音楽を愛し、カラヤンを愛す。

トランペット吹きの休日 by　Ｎ響メンバー

Sun, 08 Feb 2009 21:49:04 +0900

”トランペット吹きの休日”

は、トランペットを吹いている者にとって一度は演奏してみたい曲です。

私は中学時代に演奏したことがあります。吹いていて楽しいし、目立つし、でも結構きつい（笑）。1stトランペットは最後はハイＢ♭の伸ばしで終わるので、腹筋を目一杯使って顔を真っ赤にして酸欠状態になりそうになります。まぁ下手くそでしたから、そういう吹き方になるんですけどねf(^ ^;

youtubeで探していたら、Ｎ響トランペットメンバーが金管アンサンブル版で演奏しているのを見つけました。

トランペット吹きの休日

1stは井川氏、2ndは栃本氏、3rdは佛坂氏・・・あれ、首席はいないの！？と思っていたら、津堅氏がなんとピッコロトランペットでオブリガードを担当しています。

音質はあまり良くないのですが、４人の息のあった演奏は素晴らしいです。特に津堅氏がピッコロトランペットをいとも簡単に、軽快に吹き倒しているのは圧巻です。

ピッコロトランペットって、普通のトランペットに比べると１オクターヴ高い音が出るんですが、その分管の長さが短いので、吹いていて管が詰まっているように感じるんですよね。それに吹き慣れるまでは、音が芯のない”ペラペラ”の情けない音になってしまうので、普通のトランペットよりも数段吹き方が難しい。

さすが日本最高峰オーケストラの首席奏者

です。このピッコロトランペットには脱帽m(_ _)m

組曲「グランドキャニオン」

Sun, 25 Jan 2009 00:39:04 +0900

組曲「グランドキャニオン」

は、アメリカの作曲家、グローフェの代表作でありアメリカクラシック音楽の傑作のうちのひとつ、と言われている曲。グローフェはこの曲のほか、ガーシュインの「ラプソディ・イン・ブルー」のアレンジャーとしても有名ですね。

この曲は、グローフェがグランドキャニオンの雄大な景色に想いを馳せ、１０年の歳月をかけて作曲された曲です。組曲は、

１．日の出
２．赤い砂漠
３．山道を行く
４．日没
５．豪雨

の５曲構成で、カラフルなオーケストレーションと親しみやすいメロディが特徴です。特に３曲目の「山道を行く」は、音楽の教科書にも載っているので一度は耳にしたことがあるのではないでしょうか。私も、この組曲の存在を知ったのは中学生の時で、音楽の教科書に載っていたからです。

またこの曲は、リヒャルト・シュトラウスの「アルプス交響曲」とよく比較されます。大自然の描写、大規模な管弦楽編成、特殊楽器の使用等、類似点が多いからでしょう。「アルプス交響曲」は切れ目なく演奏されますが、この「グランドキャニオン」は組曲だし、また演奏時間も４０分弱ですから「アルプス交響曲」よりも聴き易い曲かもしれません。

さらに組曲とはいえ、この５曲を統一するライトモティーフみたいなものが存在し、そのモティーフが”グランドキャニオン”を表しているのではないでしょうか。１曲目”日の出”のメロディが、それにあたります。

曲の全体的な印象は、いかにも”アメリカの大自然”が目に浮かぶような印象。何か、

アメリカの砂と土の匂い

が感じられるというか。アメリカ本土には行ったことがないんだけど、多分こんな匂いなんだろうなぁ・・・っていう感覚でしょうか（笑）また、映画音楽を聴いているような錯覚にも陥ります。第４曲目「日没」なんかは、まさに映画音楽っぽくて、非常に甘美で胸に染み入るメロディが、

”１９世紀あたりの、古き良きアメリカの夕日”

をバックに、カウボーイが馬に揺られて歩いている・・・そんな場面を想像してしまいます。

ラストの「豪雨」は、大規模オーケストラをフル回転させて、凄まじい勢いで雨嵐を的確に表現。最後には”サンダーマシーン”まで登場し、雷（いかずち）の音が、

ボカ～～ン！！！

と聴こえた瞬間から、雨がだんだん止んできて雲も消えてなくなり、そして台風一過的な青空と太陽が、ぱーっとグランドキャニオンを覆いつくして壮大に曲を締めくくります。

この曲、口の悪い人に言わせると、

”銭湯のペンキ絵”

