ぬるい特オタの備忘録

大映特撮映画DVDコレクション27

今号は１９６９年に公開された「東海道お化け道中」です。vol17の妖怪百物語、vol10の妖怪大戦争に続く「大映の妖怪三部作」の第３弾とされています。

販売時のパッケージと中身の冊子、右下クリックで拡大できます。

「ガメラ対バルゴン＆大魔神」から始まった大映東京＆大映京都の「特撮映画二本立て」は、今回も引き続き「ガメラ対大悪獣ギロン＆東海道お化け道中」として実現したようです。「ガメラ対宇宙怪獣バイラス＆妖怪百物語」といい、怪獣と特撮時代劇の組み合わせは人気だったのかもしれません。

ポスターページと、３〜５ページ

表紙を開くと目次＆公開当時のポスター折り込み、それを開くと３〜４ページ目に「妖怪図鑑」として妖怪たちの紹介と「出てくる、出てくる！悪人たちを血祭りにして大行進！」という煽り文句。

左側の５ページ目に名場面の写真４点と「解説＆みどころ」があります。これによると、前２作よりも正統派時代劇の側面があること・妖怪たちの尺は短くなっていること・本来の怪談映画の静かな怖さが濃く派手さは抑えていること・穂積ぺぺや島田洋介らの起用で作風を和らげる工夫をしているとのこと。

さらにページをめくった６〜７ページ目は「俳優名鑑」で、人間側の配役と役者さんが紹介されてます…あ、百々爺だけここに入ってますね。

個人的にはやはり戸浦六宏さんや、眠狂四郎や座頭市にはほぼ必ず出てくる五味龍太郎さん・伊達岳志（伊達三郎）さんといった悪役顔の方々が大好きです（笑）

６〜７ページ「俳優名鑑」、８〜９ページ「資料館 特別編」、１０ページ「資料館」

今回は「撮影秘話」はなく「資料館 特別編」として、大映グラフの中から妖怪百物語・妖怪大戦争・東海道お化け道中の「妖怪シリーズ３部作」を特集したページを紹介してあります。

「妖怪学校のクラス会」や「妖怪工房」「妖怪大夫婦」などの企画やインタビュー形式での紹介などは、現在のテレビマガジンや宇宙船といった雑誌に繋がる「ノリ」が感じられて面白いですね。

最後の１０ページ目は「資料館」で、当時のポスターやチラシ、ロビーカードなどが載ってました。

次の２８号は、楳図かずおさん原作の「蛇娘と白髪魔」です。

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感想：

怪奇映画として鑑賞するとそう怖いわけでなく、むしろvol17の妖怪百物語と同じく「普通の時代劇に妖怪が絡んでいる」というストーリーで、悪人成敗とお涙頂戴の要素がうまく盛り込まれていると思います。

最初から賽吉（戸浦六宏さん）が美代（古城門昌美さん）の父親だと臭わせる作り方で、賽吉が美代から奪い取った小さな巾着袋をのぞき込んだ瞬間の表情（と音楽）だけで、ストーリーの枝が１本の幹になり、ラストの「因果の恐ろしさを思い知った」のセリフに繋がる流れも見事でした。

また、役者さんたちの芝居も安心感がある、細かい生活感の演出、人間や妖怪に関する仕掛け、昔話のような教訓の盛り込みと、様々な要素が映画の魅力に貢献しています。島田洋介＆今喜多代の夫婦漫才（コメディ要素）も、不思議と話の流れを邪魔することなく映画に馴染んでました。

個人的には、並の時代劇よりもよほど面白い映画だと思います。

ちなみに音楽担当は「妖怪百物語」と同じく渡辺宙明さんです。この２作の音楽は「宙明サウンドの原点」とも言えるものでして、悲しいような寂しいようなメロディーは人造人間キカイダーを思い出しますし、緊迫感のあるシーンでの３連ティンパニ（ダダダン…ダダダン、ダダダン）も登場したりと、個人的に非常に心地いい８０分でした。

