☆ Jack AMANO ☆

『あまくない砂糖の話』＿オーストラリア2014＿

あまくない砂糖の話　"THAT SUGAR FILM" 　2014　オーストラリア

オーストラリア映画史上NO.1の大ヒット! (ドキュメンタリー部門)

  監督・主演：デイモン・ガモー（1976年オーストラリア生まれ）


　世界中で肥満の増加が社会問題になっている今、日本でもその危険性は高まっていくと言われている。
　ヘルシーな食生活を送っているから大丈夫、そう思っていませんか?
　ヨーグルトやシリアル、フルーツたっぷりのスムージー、ヘルシーだと信じ込んでいる食品に
　大量の砂糖が隠されているとしたら……?

　俳優デイモン・ガモーはある日、オーストラリア人は平均で一日にスプーン40杯分の砂糖を摂取している事を知らされる。
　その事実に衝撃を受け、自らが被験者となり60日間の人体実験を開始! 
　お菓子やジャンクフードなど明らかに砂糖の多い食品は避け、ヨーグルトなどの
　“ヘルシー "な食品だけでスプーン40杯分の砂糖を毎日摂取しながら体と心の変化を記録していく。
　さらに実験と並行して世界一の肥満大国アメリカに渡った彼は、
　精糖業界に隠された砂糖にまつわる驚愕の事実を知ることになる。
　砂糖を摂り続けるガモーの心と身体にも重大な変化が現れ始め……。

　実験結果が教えてくれたのは、わたしたちの食生活に忍び寄る、砂糖の“あまくない"真実。
　観れば必ず誰かに教えたくなる。あなたの食事はきっと変わる。

　親子で観られる、日本語吹替版も収録! 


(c) 2014 Madman Production Company Pty Ltd, Old Mates Productions Pty Ltd, Screen Australia ALL RIGHTS RESERVED 

　かつてアメリカで、トルーマン大統領が心臓病で倒れたときに、
　「砂糖と脂肪のうち、身体に悪なのはどちらか？」
　という議論が巻き起こり、脂肪派が負けたらしい。
　
　世界トップの工業立国であり、かつ農産物輸出国であるアメリカで、
　砂糖を大量に使う食品工業は、どんどん発展拡大していった。　

　カロリー計算をする健康志向の人々でも、
　カロリーの原料を吟味することは、あまりないのかもしれない。

　一日何カロリー以内なら、
　その食材が、砂糖でも脂肪でも、なんでも同じなのか？

　この映画は、監督自身が、実験台になり、
　毎日糖分ばかりを摂取して、身体の変調を見るというもの。
　
　その糖分の選択においても、
　シリアルやヨーグルトなど、
　広告において「健康志向の食品」と謳われているものを中心に摂取する。

　実験の結果、監督の身体は、不健康になったという話。

　
　途中、肥満体国アメリカに取材に出向いた話も、インパクトが強かった。
　貧困層に肥満者が多いのは、アメリカだけではないが、
　この映画で、取材された人々は、
　アメリカの世界に名だたる食品産業発展の餌食になったという典型例であった。

　　幼い頃から、糖分過多の清涼飲料水を日常的に飲んできた少年の映像が痛々しかった。
　　どちらかと言えば貧困層の家庭で暮らす少年は、
　　その飲料水「マウンテンビュー」のために、全ての歯が虫歯である。
　　貧困層は、オーラルケアにもあまり関心がないので、
　　あるいは経済的余裕がないので虫歯も放置。
　　
　　歯科医の巡回で、全て抜歯して、総入れ歯にすることになったのだが、
　　歯肉がおかしくなったのか麻酔が効かなず、治療を延期することなった。

　　この映画の取材は、ここで終わってしまっていて残念だが、
　　最後に、本当だかどうだか不明だが、
　　その少年は、「この治療後も、マウンテンビューを飲む。」

と話したとか。

　　この少年の歯は、全てが虫歯であるばかりでなく、
　　虫歯で溶けて全ての歯が小さかった。
　　これでは、野菜も加工していない肉も噛み切れない。　　

　貧困層は、ジャンクフードや糖分の多い清涼飲料水を多く買う傾向にある。
　そんなものを摂取して、腹を満たしていたのでは、不健康にしかならない。

　しかし、工業大国アメリカの政治においては、
　今更、これらの企業を否定するような政策がなかなかとれない。

　