のような曲だ、なんて揶揄されることもありますが、私には行って見たこともない”グランドキャニオン”が、行って見れたように感じる、素晴らしい曲だと思います。

さて、オススメですが、やっぱりこの曲のベストはアンタル・ドラティ指揮　デトロイト交響楽団の演奏ですね（写真）。

低迷していたデトロイト交響楽団を見事に復活させた、ドラティの手腕を決定付けた一枚です。テンポはややゆっくりですが、音質も素晴らしく、ドラティのオーケストラドライヴぶりは圧巻です。曲が終了した後、思わず、

”ブラボー”

と叫びたくなるような演奏ですよ(^-^)

オネゲル「パシフィック２３１」

Tue, 13 Jan 2009 00:59:39 +0900

クラシックのカテゴリーや曲の表現方法というは実に広くて、思わず、

聴いてびっくり！

みたいな曲も数多くあります。私が色々聴いた曲のなかで、ほんとびっくりしたのがオネゲルの、

パシフィック２３１

という曲。知ってる方も多いでしょうね。

この曲を初めて聴いたのは高校生のとき。私の高校時代というのは、何度かログにも書きましたが、音楽に対する基本的な考え方が確立し、またカテゴリーの裾野が一気に広がった時期で、さらには様々な諸先輩方に恵まれたのもあり、その諸先輩方から色々な曲、演奏家を教えていただいた時期でもあります。

この曲を聴いた時の私の感想は、

管弦楽ってこんなこともできるだぁ・・・

ということ。この曲、聴けば分りますが、

機関車の動き

を、音楽で、それも擬音に近い形でほぼ忠実に表現した曲なのです。そもそも「パシフィック２３１」とは機関車の名前なんですね。

機関車が煙を吐きながら、重くゆっくりと動き始めてだんだんその速度が速くなり、濛々と煙を上げて力走し、駅が近づくと今度はだんだんゆっくりになって、機関車が駅に到着するという一連の姿を機関車の音そのもので再現したという曲。曲の途中で線路が軋む音まで出てくるし、この曲を聴いて、

”自分の知らなかった音楽の世界の一端を垣間見た”

そんな気がしました。

さて、作曲者オネゲルですが、２０世紀初頭に活躍したフランスの作曲家です。しかし本人は、

「この曲は機関車を表現した曲ではない！」

と事あるごとに言い張っていたそうです。この曲の正式タイトルは「パシフィック２３１」の前に”交響的運動”という言葉つく立派な音楽だ、ということ。

多分私が想像するに、本当は「機関車」を再現したに違いないんだけど、オネゲル本人がこの曲を”キワモノ”扱いされることを、嫌がったから「機関車じゃない」と言い張ったんだだと思います。

ちなみにオネゲルは、相当な「鉄道マニア」だったとか。自分の愛着を曲に託したんじゃないでしょうか。

さて、オススメを紹介しようと思ったら、なんとyoutubeに音源だけのアップ（上）と、実際の演奏模様（下）がアップされていましたので、それをリンクします。

音源だけのヤツは、動画がイメージ画像になっていてその画像が不気味ですが、音質は凄くいいと思います。一方、演奏模様は、どんな楽器がどのような音を出しているのかがわかるので面白いのですが、演奏自体は・・・下手です、正直（笑）

A. Honegger -- Pacific 231

Honegger - Pacific 231 _Marc Andreae,Conductor

あ、私のオススメを忘れていた！エネルスト・アンセルメ指揮　スイスロマンド管弦楽団をオススメしますね(^-^)

【カラヤンディスコグラフィ】オペラ間奏曲集

Sun, 11 Jan 2009 17:59:03 +0900

オペラの間奏曲や、劇中に歌が入らない曲ばかりを集めた「オペラ間奏曲集」です（写真）

曲目は、

ポンキェルリ：歌劇「ジョコンダ」より”時の踊り”
マスカーニ：歌劇「カヴァレリア・スルティカーナ」間奏曲
ジョルダーノ：歌劇「フェドーラ」第２幕間奏曲
シュミット：歌劇「ノートルダム」間奏曲
マスカーニ：歌劇「友人フリッツ」間奏曲
マスネ：歌劇「タイス」より瞑想曲
ヴェルディ：歌劇「アイーダ」より”巫女達の踊り”
ヴェルディ：歌劇「アイーダ」より”若いムーアの奴隷の踊り”
ヴェルディ：歌劇「アイーダ」より”バレエ音楽”
ムソルグスキー：歌劇「ホヴァンシチナ」第４幕間奏曲
ベルリオーズ：「ファウストの劫罰」より”妖精の踊り”
ベルリオーズ：「ファウストの劫罰」より”鬼火のメヌエット”
スメタナ：歌劇「売られた花嫁」より”ポルカ”
グノー：歌劇「ファウスト」より”ワルツ”

