ぬるい特オタの備忘録

大映特撮映画DVDコレクション41

今号は１９５２年（昭和２７年）に公開された「西遊記」です。無声映画時代から取り上げられてきた題材の物語ですが、戦後のものとしてはこれが初映画化。三蔵法師との出会い・金角銀角と瓢箪・牛魔王と芭蕉扇のエピソードを描いています。

販売時のパッケージ、中身の冊子表紙…画像の右下クリックで拡大できます

表紙を開くと公開当時のポスター折り込み、その裏（３〜４ページ）に「妖怪図鑑」として孫悟空・猪八戒・沙悟浄の３人と金角大王＆銀角大王・牛魔王・羅刹女の紹介と、「兵器図鑑」として如意金箍棒や紫金紅葫蘆（ひょうたん）などの紹介があります。

５ページには「解説＆みどころ」として、孫悟空の板東好太郎さん・猪八戒の花菱アチャコさん・沙悟浄の杉狂児さんらのことや、続編が２作も作られた人気作だったこと、物資の乏しい中での工夫された特撮映像だったことなどが書いてあります。

ポスターページと、３〜５ページ

６〜７ページは「俳優名鑑」で・・・あ、やっとここで三蔵法師（春本富士夫さん）が紹介されましたね。孫悟空や三蔵法師、金閣大王（徳川無声さん）や羅刹女（日高澄子さん）なんか、皆さん京劇をベースにしたメイクですごい形相になってたりしますが、実はけっこうな美形ぞろいのキャスティングです。

６〜７ページ「俳優名鑑」、８〜９ページ「特別寄稿/大映閑話」、１０ページ「資料館」

８ページは「特別寄稿」で、この映画までに西遊記を題材に制作・公開された映画について触れています。戦前の「西遊記映画の決定版」は、ミュージカル仕立て＆特撮を円谷英二さんが手がけた、東宝の「孫悟空」だったとのこと。

９ページは「大映閑話」で、この映画の続編「大あばれ孫悟空（１９５２年）」と「殴り込み孫悟空（１９５４年）」のあらすじと解説、各々の番宣写真が掲載されています。

１０ページは「資料館」で、この映画はラジオから映画化となった、今で言うメディアミックス企画での番組編成だったことがうかがえます。

次の42号は「秘録 怪猫伝（ひろく かいびょうでん）」です。大映の怪談シリーズであることや、予告を見る限りなかなか怖そうな演出が見られそうなど期待が高まります。届くのが楽しみです。

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数ある「西遊記」のうちの１本ですが、観るところの多い映画でした。

いまとなっては合成技術などは稚拙なものです。雲に乗った悟空が上空に上がると床が見えてしまうとか、火を消すために芭蕉扇であおいでるのによけい炎が燃えさかったように見えるとか、あら探しをすればきりがない。

それでも、スクリーンプロセスに二重写しとマスク合成を併用（たぶん）するなど、目を見張る工夫も随所にあります。工夫だけでなく（ショートヘアとはいえ）風になびく髪の毛もなんとか合成するという手間のかけようも見られます。

また、止め映しによるトリック映像（構えるとパッと刀剣が出てくる、など）を多用しているのですが、驚くほど違和感を感じません。役者さんたちがほぼピッタリ同じ動きや表情の変化を繰り返して、スムーズに映像が繋がるように演じてるんですね。撮影後の映像を簡単にチェックできない時代だと考えると、地味ながらすごいことだと思います。

全体に役者さんたちにもスタッフにも「やってやろう」「楽しませよう」という意気込みが感じられる映画でした。

あと今回はストーリーに触れてませんが、内容はよくある「日本人向けの西遊記」です。上映時間の都合でかなり足早になってる部分はありますが、おおよその展開は同じなので楽しく鑑賞できます。

それと、これは余談ですが。

これまで映画化・ＴＶ化された西遊記を調べてて改めて思ったのが、１９７８年の西遊記・ＴＶ版で女性の夏目雅子さんを三蔵法師に起用したのは、ほんとにすごい発想だったんだなと。もちろんそれ以外の工夫も盛り込まれていましたが。

