ひよこのあゆみ

ホイットニー・ヒューストン＠さいたまスーパーアリーナ

２月１３日、さいたまスーパーアリーナで行われたホイットニー・ヒューストンのライヴに行ってきました。

よく戻ってきてくれた。

このひとことに尽きます。

ドラッグ、夫からのＤＶ、そして離婚など長い長い低迷期を乗り越えてカムバック。

ニューアルバム"I Look To You"を引っ提げてのワールドツアー。

まさに１４年ぶりの来日。

オープニングでホイットニーの姿が目に入ったとたん、ひよは不覚にも泣いてしまいました。

彼女が乗り越えてきた艱難辛苦、失ったもの、そして取り戻したものの重さを思うと泣けてしかたなかった。

正直に言うと、パフォーマーとしての彼女にかつての輝きはありません。

バックコーラスやダンサーや演奏に助けられた感は否めない。

声はかすれ、高音は伸びず、時々せき込み、ちょっとつらそう。

それでも彼女が「取り戻した」何かが新たな輝きを与えているように感じました。

それは「ドラッグもお酒も離婚もあった。歌えない時期もあった。

でもそれをひっくるめて私なの。過去があるから今の私がいるの」というような

言外に込められたメッセージだったのかもしれません。

言うなれば、かつての栄光に浴した彼女はみずみずしいぶどう。

そこから様々な日々を超えて出来上がった今の彼女はワイン。

まだ「極上の」とは言えないけど、いずれとてもいい味を醸し出す予感がある。

そんな感じかな。

ライヴの中で「ここからが一番好きなパートなの」と言って、彼女は神に捧げる歌を歌いだしました。

そのパワフルなこと！

まるで教会でゴスペルを聴いているような錯覚に陥りました。

しわがれ声だったり、呼吸が荒かったりしたけど、なんとも神聖でプライベートな時間。

きっと彼女は長い年月を経てそれでも神に守られている自分を知り、

また、自分の歌声は神に届くと知っているのでしょう。

その長い祈りの中で彼女はマイケル・ジャクソンを悼み

「あなたがいなくてとてもさびしい」と天を仰ぎました。

ひよはまた泣けてきて、神様、ホイットニーを返してくれてありがとう、と思いました。

ホイットニーが音楽シーンから遠ざかっていた長い間、ひよもまた彼女のことは忘れていました。

だけどライヴでは自分でも驚くほど昔の曲を覚えていて、

ずいぶん聴きこんでいたのだなぁと懐かしく思い出しました。

誰かの復活に立ち会えるなんて、とても幸せ。

今までに感じたことのない感動と幸福感に包まれて帰ってきました。

彼女のニューアルバムには賛否両論あるようです。

それでもあの枯れた感じ、失われなかったパワーの発露、ひよは大好きです。

興味のある方はぜひ聴いてみてください。かっこいいよ。

ジェイミー･カラム Shibuya AX Dec.6 & 7

６月に続き、２度目の単独ライヴで来日したジェイミー。
もちろん、今回も２daysともライヴに足を運びました。
前回の会場は渋谷クワトロでしたが、今回のハコはさらに大きくなってShibuyaAX。
これ以上大きなハコでのライヴは勘弁してね、お願い。

ジャズなのに、ボイパーで盛り上げたり、ピアノの上に立って歌ったり
ピアノをパーカッション代わりに手で叩きながらマドンナの歌を歌ったり
サンバのリズムで踊り狂ったりと、
まさしく「何でもあり」なパフォーマンスを見せてくれるジェイミー。
ジャズ界の異端児、と呼ばれる所以です。
彼のステージはいつでも超パワフルで超元気。

なのに、泣けてきちゃうほどピアノが上手くて
いい声で、歌も本当にお上手。そして、かわいい。

良いライヴを観た後は、あれもこれも書きたくなって
まとめるのが本当に大変。
ジェイミーのように毎回違うパフォーマンスを見せてくれる
アーティストともなるとなおさらです。

６日のライヴでは前の大阪や広島で飛ばしすぎたのか、声がガラガラだったけど
そこは「何でもあり」のジャズだもの。
いつものようにビール片手に登場し、ピアノの前に座るや否や弾き始め
あっという間に観客を自分の世界に引っ張り込んでくれました。