という、とても有名なものから、ちょっとマイナーなものまで、カラヤンらしい選曲。

大体、この手の曲は、

カラヤンのまさに真骨頂

が味わえる珠玉の一枚でもあります。ベルリンフィルという超巨大精密性能型オーケストラを自在に操りながら、決して手抜きをせずに、

１曲１曲が全て磨きぬかれた

演奏ばかり。間奏曲は、

”幕間のつなぎ”

のための音楽ですが、もしこんな演奏を幕間にされてしまったら、主役の歌い手が困るような、どれもそんな演奏です（笑）

このＣＤの中で圧巻はやっぱり

「カヴァレリア・スルティカーナ」

でしょう。映画やドラマのＢＧＭにもよく使われる、曲名は知らなくても誰もが聴いたことのある曲です。あの有名な旋律を、ベルリンフィルのヴォルトーソ弦楽群にたっぷりと歌わせながら、その下支えをしているオルガンを、程よく鳴らしており、見事なまでのバランス感覚。いや、それ以上に、

「これは僕に演奏しろ、っていってるような曲なんだよ」

と言っているような、憎たらしいまでのカラヤン節が炸裂し、深い感動に包まれます。でも、決して感傷的にしないんですよ、この曲を。感傷に溺れそうになる寸前のところで留めることで、この演奏を繰り返し繰り返し聴きたくなるようにしている・・・。

脱帽ですm(_ _)m

是非この演奏だけも、これを読んでる皆さんに聴いて頂きたい！！

ちなみに、今回ご紹介したＣＤは今は入手困難になっているので、この演奏は「アダージョ・カラヤン供にも入っています。こちらだったら手に入りやすいので、騙されたと思って聴いてみてください。きっと深い感動を得ることが出来るでしょう(^-^)

流行ってるのでやってみた（笑）

Wed, 07 Jan 2009 00:39:06 +0900

「自分の説明書メーカー」

お仲間さんのブログで流行ってるので、私もやってました(^-^)

まずは、ここでのハンドルネームから。

ハートが「これダミー」となってますが、どうも私はサイボーグのようです（笑）頭の中は「探究心の塊」。これは思わず

(￣＾￣）ﾄﾞﾔ！

ですね。

次にわたしのもうひとつのハンドルネーム、ひらがなで「からやん」（笑）

まさに

これぞＢ型！！

の典型的なパターン。あるＢ型のブロガーさんの説明書を見て、大笑いしてしまったのですが、これじゃ笑えません（＞＜）

最後に本名で。

器用貧乏・・・当たってる。

何かと言えば気分と相談・・・何か思い当たるフシが。

川の流れのように・・・自分で思っている以上に穏やかな性格！？

ブラックホール・・・な、なんじゃ！？

ふーん。・・・人の話を聞いているようで聞いてないとき、発してる（￣□￣；

今年のクラシック聴きはじめ(^-^)

Fri, 02 Jan 2009 23:19:04 +0900

あけましておめでとうございます。

今年も拙いブログになりそうですが、皆様よろしく可愛がってくんなましm(_ _)m

さて、今年のクラシック聴きはじめはこの不況下で迎えた新年、せめてパーッといきたい！！ということで、

ポストンポップスの序曲集ＣＤ

をチョイスしました（写真）

ボストンポップスはもうおなじみのオーケストラですね。ボストン交響楽団のメンバーが、ポップスを中心とした演奏をするためのオーケストラ。指揮は映画音楽の巨匠、ジョン・ウィリアムス。１９８０年から１９９３年まで、このオーケストラの常任指揮者を務めていました。

曲目は

☆カバレフスキー：「コラ・ブルニョン」序曲
☆スッペ：「ボッカチオ」序曲
☆オーベール：「ブロンズの馬」序曲
☆グリンカ：「ルスランとリュドミラ」序曲
☆ジョン・ウィリアムス：「１１人のカウボーイ」序曲
☆ロッシーニ：「アルジェリアのイタリア女」序曲
☆バーンスタイン：「キャンディード」序曲