けっして上手くはなかったけど、雰囲気のある美しい方でした

また、私はアニメの「悟空の大冒険」が西遊記との出会いだったと思いますが、あれもかなり多彩で何度でも楽しめる映画です。それに、本文中にもある戦前の東宝映画「エノケンの孫悟空」はストーリーそっちのけのミュージカルで楽しめました。

もちろんこの映画でも、演出面や映像面の様々なアイディアが盛り込まれています。西遊記はよく知られた題材だからこそ「腕の見せ所」のような面も持つのかもですね。

そういう視点でとらえると、ドリフの人形劇「飛べ！孫悟空」や、堺正章さん・夏目雅子さんの「西遊記」から以降は、映像は綺麗になったけど、新しい試みはされてないように思います。そろそろ次の一手が見てみたいですね。

大映特撮映画DVDコレクション40

今号は１９５１年（昭和２６年）公開の「鉄の爪」です。人間が変身するという視点でとらえると、東宝の変身人間シリーズよりも先に製作された、先駆的な面も持つ作品です。

販売時のパッケージと中身の冊子、右下クリックで拡大できます。

表紙を開くと公開当時のポスター折り込み、その裏の３ページは「怪人図鑑」として人間獣の解説、４ページが「台本とその周辺」、５ページが「解説＆みどころ」という構成。準備稿の巻頭にトルストイの言葉があることから、本来は「人間の心に潜む善悪の葛藤」がテーマだったことや、台本と映像との相違点、主演の岡譲二（岡譲司）さんが戦前からのスター俳優だったことに触れています。

ポスターページと３〜５ページ

６〜７ページの見開きは「俳優名鑑」です。映画やＴＶにも多数出演された岡譲二さんはこのとき４９歳、さすが綺麗な顔立ちをされてます。特徴的なのが日高澄子さんや園マリアさんのメイクで、当時の風俗の様子がわかります。

６〜７ページ「俳優名鑑」、８〜９ページ「特別寄稿」、１０ページ「資料館」

８〜９ページは「特別寄稿」で、宝仙肇さんのコラムになっています（申し訳ありません、この方を存じません…他に何をされてる方でしょう？）。

ＧＨＱの制作規定に対応するかたちで、チャンバラ映画の代用として探偵映画が製作されていたこと、骨子には「ジキル博士とハイド氏」があることに触れ、その原作から様々に映画化された数々の作品についての解説があります。

残念ながら、今回も「撮影秘話」がありません。

１０ページは「資料館」で、ポスターや新聞広告などが掲載されています。全体的なデザインは西洋の怪奇映画風にまとめてありますが、煽り文句では「凶暴人間ゴリラ」や「ゴリラの血を持つ」といった怪奇要素と「女を求めて」「美女を裸にする」という性的要素が強調されすぎて、俗っぽいイメージが先行しているきらいがあります。

次の４１号は、１９５２年（昭和２７年）公開の「西遊記」です。坂東好太郎さんや花菱アチャコさんたちが出演してる分で、未見なので楽しみです。もしかしたら初ＤＶＤ化かもしれません。

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この映画での「変身」は、冒頭の字幕にもあるように「キツネ憑きやイヌ憑きのようなもの」です。主人公が南方でゴリラと格闘になって噛まれたことで、ゴリラの血が体内に入ったと思い込み、大きな音や酒などの強い刺激を受けると性格が凶暴になって（野獣に変身して）しまう。

普段の彼は穏便な雰囲気。戦地から帰ってきて、妻が再婚していることを知ると「生活を邪魔するまい」と身を引いて、戦災浮浪児の収容所で働きながらひっそりと暮らしている。

でも内心では諦めがついてなくて、凶暴化して理性を失うと、妻に近づく男たちを次々と叩き殺していく。そして彼を救おうとする医者の目を盗んで、薬を飲ませる科学者、風貌が変化し止まらなくなる主人公、追う警察、振り切る主人公。

テンポの良い絵作りに、回想シーンなどでのオーバーラップの使い方（笑顔に重なるように主人公の背中に場面転換するなど）が秀逸な映画でした。

また、薬を飲んでみるみるうちにゴリラ顔になっていくシーンは、さすがに特殊メイクそのものは時代を感じさせますが、それを補ってあまりある岡譲二さんの演技が、歌舞伎などの舞台を観ているかのような迫力を感じさせます。