　監督であり実験台でもある主人公が視聴者に疑問を投げかけたこと。

　　「健康志向って何？」

　　「世界的な食品工業は何を作っている？
　　　今や健康を売りにしないと儲からないけれど、
　　　本当にそれは健康食品なのか？」

　　「人類が、これほど糖分を摂るようになってから、まだ１００年。
　　　ヒトの身体は、それに追いついてはいない。」　

　　「かつて、ジューサーのない時代は、リンゴも１個食べれば十分満足だった。
　　　ジュースという方法のある現代では、たった１個分では物足りない。
　　　しかし、リンゴ１個分の糖分って、実は結構あるものだ。」

　
　ほかに、同じ糖分でも、「果糖ブドウ糖液糖」の危険性についての啓蒙もあった。
　これについても、もっと書きたいが、今回は割愛。

　実験は、あまり論理的ではなったが、
　自身の食生活や、
　社会問題として、アメリカの政治と工業が世界中に与える影響について考えさせられた作品。
　面白く、見ていて飽きない流れなので、オススメです。

『スチュアート・リトル』（２０００ アメリカ）

スチュアート・リトル

２０００　アメリカ　ロブ・ミンコフ監督

　米人気作家E.B.ホワイトの名作を映画化した、ファミリーエンタテイメント。

　小さなネズミ“スチュアート”が突然家族の一員に。人間の家庭に養子入りしたスチュアートが巻き起こす騒動を、コミカルタッチで描いてゆく。声の出演にマイケル・Ｊ・フォックス、チャズ・パルミンテリ。幼いひとり息子の弟探しに、養子施設へ赴いたリトル夫妻。彼らはネズミの孤児・スチュアートを見そめるが……。
　by allcinema

　先日ＴＶで観た。
　こういう心温まるホーム・コメディは大好きである。

　お母さん役の女優(ジーナ・デイヴィス)が、
　ジョニー・デップに似ているように見えて仕方なかった。
　兄妹なのではないかとインターネットで検索したが、違っていた。

　ジーナ・デイヴィス、っていうんですね、お母さん役。
　この映画でだけなのかもしれませんが、
　似ていると思いません？
　

いのちの食べ方

『いのちの食べ方』

原題　Our Daily Bread　〜訳せば、「我らの日用の糧」か？
２００５年 オーストリア・ドイツ合作

監督：ニコラス・ゲイハルター


　ニコラス・ゲイハルターインタビューより　抜粋
http://www.espace-sarou.co.jp/inochi/

　だれもが効率を追求した生産現場の恩恵を受けている。
　それなのに、その現場を知っている人は本当に少ないのです。


　・・・そこでは、植物や動物も製品同様に扱われ、産業として機能させていくことが、非常に重要になっています。

　一番重要なことは、いかに効率よく、低コストで、動物が生み育てられ、数を保たれているかであり、新鮮で傷が付いていない状態で食肉処理場に届けられるための取り扱い方や、肉に含まれる薬品の使用量、ストレスホルモンの量が合法基準値より低いレベルに保たれているか、ということなのです。

　誰も自分が幸せかどうかなんて考えてはいません。それをスキャンダラスと言うなら、もう少し深く考えてみるべきで、僕たちの暮らし方もスキャンダラスということになります。

　この経済的に豊かで、情け容赦ない効率化は、僕たちの社会とも密接に関わっています。｢有機栽培の製品を買い、もっとお肉の量を控えなさい！｣というのは間違いではありません。でも、同時にそれは矛盾していると思います。誰もが皆、機械化に頼って国際化した産業の恩恵を受けています。

