いろいろ吹奏楽

トランペット吹きの休日 by　Ｎ響メンバー

”トランペット吹きの休日”

は、トランペットを吹いている者にとって一度は演奏してみたい曲です。

私は中学時代に演奏したことがあります。吹いていて楽しいし、目立つし、でも結構きつい（笑）。1stトランペットは最後はハイＢ♭の伸ばしで終わるので、腹筋を目一杯使って顔を真っ赤にして酸欠状態になりそうになります。まぁ下手くそでしたから、そういう吹き方になるんですけどねf(^ ^;

youtubeで探していたら、Ｎ響トランペットメンバーが金管アンサンブル版で演奏しているのを見つけました。

トランペット吹きの休日

1stは井川氏、2ndは栃本氏、3rdは佛坂氏・・・あれ、首席はいないの！？と思っていたら、津堅氏がなんとピッコロトランペットでオブリガードを担当しています。

音質はあまり良くないのですが、４人の息のあった演奏は素晴らしいです。特に津堅氏がピッコロトランペットをいとも簡単に、軽快に吹き倒しているのは圧巻です。

ピッコロトランペットって、普通のトランペットに比べると１オクターヴ高い音が出るんですが、その分管の長さが短いので、吹いていて管が詰まっているように感じるんですよね。それに吹き慣れるまでは、音が芯のない”ペラペラ”の情けない音になってしまうので、普通のトランペットよりも数段吹き方が難しい。

さすが日本最高峰オーケストラの首席奏者

です。このピッコロトランペットには脱帽m(_ _)m

ネリベルの世界

吹奏楽の世界において、好きな作曲家を挙げろと言われたら、ヴァーツラフ・ネリベルは欠かせません。ネリベルの曲は非常に個性的で魅力的であり、私も彼の曲に魅せられた一人です。

１０年ほど前に他界したのですが、未だに根強い人気があるようで、魅せられたのは私だけではなく、多くの吹奏楽愛好者を魅了しているからだと思います。

ネリベルはチェコ出身の作曲家。吹奏楽だけでなく管弦楽、室内楽用の曲も多く書いています。しかしネリベルの本領はやはり吹奏楽ではないでしょうか。管楽器の特性を見事につかんだアレンジメントを私は

「ネリベルカラー」

と呼んでいます。宗教的でスラヴ風の旋律で、木管・金管の音色を不協和音をおりまぜながら上手く重ね合わせる手法は独特だと思います。特に木管楽器の使い方はまるで「オルガン」の響き。

ネリベルの曲は、決して明るい曲調ではなく全体的には暗めなのですが、そこには不思議なほど神々しさが溢れていて、”暗闇の中に、まばゆい光が解き放たれた”ようなそんな雰囲気を感じます。

”暗闇に放たれた、きらめく黄金”

それがネリベルカラーだと思います。

ネリベルで有名なのは「交響的断章」と「２つの交響的断章」でしょう。２曲とも難易度は高いですが、一度は演奏にチャレンジしてみたくなる曲ですね。特に「２つの交響的断章」は惹かれる方が多いのではないでしょうか。

でも、私がネリベルの曲で一番好きなのは「アンティフォナーレ」という曲。この曲は、先述したネリベルの特徴を如実に反映した曲だと思います。

そして、もうひとつ好きな理由というか、この曲は私にとって思い出深い曲でもあるのです。

実は高校の、私の入れ替わりの先輩の代＝３つ上の先輩がこの「アンティフォナーレ」で九州大会金賞を受賞したのです。全国大会には推薦されず残念だったのですが、中３だった私はこの時の演奏を聴いて

「絶対この高校に行く！」

と自分の進路を決定付けした曲だからです（笑）。

曲は非常に”カッコイイ”。特に曲の後半部分は完全にネリベルにハマらずにはいられなくなります。聴いたことが無い方は是非一度お聴きになることをオススメします。

先日「ネリベルだけのＣＤはないか」と思って探したら、ネリベルの没後１０年を記念したＣＤが、東京佼成ウィンドオーケストラ＆大御所フレデリック・フェネルの指揮でリリースされたものがあり（写真）、早速購入しました(^-^)

このＣＤには「アンティフォナーレ」が収録されている他、人気の高い「交響的断章」「２つの交響的断章」も収録されています。

ちなみに私も一度だけですがネリベルの曲を、それもコンクールの自由曲として演奏したことがあります。その曲は「エスタンピー」という曲。ほとんど知られていないマイナーな曲ですが、ネリベルカラーで染まったカノン風の曲です。高校１年生の時でした。