７日はＮＨＫポップジャムの収録が押したとの理由で、なんと１時間遅れての開演。
６日にはなかったオープニングアクトが登場したのもそんな理由だったのですね。
だけど、すでに18時開場で待ち続けていたスタンディングの観客は
結局２時間も立ちっぱなしで待たされるハメになり、ちょっと辛かった。
みんな偉いよね。ちゃんとお行儀よくガマンして待ってるんだもん。
ただ、いくらＮＨＫが近いからって、ライヴ直前まで仕事をさせるなんて
アーティストにとっても決して良いことではないと思うのだけどどうだろう？

ようやく現れたジェイミーがお客さんを盛り上げようと一生懸命なのが
ちょっとかわいそうでした。
でも７日のお客さんは特にノリが良くて、あっという間にボルテージはＭＡＸ。
ジェイミーも「時間が許す限り歌いまくるから！」と言ったとおり
パワフルなステージを見せてくれました。

前回の来日公演と違ったのは、ゲストミュージシャンが登場したことと
前列のお客さんをステージにあげちゃったこと。
今回はアメリカで知り合い、偶然同じ時期に来日していたという
ハーモニカ奏者と日本に来てからストリートで知り合ったという
パーカッションのお兄ちゃんが登場しました。
それと、ステージにあがったお客さんは超ラッキー。
マラカスやタンバリンを持たされて一緒に踊って演奏に参加しちゃうんだもん。
最後にはキスとハグの嵐で、見ていてホントにうらやましかったわ〜。

６日には演らなかった"High and Dry"をピアノで弾き語りしてくれた時は
本当に涙が出そうになっちゃった。
ひよの大好きな歌なのです。

"What A Difference A Day Made"を歌う時にピアノを弾く
ジェイミーの背中が大好きで
"Get Your Way"でポッケに手を突っ込んで歌う立ち姿が大好きで
"Photograph"も"Mind Trick"も"Twenty Something"も"Wind Cries Mary"も"Frontin'"も
本当に素敵だった。

何より素晴らしいと感じるのは、彼とバンドの息がピッタリ合っていること。
セットリストらしいものは全く見当たらなかったので
ということは、ある程度は決めておいて、後はジェイミーの気分で変化していくって
ことなのかしら？と思ったりもしました。
それにピッタリ合わせてくるバンドのメンバーって、本当にすごい。
互いに完全に信頼してないとできないことだと思います。

１８ヶ月の長期に渡ってワールドツアーを行ってきたジェイミーが
ファイナルの地に選んだのが、東京。
その場にいられたことは、本当に幸せなことでした。
ライヴがはねた後、メンバーと抱き合って互いを讃えあうジェイミーは
本当に嬉しそうで、本当に気分良さそうで、ちょっぴり寂しげ。

これからＵＫに帰って、アルバム制作に入るそうです。
「１年内には帰ってくるから。約束だよ！」と言う彼の言葉通り
また日本にやってきてくれることでしょう。
その日が待ち遠しい。

Blue Noteあたりで、ゆったり座って聴いてみたいけど
彼の音楽性を考えると、あんなにお行儀の良い場所でジャズなんて
まだまだあり得ないな。
いいよ、スタンディングで。
だけど、やっぱりこれ以上大きなハコでやってほしくないなぁ、と
勝手なことを思っているひよなのでした。

ジェイミー･カラムに興味を持った方はコチラへ↓↓
（iTuneでも試聴できますよ〜）

http://www.jamiecullum.com/

クラシックが聴きたい

ここ数日、クラシックが聴きたくて仕方ない。

ipodの中にも数曲入れてはいるけれど、それじゃ物足りない。

そこで、今夜は昔のＣＤを引っ張り出してきて、

ituneに落とし込むという作業をやってみました。

なつかしのショパンやモーツァルトにサティ…あ、ホロヴィッツのＣＤもある！

我ながら、よく処分せずに持っていたものだと、うれしくなっちゃいました。


クラシックは生活の中のあちこちで耳にしているのに

タイトルや作曲者を知らないものが多い。

だから、クラシックに詳しい友人と話をする時は、いちいちメロディを歌ってみせて

ようやく会話が成り立つ、というお粗末ぶり。

せっかく、クラシック・モードになってきたことだし

じっくり聴き込んでみるのもいいかもー。

Steve Kuhn Trio "Pavane For A Dead Princess〜亡き王女のためのパヴァーヌ〜"