ラストは悲しい結末ですが、主人公がトラウマから解放されたかのような演出で締めくくってるためか、後味は悪くありません。映像としては陳腐ですが、それも含めて、観客に対するスタッフの心遣いなのかなと思います。

幽体離脱するように歩いて行きます

戦後６年、画面ではかなり復興している様子ですが、まだまだ戦争の影響が色濃く残っていることがうかがえる舞台設定やセリフが印象に残る映画でした。主人公を演じる岡譲二さんも３度徴兵されていたとのことで、出征の体験に重みを感じたのはそのせいもあったと思います。

延長決定

デアゴスティーニの大映特撮映画DVDコレクションですが、４６号で終了する予定が６０号まで延長になったとのお知らせが届きました。追加されたラインナップを見ると、赤胴鈴之助シリーズの他は、ホラー系のものばかりになっています。

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このリストでは「赤胴鈴之助」は２本ですが、４６号に予定されていた「鯨神（くじらがみ）」が「赤胴鈴之助 鬼面党退治/飛鳥流真空斬り」に変更になったので、シリーズからは計３本追加となります。

しかしこの選択はどうなんだろう・・・「鯨神」ってあまり良い評価は聞かないのですが、主役は本郷功次郎＆勝新太郎・監督は田中徳三・特撮は的場徹・音楽は伊福部昭という熱い面子が揃った映画なので、観てみたかったなというのが正直なところです。

・・・もしかしたら、復習のために巨大なクジラに立ち向かう（＝クジラを倒す）という内容にクレームが付いたか自主的に配慮した。って可能性がありますね。ここ数年ずっと、世界的に有名な正義とは名ばかりの海賊がうるさいですから。

では仕事に戻ります・・・休日出勤って身が入りにくい・・・（苦笑）

大映特撮映画DVDコレクション39

今号は１９６９年（昭和４４年）公開の「四谷怪談 お岩の亡霊」です。日本映画の斜陽化、特に大映は大きな負債を抱えて経営難だった「大映末期」と言われる頃の映画ですが、当たり役とも思える佐藤慶さんや稲野和子さんの熱演、ディテールの細かさ、カメラワークの多彩さなど、見応えのある映画になっています。

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表紙を開くと公開当時のポスター折り込み、その裏の３ページは「幽霊図鑑」としてお岩と小平の紹介、４ページが「台本とその周辺」、５ページが「解説＆みどころ」という構成。ここには鶴屋南北の原作と脚本との相違点・脚本と完成作品との相違点の解説や、公開当時の状況などが書かれています。

ポスターページと３〜５ページ

６〜７ページの見開きは「俳優名鑑」で、民谷伊右衛門（佐藤慶さん）、お岩（稲野和子さん）をはじめ、多彩な役者さんが紹介されています。

お岩の妹・お袖の御影京子さんは東映の時代劇でよく見た方、直助の小林昭二さんはムラマツキャップやおやっさん、宅悦の２代目澤村宗之助さんやお岩の父・四谷左門の浜村純さん、お岩に飲ませる毒を調達したお槇に橘公子さん、毛利郁子さんに南部彰三さんと、時代劇でよくお見かけした方々が多数出演されてます。

６〜７ページ「俳優名鑑」、８〜９ページ「特別寄稿」、１０ページ「資料館」

８〜９ページは「特別寄稿」で、浅井和康さんの「東海道四谷怪談についてのコラム」になっています。ここでは「怨みをのんで死んだ者が生前の姿で出現する」のは江戸時代以前には少なかったことや、江戸時代の怪談ブームの多くが「男の欲望によって凄惨な運命をたどった女たち」が描かれていることなどが書いてあります。また、それから約２００年後・昭和の怪談ブームに制作された代表的な怪談映画のポスターも掲載されています。

いつもの「撮影秘話」が無くて少し残念です。

１０ページは「資料館」で、数は少ないながらもポスターやロビーカードなどを掲載。

次の４０号は、１９５１年（昭和２６年）公開の「鉄の爪」です。

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四谷怪談は何本も映画化されていますが、これはその中でも映画としての厚みや深みという意味でボリューム感を感じる作品でした。

最初に書きましたが、役者さんたちの演技・カメラワークの他、ちょっとした小物やメイク・演出に至るまでディテールが細かく、何の罪も無いお岩が「産後に病弱になった」のを理由に捨てられてしまう貧しさも伝わってきます。