当時私の高校は、「アンティフォナーレ」の金賞受賞で”ネリベルブーム”が到来しており、そういったこともあり２年連続でネリベルをコンクールで演奏したわけです。

私にとって、ネリベルとの出会いは衝撃的だったこともあるので、好きになってしまったのかもしれません。

Ｎ響の「イギリス民謡組曲」

昨日、Ｎ響アワーを見ていたらＮ響の管楽器メンバーが、ヴォ－ン・ウィリアムスの「イギリス民謡組曲」を演奏していました。

Ｎ響は毎年夏に「ほっとコンサート」という親子向けの演奏会を開き、ここ数年は吹奏楽の名曲を演奏しています。一昨年はアルフレッド・リードの「アルメニアンダンスⅠ」を、去年はホルストの「第一組曲」を演奏しました。それで今年は「イギリス民謡組曲」ですから、吹奏楽フリークにとっては古典中の古典、スタンダードのなかのスタンダードを毎年演奏していることになります。

「イギリス民謡組曲」はホルストの「第一組曲」「第二組曲」と並び、吹奏楽の古典的名曲です。

ヴォ－ン・ウィリアムスが、イギリスの民謡を素材にして作られたこの曲は非常に素朴であり、吹奏楽の響きにもぴったりマッチしています。また技術的にもべらぼーに難しいわけではなく、幅広い層で演奏されていますね。

私は「第一組曲」「第二組曲」「イギリス民謡組曲」を、吹奏楽の”古典三部作”と勝手に命名しています（笑）また、リリースされているＣＤも、３曲カップリングがほとんどです。

昨日の演奏は、放送の都合で「間奏曲」がカットされて、１曲目と３曲目だけが放送されていましたが、すごく楽しい演奏だったと思います。

大体、日本のプロ管楽器奏者はほとんどが吹奏楽経験者ですから、プレーヤーそれぞれが”青春の一ページ”を思い出しているかのうように、Ｎ響メンバーが楽しそうに演奏しているように感じます。

また、首席Ｔｐ奏者・津堅氏のソロは、楽譜どおりコルネットで吹いてらっしゃったのが非常に嬉しかったですね。やはりコルネットだと、音の柔らかさが全然違いますし、イギリス民謡の素朴さが大いに発揮されるように思いました。

この「ほっとコンサート」における吹奏楽の演奏は観客にも、また演奏者にも大変好評だそうで、来年のコンサートも是非吹奏楽を演奏して欲しいと思います。

選曲の中心も”吹奏楽をたしなんだことのある方は誰でも知っている曲”でしょうから、来年は「アルヴァマー序曲」とか「シンフォニック・ノビリッシマ」のようなベタな選曲を（笑）、是非とも期待したいところです。

ところで「イギリス民謡組曲」には、オーケストラ・ヴァージョンがあることをご存知でしょうか？

私はたまたま、飛行機の機内オーディオで聴いたのですが、たしかネヴィル・マリナーが指揮したものだったと思います。

「マリナーも吹奏楽を振ってるんだぁ・・・」

なんて思って聴いていたら、オーケストラだったのビックリ（笑）。コルネットのソロはほとんどクラリネットが吹いていたかなぁ。Ｔｐ好きの私にはその点、物足りませんでしたが、また違った味があって、掘り出し物を見つけた、そんな印象を受けました。

機会があったらオーケストラ・ヴァージョンのＣＤを探してみようっと！

「空想・おもちゃ・夢」

私は、中学・高校と吹奏楽でトランペットを吹いていたのですが、特に高校時代は１年のうちの正月休を除き、ほぼトランペット漬けの毎日でした。その割には全然上手にならなかったのですがf(^ ^;

吹奏楽をやると、自然と木管だったら「木管アンサンブル」、金管だったら「金管アンサンブル」をやることになるのですが「金管アンサンブル」のなかで、私が憧れていた曲があります。

それはファーナビーの「空想・おもちゃ・夢」。

バロック以前の作曲家ジャイルズ・ファーナビーのチェンバロ用の作品を、”フィリップ・ジョーンズ・ブラスアンサンブル”のエドガ－・ハワースがチョイスして金管アンサンブル用に編曲した小品集です。

曲の構成は６曲。

・古いスパニョレッタ
・彼の休息
・話して、ダフネ
・おもちゃ
・彼の夢
・新しいサーフー

どの曲も懐古的で親しみやすく、また金管楽器の特性（音色、技量）を十分に発揮させる編曲になってます。また、この曲は金管アンサンブルのスタンダード・ナンバーでもありますが、相当の技量が要求される面もあり、演奏しごたえのある曲でもあります。