という、どれもコンサートのオープニングやアンコールにぴったりの、華やかで明るい曲ばかり！！！
最初の３曲は、どちらかというとマイナーな曲かもしれませんが、

いかにも「歌劇」「喜歌劇」

という序曲です。グリンカ、ロッシーニ、バーンスタインの曲はこれは”超”メジャーといってもいいでしょうね。

ジョン・ウィリアムスの「１１人のカウボーイ」は、吹奏楽経験者であれば一度は耳にしたことがあるのではないでしょうか？この曲は同名の西部劇映画のタイトルバックミュージックを、オーケストラ用に編曲しなおしたもので、この映画の主演は西部劇の名優、ジョン・ウェイン。

これぞ西部劇！！

という痛快な曲です。

この楽しく明るい曲を年頭に聴いたから、今年はきっといい年になるはず！？

【カラヤンディスコグラフィ】驚愕の１９７８年ライヴＣＤ

Tue, 30 Dec 2008 22:29:01 +0900

本日ご紹介するのは、このＣＤです（写真）

１９７８年にベルリンおよびルツェルンで演奏された、ベルリンフィルとのライヴＣＤです。

このＣＤ、正規発売されるまではアングラ盤として出回っていた”知る人ぞ知る”演奏だったものです。私も前々からアングラ盤の存在を知っていて、

「とにかく凄い演奏らしい」

ということを噂で聞いていたのですが、数年前にＰＡＬＥＸＡというカナダのレーベルから正規発売されていました。今は入手困難になってますが、今年の夏になんとかゲットでき（それでも手に入れるまで２週間近くかかりました）、その「凄さ」を体感したわけです。

ええ、噂にたがわぬ「本当に凄い演奏」でした。その凄さというのは、今までのカラヤンの録音にはまずお目にかかれない、

野獣化したカラヤン＆ＢＰＯ

の演奏である、ということです。

カラヤンがレコーディングによって自身の演奏を世に送り出したものの共通項は、

音楽のフォルムの美しさ　→　音楽美につつまれた演奏
・自身の主観を極力排した、俯瞰型の演奏

という２点に集約されると思います。しかし、このＣＤの演奏はカラヤンとベルリンフィルがその共通項を何とか維持しつつも、

何かに取り憑かれた

ような凄まじい、飢えた獣のような演奏をしているのです。

曲目は、ベートンヴェンの「交響曲第７番」とストラヴィンスキーの「春の祭典」の２曲。

ベートーヴェンの「交響曲第７番」（ベルリンでのライヴ）

全体的な楽曲構築は、カラヤンらしい構築になっていますがこの演奏、とにかくテンポが速い。速いうえにカラヤンがぐいぐいオーケストラを引っ張って、それに乗せられてＢＰＯのメンバー全員がその演奏能力を大全開している、という感じなのです。

特に第４楽章の緊張感と盛り上がりは、今まで聴いたカラヤンの”ベト７”のどれよりも凄みがあって・・・というか正規スタジオ録音の演奏がつまらなく思えるほどです。

カラヤンが牙を剥いた

という表現が適当でしょう。多分私がこの演奏の場にいたら、

多分失神

してると思うほどです。

ストラヴィンスキー「春の祭典」（ルツェルンでのライヴ）

この演奏を聴き終わったあと、私は一言、

”やれば出来るじゃん、マエストロ・カラヤン！！”

と失礼千万なことをつぶやいてしまったほど「ハルサイ」に欲しい荒さ、勢い、エグさが十分に備わった

爆演！！！

です。

カラヤンは過去２度「春の祭典」をリリースしてますが、作曲家本人からダメだしされたほど、この曲に欲しいイメージの対極にある演奏でした。カラヤンの「音楽美」が完全に裏目に出てしまった典型的なパターンが、過去２度の「ハルサイ」なのです。

しかし、この「春の祭典」は、ライヴという緊張感もあるのか、カラヤンとＢＰＯが必死の形相で演奏しているのが容易に想像できるほどです。

カラヤン＆ＢＰＯの演奏って、

「なんなら、もう１回お聞かせしましょうか？」

みたいな余裕があるのですが、ココでのカラヤン＆ＢＰＯは、ベートーヴェン以上に、

完全燃焼

しています。途中で止まりそうになる危なっかしさもあり、パーカッションが余計に一発かましたりと妙なおまけもついていますが（笑）、十分すぎるほど野獣化・凶暴化して暴れまくった演奏です。