一方で、無理な感じや過剰になりがちな部分はぐっと抑えが効いていて、演技・演出・画面作りなどすべてにおいて自然な雰囲気が守られています。そのためか、他の映画なら陳腐に思える部分も怖さに繋がっているように思います。

長い黒髪がめまぐるしく動き続けるオープニング

伊右衛門とお岩の婚礼〜初夜の床で蛇が落ちてきて驚くという導入部分から、背景に大量の髪の毛がうねり続けているオープニング映像、そして相良藩が没落したことで逼塞した生活を送る２人の光景。

ここから伊右衛門の冷酷さが延々と描写され、そこに小悪党・直助がからんできます。この２人をそれぞれ佐藤慶さん・小林昭二さんが見事に演じてます。

今で言えばドライな悪役・伊右衛門というのは、当時の映画の中では珍しい演じ方です。でもそれが、唐突に見せる伊右衛門の優しさにお岩が安心してしまい、良薬と騙されて毒薬を飲んでしまうという描写、そしてお岩が恨みを募らせる描写に説得力を持たせています。

お岩の妹・お袖と添い遂げたくて画策するけど遂げられない三枚目の直助は、伊右衛門と共謀してお岩と小平の殺害に荷担する悪党。でも小林さんならではの雰囲気のせいか、もう一歩のところで思いを遂げられないせいか、憎みきれない可愛げがあります。

さらに按摩の宅悦（２代目 沢村宗之助さん）や、お岩の父（浜村純さん）、もちろん献身的に伊右衛門に尽くすお岩（稲野和子さん）も見事な自然体に思えます。そこにお槇（橘公子さん）が「良薬だ」と毒薬を持ち込んだことで話が一気に転がり始めます。

そして怨念の表現が、お岩や小平の怨霊が直接手を下すのではなく、妖怪百物語などでも見られるような「悪事を働いた者が幻覚を見て錯乱・自滅する」という形をとっているのが、せめてもの救いともとれます。

もちろん原作があり、元となる歌舞伎があるので、話の大筋は他と同じ。ただこの映画の場合は、そこからの取捨選択や改変部分が、スタッフやキャストと上手く噛み合っています。四谷怪談の映画化としては名作と言って良いかもしれません。

大映特撮映画DVDコレクション38

今号は１９４４年（昭和１９年）公開の「かくて神風は吹く」です。太平洋戦争のさなか情報局で企画され、海軍省・陸軍省・軍事保護院の後押しで制作された、元弘の乱を描いた「国民映画」とのこと。特撮部分には円谷英二ひきいる東宝のスタッフが参加しているそうです。

販売時のパッケージと中身の冊子、右下クリックで拡大できます。

今回は公開時のポスターが無くて、いつもと構成が変わっています。

まず表紙を開いた１ページ目に「作品解説」、ページをめくると２ページ目が「英雄図鑑」で３ページ目が「撮影秘話」、さらにページをめくると４〜５ページに見開きで「大映閑話」があります。

まず「作品解説」には、制作された背景や、嵐の特撮シーンは円谷英二さんが監督を勤めていたこと、また当時「四大スタァ」と呼ばれていた役者さんたちの豪華な顔ぶれについて触れています。

「英雄図鑑」はその「四大スタァ」演じる各々の役どころの解説。北條時宗を片岡千恵蔵さん、日蓮上人を市川歌太衛門さん、伊予の国の河野通有を阪東妻三郎さん、河野家と対立していた惣那家の兄・惣那重義を嵐寛寿郎さんが演じてらっしゃいます。

「大映閑話」には、制作・公開当時の時代背景（サイパン島玉砕/Ｂ２９戦略爆撃/テニアン・グアム島玉砕/神風特別攻撃隊の開始/東京空襲）の解説とともに、雑誌「新映画」に掲載されたという陸軍報道部・海軍報道部・情報局の各担当者による激励演説の要旨が採録されています。

作品解説・英雄図鑑・撮影秘話は１ページ、大映閑話は見開き

６〜７ページは「俳優名鑑」で、６ページは四大スタァ、７ページは他のキャストの方々を網羅…ですが、女優さんについては常盤操子さんだけでなく、印象的に撮られていた四元百々生さんすら解説されていません。確かに「映画の方針」から重要な役回りではなかったのですが、ｼﾗﾍﾞﾃﾓﾎﾄﾝﾄﾞﾅﾆﾓﾜｶﾗﾅｲｶﾀﾅﾉﾃﾞ､ｺｺﾊｾﾞﾋｶｲﾃﾎｼｶｯﾀﾅ…