特にラストの「新しいサーフー」は、聴く側からとっては楽しい曲のなのですが、曲の後半部はスラーのない、速いスケールが出てくるので難易度が非常に高く、私のような下手くそラッパ吹きには、到底無理な曲でした（苦笑）。

以前ブログに書き込みましたが、私の１つ上の先輩２名は県下№１、№２の上手さを誇る面々。よくこの曲を練習していて、「凄いなぁ・・・」とただただ感嘆していました。

また、私の中学時代の顧問の先生は、武蔵野音大のトランペット科を出ている先生だったのですが、その先生もこの曲をよく練習していました。やっぱり「凄いな・・・」とただただ感嘆していました。

私も何度かチャレンジしましたが・・・だから”憧れの曲”なのです（笑）

この曲のＣＤが出ていないか探していたところ、なんと、私が敬愛してやまないベルリンフィルの金管奏者の面々が、この曲をリリースしていました（写真）。

すぐに購入して聴いたのですが、まるでパイプオルガンの響き。その音色にうっとりしっぱなし。

テクニックに走ることより、金管楽器が持っている響きの美しさを非常に重視した演奏だと思います。でも「新しいサーフー」では、よくロータリートランペットでこんなことできるなぁ・・・と感嘆してしまうほどの素晴らしいテクニックです。

金管楽器の音は苦手という人もいますが、この演奏を聴くと、金管楽器に対するイメージが変わり、きっと好きになると思います(^-^)

ホルストの「第１組曲」は、”ＴＨＥ吹奏楽”といっても過言ではない曲。

吹奏楽愛好者であれば、一度は耳にして、演奏したことのある曲ではないでしょうか。そして大半の人は”この曲が大好きだ”というでしょうね。当然私も大好きです。

ホルストは、組曲”惑星”の「あの」ホルストです。「第１組曲」は

１．シャコンヌ
２．インテルメッツォ
３．マーチ

の３曲構成であり、それぞれのメロディも素朴で親しみやすく、一度聴いたら忘れられないフレーズもたくさんあります。また難易度も高くなく低くなくですから、中学生から大人まで幅広く演奏できるのも大変な魅力ではないでしょうか。

特に２曲目の”インテルメッツォ”の中間部のメロディはねぇ・・・トランペッタ－にとっては憧れのソロがあるんですよ。哀愁を帯びたメロディがねぇ、トランペット（楽譜ではコルネット）が持っている柔らかい音に非常にマッチするんです。トランペット吹いていてよかったぁ！！って思うんです。

私はこの曲を過去２回公の場で演奏したことがあるんですが、とは言いながら実は、１度もそのソロは吹いた事がありません（苦笑）。

１回目は中学２年生の時のコンクール県大会。その時は中３の先輩に当然のごとく割り当てられてしまいました。

２回目は高校２年生の文化祭。このときは部活の最上級生になって当然”私の出番”・・・のはずだったんですが、その時は”指揮者”として演奏。そのソロ以上に、私なりの「第１組曲」を演奏できたことに大変な喜びを感じました。ええ、気分はカラヤンです！（笑）

したがって文化祭の時は、３年の先輩の引退記念として、ここのソロだけ先輩に吹いてもらいました。

しかしその先輩、私の指揮のテンポを無視し、フェイク気味にテンポを揺らして吹いたため、”先輩に私が合わせていく”という”ウィーンフィルが二流指揮者に対してやるようなこと”をやる羽目になってしまいましたが・・・（苦笑）。

ところでこの曲を聴くと「惑星」の作曲者と同じ曲とは思えないかもしれませんが、「惑星」の場合はスケールの大きさが目立ってしまい、逆に「惑星」のメロディをよ～く聴くと、そこには素朴さがあふれています。そこを理解すると「やっぱりホルストだな」と「第１組曲」と「惑星」を結びつけることができると思います。

私は「第１組曲を語らずして吹奏楽を語るなかれ」と考えているほど、この曲が吹奏楽発展のために果たした役割は甚大だと思ってます。

この曲の正式名称は”First suite for Military band”で、直訳すると「軍楽隊のための第１組曲」。吹奏楽の原型は軍楽隊。軍楽隊は「戦意鼓舞」を目的に編成された、れっきとした軍隊です。

この曲を通じて軍楽隊に戦意鼓舞だけでなく音楽の持つ芸術性を与えたことで、吹奏楽が軍部隊でなく文化団体として認知され、発展したんだと私は考えています。

吹奏楽の礎となった曲。それが「第１組曲」だと思うのです。

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音楽を愛し、カラヤンを愛す。

トランペット吹きの休日 by　Ｎ響メンバー

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Ｎ響の「イギリス民謡組曲」

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”第１組曲を語らずして、吹奏楽を語るなかれ！”

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