　そして、これは食べ物の世界に限ったことではありません。
　

　２・３年前から、観なければいけないと思っていた映画。
　しかし、気楽に観られる内容ではないから、
　レンタルで借りるのも躊躇して、月日が経過していた。
　このほど、ようやく観ることができた。

　
　私たちの日々の食糧について、それがどのような過程で作られているのかを、ほんの一部ではあるが、映像にしてくれた映画だ。説明などのナレーションも、字幕スーパーも全くない。ただ、映像にしてくれただけのドキュメンタリーだ。

　例えば、鶏肉。
　ひよこの雌雄の選別が、人の手によって、ものすごい速さでなされてゆく。
　それは、鶏肉製造工場である。ひよこは、生き物ではなく、材料、主原料だ。
　
　ぎゅう詰めにされた場所で、ひよこは一律に大きくなり、ニワトリになる。
　すると、収穫だ。
　ニワトリたちは、大きな掃除機のようなマシンで吸い取られ、カゴに詰められていく。　ぎゅう詰めで、骨が折れているかもしれないが、間もなく食肉になるので、折れても構わない。

　工場に運ばれたニワトリは、生きたまま、ハンガーのようなものに吊り下げられ、どんどん回されて次の工程に運ばれてゆく。バタバタしたって仕方ない。

　屠畜の場面の映像はなかった。
　羽を抜く場面もなかった。
　業者が許さなかったのか？
　牛肉のシーンの方では、屠畜の映像があったので、
　やはりこの鶏肉業者は屠畜場面の撮影を許可しなかったのだろうと思われる。

　さて、
　いつの間にか死んでいたニワトリは、次の工程に流れて行く。
　内臓を切り落としたり、脚を切り落としたり、・・・。
　もうこの頃には、すっかり、食用のチキンになっていた。

　鶏肉以外には、キャベツ、りんご、鮭、岩塩、豚肉、牛肉などの、
　大量生産の映像が編集されていた。

　生産に携わる労働者たちは、ただひたすら、その工程に従事しているようだった。
　

　世界中の食品生産は、資本主義経済によって、競争にさらされている。
　効率が悪ければ、その競争に負け、やがて生産することができなくなってしまう。
　廃業、失業、貧困化・・・。

　価格維持のために、作りすぎれば廃棄しなければならなくなる。
　ひよこたちは、何のために餌を食べてニワトリに育ったのか、意味がないではないか。
　いやいや、そんなことは、考えなくてもよい。
　作りすぎたら、捨てなくちゃならない世の中なのだ。　
　

　「いただきます」と、食事の際に、神に感謝する人間たち。
　
　
　　そして、また別の時間に、
　「罪を許したまえ」と、神に祈る人間たち。

　
　私たちだって、矛盾に気づいてはいるんだ。
　でも、この資本主義経済から脱出するのは難しい。

　どうしたらよいのだろう？

　
　食品に限った問題ではない。
　

『ココ・アヴァン・シャネル』

デザイナーのシャネルの、成功までの道のりを描いた伝記的作品
主演は、アメリのオドレイ・トゥトゥ。

制作：２００９年　フランス
監督：アンヌ・フォンティーヌ
原作：エドモンド・シャルル・ルー

　現在も女性たちを魅了し続けているハイファッション・ブランド“シャネル”。

　映画『ココ・アヴァン・シャネル』はその創始者であるデザイナー、ガブリエル・シャネルが、愛する男性と出会い、永遠のアイコン“ココ・シャネル”になるまでの初期過程を描き出している。

　シンプルなツイード・スーツや、エレガントでメンズライクなパンツ・スーツなど、シャネルの特徴的なアイテムの誕生のきっかけなども描かれており、ファッショニスタ必見の映画となっている。

goo映画　http://movie.goo.ne.jp/contents/movies/MOVCSTD14808/index.html

日本公開当時、
映画館に行くのが好きではない私は、
レンタルまで待とう、と思っていた作品。
ようやく観ることができました。

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感想

　恋愛では、決して１００％は満たされなかった彼女。
　寂しい人と評価する人もあるだろうし、
　実際に、寂しかったかもしれない。
　恋愛を、無意識に１番には捉えていなかったのかもしれない。