大映特撮映画DVDコレクション26

今号は１９５７年（昭和３２年）１２月に公開の「赤胴鈴之助・一本足の魔人」です。

販売時のパッケージと、中身の冊子表紙…画像の右下クリックで拡大できます

表紙を開くと公開当時のポスター折り込み、その裏（３〜５ページ）に金野鈴之助・竜巻雷之進・火京物太夫（ひきょう ものだゆう）・宝蔵院岳林坊（ほうぞういん がくりんぼう）・お米・一本足の魔人の役柄紹介と、短筒や薬の紹介、金田益美さんの特別寄稿、見どころが掲載されています。

金田さんの特別寄稿によれば、この年の武内つなよし氏の収入が手塚治虫氏を抜いていたことや、映画と言うよりはラジオ放送劇の映画化という雰囲気だったこと、マンガ・ラジオ・映画・テレビのメディアミックスを実現したこと、キャラクタービジネスや「赤胴車」と呼ばれた阪神電車の車両があったことなどが書いてありました。

当時、どれほどの人気だったかがうかがえます。

ポスターのページと、３〜５ページ

６〜７ページは「俳優名鑑」で、多くの方が紹介されてます。また７ページにある「特別寄稿」には、大映ビスタビジョン・総天然色・長編という「最高の待遇」で制作されていたことと、正月映画の黄金期であったことから公開期間はわずか６日しかなかったことが書いてあります。

こんなに人気があったと言われるシリーズなのに、ときどき「当時は映画館で観れなかった」という方がネットで散見されるのは、公開期間の短さもあったのかもしれません。

８〜９ページの「撮影秘話」では、劇中でほとんど見れなかった藤田佳子さんの笑顔（可愛いんですよ）や、主演の梅若正二さんの人気ぶりがうかがえる写真、大型の照明を使っていた写真などが掲載されています。

また「ビスタビジョン」が現在のハイビジョンとほぼ同じ縦横比であることや、その鮮明さを支える撮影原理の解説、時間やコスト面から１０作ほどしか作られずスコープサイズが主流になったことの解説もありました。

なるほど、リマスターしている感じもないのにかなり鮮明、予告編で見られた色ムラもなく全編にわたって綺麗なカラー映像だと感じたのは、ビスタビジョンを採用していたからだったんですね。

６〜７ページ「俳優名鑑」、８〜９ページ「撮影秘話」、１０ページ「資料館」

１０ページは「資料館」で、ポスターや大映映画特報などを掲載。同時上映がわかるパンフレットも掲載されてるのは珍しいです。

次号は「墓が動いた　木の葉が化けた！・宿場、宿場で妖怪がニュウ！（予告編より）」の「東海道お化け道中」です。本郷功次郎さん、左ト全さん、五味龍太郎さん、戸浦六宏さん、子役時代の穂積ぺぺさんといった特撮に馴染みの面々に、渡辺宙明さんの音楽と楽しみいっぱい期待いっぱいの映画です。

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この頃になると、主役の梅若正二さんが「人気に天狗になって、不遜な態度をとっていた」と言われていますが、ほんとにそうなの？と思うほどの素晴らしい演技・明朗快活なセリフまわし・見事な立ち回りを見せてくれます。

また、火京物太夫＆岳林坊の「なんか憎めない悪役コンビ」や竜巻雷之進を始めとする脇を固める役者さんたちも素晴らしい演技を見せて下さってます。そういった役者さんの頑張りが、いま見ても美しい色彩のカラー映画・原作があったとはいえよく出来た脚本・安定した画作りなどとあいまって、人気作品たらしめていたんだろうなと思える時代劇でした。

大映特撮映画DVDコレクション25

今号は１９５３年（昭和２８年）の９月に公開された「怪談佐賀屋敷」です。入江たか子さんの「化け猫デビュー作」であることと、戦後初の大映製作・怪猫映画ということぐらいしか知らない映画だったのですごく楽しみにしてました。