特に第２部の”いけにえの賛美”から終わりまでは息を呑むほど。

飢えたライオンが獲物を追いかけるような

凄みがそこにはあります。私がもしこの場にいたら多分、

失神で失禁

していると思います、マジで！

今までとは違うカラヤン（それゆえ、この音源の正規販売を本人がけっして許すはずがないであろう）の、恐ろしいほどの凄さを堪能できる、珠玉の一枚です！！

年末になると聴きたくなる曲（ポップス編）

Wed, 24 Dec 2008 00:39:01 +0900

私が「年末になると聴きたくなる曲」のポップス編です。

ポップスの場合は年末というより”クリスマス”になると聴きたくなる曲と言ったほうがいいでしょうか。今日はクリスマスイブですし。

今でこそクリスマスは、そう力むことはなくなりましたが、若いときはその日が「天国」か「地獄」かになる重要な日でしたね。特に男一人で過ごすクリスマスほど、悲惨なものはないし（笑）。とにかく必死でしたf(^ ^;

さて、本題に入ります。最初は、大変ベタで申し訳ないのですが

山下達郎の”クリスマス・イブ”

ですかねぇ。私の世代にとってははずせない一曲ではないでしょうか。一時期クリスマスが近くなるとこの曲があちらこちらで延々と流れていて、下手するとアレルギーになってしまうほどでしたが、とにもかくにも名曲ですよね。

歌そのものは単純なんですが、歌詞の情景が容易に想像できて、また山下達郎の抜群の歌唱力がこの歌を魅力的なものにします。途中で「パッヘルベルのカノン」が挿入されているのが、さらに感動を呼びますね。

また世代（特に私たち）よっては、ＪＲ東海の「シンデレラ・エキスプレス」のＣＭを思い出すでしょうね。

山下達郎 - クリスマス・イブ

次に聴きたくなるのは、

渡辺美里の「いつか、きっと」

この歌は、真冬の澄み切った夜空をイメージできる曲。実は私、渡辺美里の大ファンなんですが、数ある美里の歌の中で私にとってはベスト３に入る、名曲中の名曲だと思ってます。クリスマスのイルミネーションにもぴったりの曲かと。

♪雪解けには　木立の中　きらきらイオンがあふれて　汚れた宇宙も　やがて息づいていく♪

という歌詞が特に大好き。普段けがれたオッサンの心を洗い流してくれるような歌詞だと思います（笑）

渡辺美里_いつかきっと

ところで、私のなかではある歌を聴くと”空しいクリスマス”を思い出してしまう歌があります。それは、

中山美穂の「遠い街のどこかで・・」

という歌。これは私が新入社員の年のクリスマスですが、同期で一番仲がよかったヤツと二人、クリスマスイブの真夜中にドライブに出かけ、湘南海岸を爆走した時に、ヤツの車の中で延々と流れていた歌なのです。

想像してみてください。クリスマスイブの真夜中に、野郎二人で湘南海岸を爆走している姿を。その姿に

♪ハッピー　メリークリスマス・・・♪

どこが「ハッピーやねん！！」と自分に突っ込みを入れたくなります（笑）おまけにカップルだらけの江ノ島の「デニーズ」で野郎二人でお茶したんだから！・・・悲惨です。歌はいい歌なんですけどね。

あ、念のため言っておきますが、私は「そっち」の気はありませんからぁ！！残念！！！（爆笑）

遠い街のどこかで・・（中山美穂）

カラヤンyoutubeセレクト

Tue, 23 Dec 2008 13:09:04 +0900

最近youtubeに殊にはまってますf(^ ^;

自分の趣味（音楽・飛行機鑑賞？）、過去の懐かしい番組等色々なものを見つけては「おー、これは凄い！」とか「あぁ懐かしいなぁ・・・」と嬉々としながら見ています（笑）

そんな中で、カラヤンに関する動画も結構アップされていまして、今回は私がyoutubeで見た映像の中で、カラヤンのベストというかベターセレクションをご紹介したいと思います。

youtubeにアップされているカラヤンに関する映像のほとんどは、ＤＶＤで市販されているものが大半ですが、中には「私にとってのレアモノ」もあったりします。独断と偏見になりますが、６つチョイスしてみました。

６つのそれぞれの映像に関する、私なりのコメントをつけてますので、それを参考にしていただきながら是非見て、聴いていただきたいと思います。

まず最初は１９８１年に小沢征爾氏との対談の一こま。

師弟対談と言ってもいいでしょう。カラヤンが指揮するにあたって何を注意しているのか、指揮者の姿勢、音楽作りのマネジメント方法等、カラヤンの考えが非常に分る対談です。多分ＮＨＫの番組だと思いますが貴重な映像だと思います。

Karajan - Interview with Seiji Ozawa - 1981 - Paris?