　思ったのは、自分らしさを棄てない生き方は、正しいということ。
　

　観てよかった。

映画観賞記録

『ティム・バートンのコープス・ブライド』　2005年　イギリス

監督 ティム・バートン , マイク・ジョンソン

【感想】
死者エミリーが寂しいまま終わってしまうのが哀れ。

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『リトル・ロマンス』 1979年　アメリカ

監督 ジョージ・ロイ・ヒル 　

【解説】(goo映画より)
　13歳になる少年と少女の間に恋が芽ばえ、永遠の愛を誓うためにベネチアに旅立つという恋愛映画。
　製作はイブ・ルッセ・ルアール、ロバート・L・クロウフォード、監督は「華麗なるヒコーキ野郎」のジョージ・ロイ・ヒル。パトリック・コーバンの原作を基にアラン・バーンズが脚色。
　撮影はピエール・ウィリアム・グレン、音楽はジョルジュ・ドルリューが各々担当。

【感想】
　１３歳という、青年になる少し前という貴重な時間での出会い。
ローレンが最後に、大人になったらお互い普通の人になってしまうだろうことを憂う場面があったのが印象的。ずっと変わらないでいてとダニエルは言っていたが、どうなったのだろう、この二人。実話ではないけれど。

　もしも大学生くらいになって再会したら、お互い「青春の良き思い出」と言い合うのではないだろうか。そうだとしても、１３歳という時期に、こんな恋ができたら本当に素敵な人生だと思う。

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『妖精フローレンス』　1985年　日本　サンリオ映画
http://shop.sanrio.jp/cm/cmc-719188/

　製作・原作：辻信太郎
　監督：波多正美
　音楽監督：山本直純

【解説】(wikipediaより)
　ベゴニアの花の妖精フローレンスと、オーボエ奏者の青年マイケルの、冒険と愛の物語。

　音楽とアニメーションの融合を演出的テーマとした本作は、商業アニメーションとしては珍しく、音楽(クラシック)の録音を先に行いそれに合わせて、後からイメージボード、絵コンテ、動画を作成するという方法がとられた。音に合わせて、動きを付けるこの手間のかかる手法は、ディズニーのファンタジアなどでも使われた。

　声の出演も、劇団四季(当時)の市村正親や、宝塚歌劇出身の毬谷友子、シンガーソングライターの中島みゆきなど、異色の採用であった。

【感想】
　最初から最後まで、音楽が流れているのがよかった。ディズニーのファンタジアの真似みたいだったけど。

　悪と戦う場面は、観ていて心地の良いものではなかった。ストーリーが良くなかったってことかな。

　私はマイケルに恋をしてしまった。花でいっぱいの温室の中でオーボエを吹いているのを観た時に。

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『ディセンバー・ボーイズ』　2007年　アメリカ

製作総指揮 ハル・ギャバ 、ジョナサン・シュタインマン

【解説】(yahoo!映画より)
　孤児院で育った4人の少年たちが、友情や家族のきずなの大切さを知って成長するひと夏をつづる感動作。

　マイケル・ヌーナンの名作小説をベースに、アメリカのテレビ界で活躍するロッド・ハーディ監督が愛すべき少年たちのドラマを紡ぎ出す。

　大人への第一歩を踏み出す年長の少年マップスを演じるのは、『ハリー・ポッター』シリーズのダニエル・ラドクリフ。1960年代のオーストラリアの広大な風景、少年たちの成長録が静かな感動をもたらす。

【感想】
　ダニエル・ラトグリフがハリー・ポッター以外を演じるのを観たのはこれが初めて。
　この年齢でしかない、青春が描かれていたのが嬉しい。美少年の出演映画が、ハリー・ポッターだけで終わってしまうのはもったいないもの。

　また、孤児院の中で、１２月生まれという固い絆で結ばれていた少年たちの友情が、美しかった。

　恋にしても、友情にしても、それらは青少年時代にしか体験できないものであり、時に美しすぎるものだ。