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表紙を開くと公開当時のポスターが折り込まれて、その裏（３〜５ページ）の３〜４ページに「妖怪図鑑」として猫の「こま」と又一郎の怨霊の解説、５ページに「作品解説＆みどころ」を掲載。ここに、今回の映画で驚いた「アクロバティックな動き」のことも書いてありました。

ポスターページと、３〜５ページ

６〜７ページは「俳優名鑑」で、ここの表記によると入江たか子さんは公開当時に４２歳だったんですね。なるほど、お冬（伏見和子さん）・お露（若杉曜子さん）・お浪（大美輝子さん）と較べて色気が段違いだったワケです。

それにしても、撮影のためのメイクのせいもあるのかもしれませんが、この頃の映画って、坂東好太郎をはじめ俳優さんたちの顔立ちが非常に綺麗ですね。

８〜９ページは、いつもなら「撮影秘話」として撮影風景・稽古風景などがあるのですが、どうやらそういう資料は掲載するほど多くなかったようで、８ページに「台本とその周辺・怪猫の時代」、９ページは「特別寄稿・闇に光る眼-猫騒動誕生の系譜」として、浅井和康さんの文章が掲載されています。

６〜７ページ「俳優名鑑」、８〜９ページ「台本＆特別寄稿」、１０ページ「資料館」

１０ページの資料館には各種宣材の写真…ですが、やはりあまり資料は多くありません。それでも「大映写真ニュース」が掲載されてるのは嬉しい限りでした。

次号は１９５７年公開の「赤胴鈴之助 一本足の魔人」です。

赤胴鈴之助シリーズのカラー２本目、初のワイド作品のようです。

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ここからは個人的な寸評。

特別寄稿にもありますが、この映画は佐賀の「化け猫騒動」を題材にした作品。化け猫騒動と言えば、佐賀・有馬・岡崎と次々と思いつくほど馴染みの題材ですが、そのどれもが、飼い猫が恩人の仇を討つために化け猫になる、といったものですね。映画になった本数もかなり多いようです。

ただ、これまで私が観た「化け猫映画」のなかでも、この映画はところどころに挿入される猫のカットが多く、またその姿も瞳孔を大きくした＝可愛く見える顔ばかりだったように感じました。そのせいか、私には「怖いのは猫じゃなくて人間のあさましさなんだ」と言ってるかのようで、怪談映画と言うよりも、悪人成敗の映画のような印象で不思議な感じが残りました。

これはどうやら「監督ならではの機微」のひとつだったようで、内容や演出は台本そのままらしいのですが、直接ストーリーにからむシーン以外に猫を登場させたり、お露の比重が重くされていたりという部分が、台本よりもカタルシスを高めようとした荒井監督の手腕だろうということです。

となると、おそらく鍋島丹後守がお豊の手を取って抱きしめるまでの欲情的な指の動きや、踊りシーンでの目の動きなどの、ほんのちょっとした所作に見られた情緒あふれる仕草も、監督の意図したところだったのかも知れません。

全体に、細かい部分の描写が丁寧な映画です。

噺は同じなのにすごいお師匠さんの落語を楽しんだような、良い気持ちになる映画でした。

（変な表現ですがご容赦下さい）

あと「入江たか子＆浪花千栄子の化け猫芝居の共演もみどころ」と書いてありますが、呪われる側の「錯乱していく演技」もかなり力が入っていて、そこも見どころでした。

また、入江たか子さん・浪花千栄子さんの表情（メイク）が一変するさまも面白い効果でした。さらに（吹き替えかも知れませんが）彼女たちのキレの良いアクションシーン、さらに喉元を噛み切られたお豊が猫に操られる一連のシーンが新体操のようなアクロバットな動き（ここも吹き替えかも知れません）だったことも、特オタとしては見どころだと思いました。

予告編が残ってなさそうなのがもったいないですね。

大映特撮映画DVDコレクション24

今号は「妖怪大戦争（２００５年版）」です。

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表紙を開くと公開当時のポスター折り込み。ここまではいつもと同じですが、今回はその裏（３〜５ページ）がびっしりと「妖怪図鑑」になってました。主要妖怪・敵妖怪の紹介を３ページで、ざっと１８０体の妖怪たちを４〜５ページの見開きで。