次はカラヤンのカッコ良さがひときわ輝く映像を。

ミラノスカラ座とのヴェルディ「レクイエム」から”怒りの日”。この映像は１９６７年にフランスの映画監督であるアンリ＝ジョルジュ・クルーゾーの手によって撮影されたもの。正規リリースされています。「静」の指揮イメージがあるカラヤンですが、この指揮ぶりはカラヤンにしては珍しく激しく燃えるような「動」の指揮ぶりです。

ヴェルディ - レクイエム怒りの日/カラヤンスカラ座

３番目は、１９８４年の来日大阪公演による「ローマの松」から”アッピア街道の松”を。

この画像も正規リリースされていますが、youtubeではテレビ番組で放映されたものがそのままアップされていてます。それゆえ音質と画像はよくありませんが、ベルリンフィルのすさまじい”洪水”のような演奏は十分体感できるかと。楽譜にはない”ワーグナーチューバー”を使用し、ホルンパートを増強させており、この曲の迫力をさらに増大させているような”力技”の演奏です。

Respighi - Herbert von Karajan -Pines of Rome 3/3

４番目は１９８８年、カラヤン最後の来日公演での「展覧会の絵」。

この演奏は今年ＣＤ化されましたが、冒頭”プロムナード”のトランペットソロの音はずしを、しっかりと修正しています。しかしyoutubeでアップされていたのは動画ではありませんが、当時のＦＭ生放送音源をそのままアップさせているので、その”音はずし”を見事に（笑）聴くことができます。私にとっての一番のレアはこれでした。また当日は、カラヤンが舞台に登場するのが遅れたため、番組アナウンサーが登場するまで必死で間をつなげるというおまけもついています（笑）

カラヤン最後の来日-展覧会の絵【ステレオ】

最後はカラヤン最後のジルベスタコンサートから２種類。

「古典交響曲」の第一楽章と、キーシンをソリストに迎えたチャイコフスキーの「ピアノ協奏曲第１番」より第三楽章の映像を。
「古典交響曲」はまさに指揮者とオーケストラが一体になった素晴らしい演奏です。カラヤンが終始笑顔で指揮している姿が印象的で、その後ベルリンフィルと決別するなんて想像も出来ないほどです。
「ピアノ協奏曲」は、キーシンを見守るようなカラヤンが印象的なのですが、やっぱり「カラヤンの」チャイコフスキーです（苦笑）。少しは手加減してあげてもいいのに・・・とも思いますが（笑）

Prokofiev - Classical Symphony - First Movement

Herbert Von Karajan-Evgeny Kissin-Tchaikovsky

こんなところに「怒りの日」が・・・。

Sun, 21 Dec 2008 02:09:00 +0900

youtubeで色んな動画を見ていたら、こんなものを見つけました。

タイトルは”モーツアルト”「怒りの日」となってますが、ヴェルディの「怒りの日」です。

レクイエム怒りの日より　モーツァルト - Requiem: The Wrath of the Sun (Mozart)

ただただ大笑い。

恐るべし太鼓の達人！

このカテゴリどおり「いろいろクラシック」ですね(^-^)

音楽を愛し、カラヤンを愛す。

トランペット吹きの休日 by Ｎ響メンバー

組曲「グランドキャニオン」

オネゲル「パシフィック２３１」

【カラヤンディスコグラフィ】オペラ間奏曲集

流行ってるのでやってみた（笑）

今年のクラシック聴きはじめ(^-^)

【カラヤンディスコグラフィ】驚愕の１９７８年ライヴＣＤ

年末になると聴きたくなる曲（ポップス編）

カラヤンyoutubeセレクト

こんなところに「怒りの日」が・・・。

トランペット吹きの休日 by　Ｎ響メンバー