらには様々な諸先輩方に恵まれたのもあり、その諸先輩方から色々な曲、演奏家を教えていただいた時期でもあります。

この曲を聴いた時の私の感想は、

管弦楽ってこんなこともできるだぁ・・・

ということ。この曲、聴けば分りますが、

機関車の動き

を、音楽で、それも擬音に近い形でほぼ忠実に表現した曲なのです。そもそも「パシフィック２３１」とは機関車の名前なんですね。

機関車が煙を吐きながら、重くゆっくりと動き始めてだんだんその速度が速くなり、濛々と煙を上げて力走し、駅が近づくと今度はだんだんゆっくりになって、機関車が駅に到着するという一連の姿を機関車の音そのもので再現したという曲。曲の途中で線路が軋む音まで出てくるし、この曲を聴いて、

”自分の知らなかった音楽の世界の一端を垣間見た”

そんな気がしました。

さて、作曲者オネゲルですが、２０世紀初頭に活躍したフランスの作曲家です。しかし本人は、

「この曲は機関車を表現した曲ではない！」

と事あるごとに言い張っていたそうです。この曲の正式タイトルは「パシフィック２３１」の前に”交響的運動”という言葉つく立派な音楽だ、ということ。

多分私が想像するに、本当は「機関車」を再現したに違いないんだけど、オネゲル本人がこの曲を”キワモノ”扱いされることを、嫌がったから「機関車じゃない」と言い張ったんだだと思います。

ちなみにオネゲルは、相当な「鉄道マニア」だったとか。自分の愛着を曲に託したんじゃないでしょうか。

さて、オススメを紹介しようと思ったら、なんとyoutubeに音源だけのアップ（上）と、実際の演奏模様（下）がアップされていましたので、それをリンクします。

音源だけのヤツは、動画がイメージ画像になっていてその画像が不気味ですが、音質は凄くいいと思います。一方、演奏模様は、どんな楽器がどのような音を出しているのかがわかるので面白いのですが、演奏自体は・・・下手です、正直（笑）

A. Honegger -- Pacific 231

Honegger - Pacific 231 _Marc Andreae,Conductor

あ、私のオススメを忘れていた！エネルスト・アンセルメ指揮　スイスロマンド管弦楽団をオススメしますね(^-^)

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今年のクラシック聴きはじめ(^-^)

あけましておめでとうございます。

今年も拙いブログになりそうですが、皆様よろしく可愛がってくんなましm(_ _)m

さて、今年のクラシック聴きはじめはこの不況下で迎えた新年、せめてパーッといきたい！！ということで、

ポストンポップスの序曲集ＣＤ

をチョイスしました（写真）

ボストンポップスはもうおなじみのオーケストラですね。ボストン交響楽団のメンバーが、ポップスを中心とした演奏をするためのオーケストラ。指揮は映画音楽の巨匠、ジョン・ウィリアムス。１９８０年から１９９３年まで、このオーケストラの常任指揮者を務めていました。

曲目は

☆カバレフスキー：「コラ・ブルニョン」序曲
☆スッペ：「ボッカチオ」序曲
☆オーベール：「ブロンズの馬」序曲
☆グリンカ：「ルスランとリュドミラ」序曲
☆ジョン・ウィリアムス：「１１人のカウボーイ」序曲
☆ロッシーニ：「アルジェリアのイタリア女」序曲
☆バーンスタイン：「キャンディード」序曲

という、どれもコンサートのオープニングやアンコールにぴったりの、華やかで明るい曲ばかり！！！
最初の３曲は、どちらかというとマイナーな曲かもしれませんが、

いかにも「歌劇」「喜歌劇」

という序曲です。グリンカ、ロッシーニ、バーンスタインの曲はこれは”超”メジャーといってもいいでしょうね。

ジョン・ウィリアムスの「１１人のカウボーイ」は、吹奏楽経験者であれば一度は耳にしたことがあるのではないでしょうか？この曲は同名の西部劇映画のタイトルバックミュージックを、オーケストラ用に編曲しなおしたもので、この映画の主演は西部劇の名優、ジョン・ウェイン。

これぞ西部劇！！

という痛快な曲です。

この楽しく明るい曲を年頭に聴いたから、今年はきっといい年になるはず！？