四元百々生さん演ずる河野水緒、美しく撮ってます

９ページは「資料館」で、新聞広告などが掲載されてます。右下の「大映の猛進」と書いた雑誌広告にあるラインナップ（モンペさん、勝敗を決するもの、など）を見ると、物資不足の中で数多くの「戦意高揚映画」が作られていたことがわかります。

６〜７ページ「俳優名鑑」、９ページ「資料館」

次の３９号は、１９６９年（昭和４４年）公開の「四谷怪談 お岩の亡霊」です。

大映の得意な怪談モノ、さらに知ってる役者さんが数多く出演されてるので楽しみです。

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正直なところ、鑑賞せずにおこうかと思ってた映画です。

でも、東宝の「ハワイ・マレー沖海戦」みたいに国策映画にも関わらず青春映画＋記録映画になってたのもあることだし、元寇の初の映画化らしいし、監督に五所平之助さんを予定していたけど「悲恋のシーンばかり撮りたがる」という理由で丸根賛太郎さんになったとも聞いてたしで、ひとまず観てみました。

なるほど、太平洋戦争末期にもかかわらず、公開当時の興行収入が１５７万円（時価４５億円）という大ヒット作だったのもうなずけます。

内容としては、米軍を元に置き換えての「戦意高揚映画」そのもの。仲違いしている場合ではない、一丸となって国難に当たれば奇跡が起こる、ということを必死に訴えかけてくる感じです。敵軍の描写はほぼゼロで、あくまで日本からの視点のみ。

随所に「いまが我が日本存亡の危機」「生きて再びこの場に戻ると思うな」などの言葉があり、元が壱岐に侵攻したときの被害を描写したシーンでは「この仇を、日本中の人がとってくれ」と被害にあった人々が口々に叫ぶなど、公開当時の世相を反映したセリフが非常に目立ちます。

ただ、そういうベタベタな国策映画を「豪華で面白い」と思えるレベルにまで引き上げているのはすごいと思います。

豪華さについては、メインキャストだけでなく、セットも豪華。兵士たちの行進やぶつかり合いのシーンでは画面いっぱいの大人数がひしめきあい、元の船はかなり大きめのミニチュアと実物大のものを巧みに使い分け、もちろん円谷英二さん謹製・神風シーンの特撮も迫力があります。

また、機材や技術面は仕方ないとしても、撮り方・カメラアングル・カット割りなど、映像の本質的な部分は現在の映画と大差ないです。

さらに、サイレント映画でストーリーやセリフを表示する挿入字幕（インタータイトル）をテンポ良く随所に「どーん！」「どーん！」と使って気持ちを煽るとともにカット割りをつなぎ、軽妙な雰囲気を出してます。これはおそらく、単調で余裕の無いストーリーを軽快に見せる工夫。

…かもしれません。

戦の準備をするシーンが典型的で「時宗の心に応えて」のインタータイトルに続いて、

「刀が！」→刀鍛冶のシーン

「弓矢が！」→男が弓を作り、女が矢を作るシーン

「食糧が！」→畑を耕すシーン

「木材が！」→木を切り出すシーン

「船が！」→船を組むシーン

「戦場へ！」→人馬が輸送するシーン

弓矢を作る女性たちや畑を耕す男たちなど、まるで当時の軍需工場の映像を見ているような作りの映像が、挿入字幕に続いてポンポンとテンポ良く出てきます。他にも大嵐が吹き荒れると「見よ　神々の憤怒（いかり）」と出るなど、普通ならナレーションにするところを文字にしてます。

かつてサイレント映画では、映像が途切れてしまうのを嫌ってなるべく挿入字幕を入れないようにと、役者さんの動きや映像表現で話が伝わるように工夫を凝らしていました。

そこをこの映画は逆手に取るように、映像表現として使っています。

古い、しかも単なる戦意高揚映画だと侮ってました。もちろんお金も手間もかかってますが、それ以上に、スタッフの創意工夫・熱意に驚かされます。