ひよには珍しいジャケ買いで成功♪のアルバム。

ジャズなのですが、ベースになっているのは全てクラシック音楽。
有名なところでは「白鳥の湖」などが入っています。
この「白鳥の湖」はこうきたか〜、っていうくらいかっこいい。
軽妙なアレンジで、劇的な楽曲を抑え目に仕上げているのがすごく素敵。

アルバム･タイトルにもなっている「亡き王女のためのパヴァーヌ」は
のっけからとてもドラマティックでロマンティック。恋人同士でぜひ。

ジャズというと小難しい印象があるものですが
このアルバムはすんなりと聴けて、すとんとココロに落ちてくる感じがします。

ジャズ好きな人に聴いてもらったら
"Bill Evans"っぽいね、と言われました。ああ、そうかも〜。
道理でひよが好きなわけだ。

とっても贅沢な大人の時間のためにあるようなアルバムです。
お酒が飲める人は灯りを落とした部屋で、ワインやハードリカー片手にどうぞ。
そうでない人は、静かに語りたい夜のＢＧＭに最高ですよ♪
おいしいコーヒーや紅茶をいれて、これまた灯りを落とした部屋で
ゆっくり聴いてみてください。

そして最後の曲「ララバイ」を聴いて心安く眠くなったら
きっと黄金の夢がみられることでしょう。

Bryan Adams "Room Service"

この人の音楽を初めて聴いたのは、ひよが19歳くらいの時。
かすれた声にはやんちゃな少年の面影があって、
ロックな悪ガキ！という感じでした。

その当時ひよが買った彼のアルバムといえば
"Reckless"と"Waking Up The Neighbours"の２枚。
"Reckless"にはタイトルどおりの疾走感があって
ハタチそこそこのひよは「何かしなくちゃ！」という鉄砲玉気分になったものでした。
ティナ・ターナーが参加している"It's Only Love"なんてメチャクチャかっこいいの！！
"Waking Up〜"の方は、アメリカにいる時に買ったのかな。
実はこのアルバムについてはあんまり記憶がなくて(*^^*ゞ
確か、収録曲の"(Everything I do)I do it for you"がヒットしたと思います。

それから時が流れて…。
つい最近、久しぶりに彼の音楽を聴きたくなりました。
そこで買ったのがこのアルバム。

初めて聴いた時の感想は…。
この人、変わってない〜〜！！　でした。
どこか青臭いまま、恋を歌い、青春を歌い、走っていました。
少し、「見守る」感や「温かさ」が増したようにも思いましたが
とにかく、彼の音楽を聴いていたハタチくらいの時のことが
バ〜ッと頭の中を駆け巡って、ドキドキしちゃいました。
こんなに変わらない人も珍しいんじゃないのかなぁ。

中でもひよが特に好きなのが
#4 "Flying"
本当に空を飛んでるようなメロディで、すごく気持ちいいの。
ココロが軽くなります。

#11 "Why do you have to be so hard to love"
昔の恋の痛手からココロを開こうとしない愛する女性を
もどかしい気持ちで見つめている男の人の歌。
昔のブライアンだったら、
「辛かった過去は捨てて俺と行こうぜ！」と歌っただろうけど
今はもどかしいながらも相手を思いやって待ち続けられるのですね。
そう考えると、変わってないようで、かっこよく変わってるのですね。
静かだけど情熱のあふれる歌詞が素敵です。

"You're so - easy to look at
You're so easy to hold
It's so easy to touch you - but so hard to let go
It's so easy to want you - that I can't get enough
Tell me why do ya have to be
Why do ya have to be so hard to love"
（抜粋）

ひよの好きな曲は比較的スローだけど、残りの曲もロックしててかっちょいいです。
元気の出ない朝、通勤途中で聴くと元気の出てくるアルバム。
よし、今日も行くぞ！って感じかな。