切手のようにずらっと妖怪たちが並んでるのは、子供の頃の雑誌付録にあった「怪獣大集合ポスター」を思い出して楽しいです。

ポスターのページと、３〜５ページ

６ページが「作品解説」で７ページが人間役の「俳優名鑑」、めくった８ページが妖怪の「俳優名鑑」、９ページが「撮影秘話」と、今回はちょっとイレギュラーな紙面構成。１０ページの「資料館」はいつも通りですね。

６ページ「作品解説」、７〜８ページ「俳優名鑑」

９ページ「撮影秘話」、１０ページ「資料館」

「作品解説」にもありますが、１９６８年の妖怪大戦争は「時代劇に人知れず妖怪がからんでいた」のに対し、今作は現代が舞台で人間と妖怪が明らかに手を組む、それでいて違和感なく作られてる。そういう面では成功した映画です。

また「資料館」を見ると、チラシも配布時期によって映画の前半をキーにしたもの・後半がキーのものと使い分けたり、２００体の妖怪が掲載されたものもあるなど、宣伝にも力が入っていたようです。

次号は入江たか子さん主演・１９５３年公開の「怪談佐賀屋敷」です。

戦後初の大映製作・怪猫映画だそうで、初見なのですごく楽しみです。

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さて、ここからは個人的な意見です。

「妖怪→水木しげる→鳥取出身」という感じで舞台を鳥取県に設定したのも、水木しげるロードが出てくるのも、手の目とか震震とかのマニアックな妖怪が実写になったのも、水木しげるさんの妖怪マンガや妖怪図鑑で育った世代としては嬉しかったです。

全体的に妖怪の造形や質感も良かったし、妖怪集結シーンも圧巻でした。

拉致した妖怪と廃棄物を合体させるのも「合成獣」というノリで好きでした。

キャストが豪華だなと思ってたら、エンドロールでさらに驚くような方が「ちょっとした妖怪」を演じてたのが判明するのも「どこにいた？」と思わせて楽しかったです。

でも基本的に、鑑賞するお客さんを置き去りにしてる感じが否めません。

公開当時は、友人と「もったいないな」と話し合いながら映画館を後にしました。

例えば、水木さん・荒俣さん・京極さんのカメオ出演。個人的には嬉しい要素だけど、映画としてはマイナスに働いてると思います。導入部の境港や水木しげるロードの場面で「本人役」で出演して頂いた方が盛り上がったと思います。

川姫（高橋真唯/岩井堂聖子さん）、川太郎（阿部サダヲさん）、いっぽんだたら（田口浩二さん）、鳥刺し妖女アギ（栗山千明さん）、もちろん稲生タダシ・麒麟送子（神木隆之介くん）も印象的で「いい味」が出てたのに、全体に無駄な間が多くてテンポが悪く、さらに次々と出てくる大勢のゲストの「どうでもいいシーン」がそれに拍車をかけ、結果的に映画全体を無駄に冗長にしています。

きちんと作れば長くて９０分、本来は７５分ぐらいで収まる内容を、無理に１２０分にするために不要なシーンを詰め込んだようにも思えます。

制作費の１.５倍ほど興行収入があったと考えると、これが当時の正解だったのかもしれませんし、この映画のお陰で翌年の「小さき勇者たち〜ガメラ〜」が製作されるに至ったのかもしれません。でも改めて観賞してみると、ストーリーはさておき、タレントで乗り切った感じばかりがして、とても残念な映画でした。

あと最後にもう一言だけ。観客の立場ではなく、元クリエーターの立場から。

効果音が普通すぎ、ハッキリ言うとしょぼいです。

大映特撮映画DVDコレクション23

今号は１９５８年（昭和３３年）に公開された「日蓮と蒙古大襲来」です。２時間の映画ですが、それでも時代背景や蒙古の動き・日蓮聖人の決意などは字幕とナレーションが長々と流れていたので、当時としても馴染みの薄い題材だったことがわかります。

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表紙を開くと公開当時のポスター折り込み、その裏（３〜５ページ）に日蓮（長谷川一夫）や北条時宗（市川雷蔵）、四条金吾（勝新太郎）、日朗（林成年）、比企小次郎（梅若正二）、日昭（黒川弥太郎）と蒙古軍の説明。

「台本とその周辺」の項では、製作・永田雅一さんが日蓮宗に帰依していたことが、この映画の内容に大きく関わっていただろうことに触れています。

当初の脚本では「市井の人間を通して間接的に日蓮の崇高さを描く」という内容だったのが、映画では「日蓮の受難と奇跡がほぼ全編」に変わったこと、蒙古襲来の顛末についても「武士たちの獅子奮迅の活躍があってこその勝利」から「日蓮の奇跡による勝利」に変わっていることが、おそらく制作側の意向によるものだろうという記述。

ポスターのページと、３〜５ページ

この映画の冒頭に「歴史の事実から跳躍して、自由に創作した物語である」との文言があったのは、現場側のせめてもの抵抗だったのかもしれません。

６〜７ページは「俳優名鑑」で、本当に「錚々たるメンバー」としか言いようがありません。大映がどれだけこの映画に力を入れていたのかわかりますね。それは次の８〜９ページ「撮影秘話」の数々の写真（巨大プール・人間大の蒙古船・送風機・５トン落下水槽タンクetc）や、コラムの「構想３年・脚本１年・制作費５億・特撮だけで４千万以上」の文字から感じることができます。

６〜７ページ「俳優名鑑」、８〜９ページ「撮影秘話」、１０ページ「資料館」

１０ページは「資料館」で、ポスターや大映ニュース、キネマ旬報や新聞の広告などがありますが、全体の印象としてはとにかく文字が細かい。なんとか面白さを理解してもらおうという努力なのか、絵的に見せるのが難しかったのか、真意は測りかねますが…今となっては正直なところ「取っつきにくい印象」のある宣材です。

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映画としては、最初に日蓮が「日本の柱とならん、日本の眼目とならん、日本の大船とならん」と決意してから「南無妙法蓮華経」に対して「南無阿弥陀仏と唱えよ」と反発を受け弾圧され、それにめげず数々の奇跡を起こして日蓮宗の開祖となるまでの話です。

と、まとめてしまうと「日蓮がすごい人って話なんだ」ぐらいなのですが…。

この映画の日蓮は、自分の信仰に帰依する者だけを救済・異教徒や弾圧者は「天罰」と言って呪い殺します。予言した災害や紛争が当たったら「俺の言ったとおりだろう、だから俺を信じろ」と辻説法します。斬首されそうになったら雷を落とします。公家たちの同胞の争いには共生の道を説くけど、異国からの侵略者は問答無用で全滅させます。

どんなに綺麗事を並べようとも、あまりにも独善的な日蓮の姿。

観賞していて、辟易しました。当時はどういう評価だったんでしょう？

「宗教宣伝映画ではなくあくまで娯楽作を目指した」とのことだそうですが、ストーリー的には「とある宗教団体の勧誘ビデオ」の方が、よほど娯楽性にあふれていました。蒙古船団が壊滅するクライマックスシーンまでは、執権・北条時宗（市川雷蔵）や、公家の四条金吾（勝新太郎）たちの奮闘ぶりが、まさに砂漠の中のオアシスといった具合。

だけどクライマックス、夜半の蒙古船団を嵐が襲うシーン。

ここからの映像は「実写の迫力」にあふれてました。

徐々に波が高くなり、蒙古の樽詰めの火薬が揺れ転がり、荒波にもまれる船と船がぶつかりあって壊れていき、次々と火薬は爆発、外からの風雨と内側からの火に攻められて、蒙古の船は次々と沈没していく…精密な模型と立体感のある波と本物の炎の見事な共演。

予算と時間があれば、これだけの映像を創りあげることができたんですよね。

「なんでこの映画で」と感じる、非常にもったいない印象ばかり残る映画でした。

次号は２００５年版の「妖怪大戦争」です。