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「印象派と世紀末美術」の通り、19世紀後半のバラエティに富んだ様々な作品が展示されています。 良く言えば多様な画家の作品を楽しめる、悪く言えば一貫性がない。 もっとも、ルドンやリトグラフはこの美術館のこだわりっぽいし、個人的には楽しむことができてよかったです。 まず印象派のモネ、ルノワールらの作品が並びます。 モネはブログのアイコンにしているくらい好きなのですが、今回印象に残ったのはカミーユ・ピサロ《窓から見たエラニーの通り、ナナカマドの木》。 ナナカマドの実は鮮明な赤色ですが、それを印象派の眼でとらえるとこうなる、という絵。 意外にも赤い実が主張し過ぎてないのが印象的です。 続いてオディロン・ルドン。これは結構インパクト大です。 黒を基調にした暗い作風で、目玉や顔といったモティーフを寓意的に描いた連作を多く残しているようです。 観ていて、個人的にはエヴァを思い出しました。 特にここに挙げた１枚目《「夜」 堕天使はその時黒い翼を開いた》と２枚目《「夢のなかで」 悲しき上昇》は、旧劇場版のでっかいレイを彷彿とさせます。 また、この企画の大きな比重を占めるのがリトグラフや版画。中でもロートレックとヴァロットンの作品が豊富です。 これらからは、いわゆる「複製技術時代の芸術」の風味を存分に感じることができます。 これぞまさにこの展示のテーマ「近代への眼差し」ですよね。 例えばここに挙げたのはロートレック《メイ・ミルトン》ですが、このポスターは娼婦のプライドと哀愁がともに感じられると同時に、近代化していく都市で生き抜く人々のうちの一人として見ることもできるでしょう。 ヴァロットンの連作《息づく街パリ》は、行列をつくる人々、交通事故など産業革命を経て現れた「群衆」ならではの雰囲気をよく伝える。 こういう作品を世界史の教科書でも使えばいいんじゃないかな。 |
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書評281 宮下規久朗『食べる西洋美術史――「最後の晩餐」から読む』（光文社新書、2007年）昨年書評246：『誰も知らない「名画の見方」』を読んで面白かったので、美術史にも手を延ばし始めたこのブログ。薄く広くではなく深く広くを心がけます。 【著者紹介】 みやした・きくろう （1963年― ） 神戸大学大学院人文学研究科教授。専攻はイタリア17世紀バロック美術、近現代美術史。 東京大学大学院人文科学研究科修了。兵庫県立近代美術館、東京都現代美術館などを経て、1995年神戸大学文学部助教授、2013年から現職。2005年『カラヴァッジョ―聖性とヴィジョン』（名古屋大学出版会）でサントリー学芸賞受賞。 他の著作に『バロック美術の成立』、『カラヴァッジョへの旅』、『ウォーホルの芸術』、『欲望の美術史』、『フェルメールの光とラ・トゥールの焔』、『知っておきたい世界の名画』、『モチーフで読む美術史』など多数。 【目次】 第1章 “最後の晩餐”と西洋美術 第2章 よい食事と悪い食事 第3章 台所と市場の罠 第4章 静物画―食材への誘惑 第5章 近代美術と飲食 第6章 最後の晩餐 【本書の内容】 古来から食べることに貪欲であった西洋。中世、キリスト教により食事に神聖な意味が与えられると、食事の情景が美術の中心を占めるにいたった。それらの美術表現を振り返り、意味を考え、西洋美術史を別の角度から照らし出す。 お薦め度：★★★★☆ 【本書の感想】 <全体の感想> 中世以降の西洋美術史を「食」という観点から切った小著で、非常に面白い。 まず「食」という切り口が新鮮である。 西洋では伝統的に食をテーマにした絵画が多く、その宗教的意義／社会的背景の影響が分析される過程がとてもスリリング。 個別の美術を歴史のうねりに位置づける、いわゆる「文化史」の格好のお手本だと思う。 （私事だが、私が歴史に興味を持つきっかけになった高校世界史の先生の授業も文化史だったので、こういう本は私個人の好みにもばっちりハマった。「好きな画家は誰ですか？」） もう一つ、紹介される絵画がどれも魅力的なのも、この本の独特の味わいを深めている。全篇カラーではないが、カラー口絵も豊富で不満はない。 そういう意味で、これまで読んだ新書とはまた違った、独特の知的刺激を受けることができた。 <ミサの起源――《最後の晩餐》と「良き食事」> キリスト教では食事が重要な意味を持っていて、それは「良き食事」「悪しき食事」として美術史上の大きな流れをつくってきた。 「良き食事」とは、聖体たるパンと聖血たるワインをとる清貧な食事のことで、キリストの言葉――「取りなさい、パンは私の体であり、ワインは私の血である」を起源とする聖餐（ミサ）に始まっている。 このキリストの台詞が発せられたのがダ・ヴィンチをはじめ多くの画家に描かれた《最後の晩餐》である。 この絵は裏切者ユダを告発した場面として有名だが、キリストの身振りは弟子たちにパンを割きワインを与える動きを示しており、「ミサの起源」としての意義の方が重要であった。《最後の晩餐》の絵が修道院の食堂に描かれることが多かったのもそのためである。 西洋において食事に神聖な意味が付与されたのは、何よりも「最後の晩餐」、そしてそこから派生したミサのためであるといってよい。パンとワインというもっとも基本的な飲食物が、神の体と血であるというこの思想が、西洋の食事観を決定したといっても過言ではない。（21項） イエズス会の創始者イグナティウス・ロヨラの言うように、キリスト者たるもの日々の食事は常に「最後の晩餐」の繰り返しでなければならない、それが「良き食事」の理想であった。 しかるに、「悪しき食事」とはその正反対のもの、暴飲暴食や神のことなど考えぬ乱痴気騒ぎのことを指す。 「良き食事」の起源たる聖餐も宴会なのだが、キリスト教が発展するにつれ「良き食事」は神を思いながらパンを少しずついただくものであり、大食や酩酊は「悪しき食事」の代表格とされていく。 中世以降は、「大食」を「淫欲」「憤怒」などとともにキリスト教の「七つの大罪」として表現したヒエロニムス・ボッスのように、乱痴気騒ぎを表現した「悪しき食事」が盛んに表現された。 これには罪を表す聖書の一節を描くことで教訓的意味を持たせるという表向きの説明がなされてきたが、実際はいかに罪とされようとも、このような行為、またそれを描いた絵自体が魅力に満ちたものであったために人気を博したのだろう、と著者は分析している（73項以下）。 <「悪しき食事」から食事そのものの悦びへ> このように、ルネサンス期までの美術では、「良き食事」を推奨するか「悪しき食事」を戒める（少なくとも表向きは）という宗教的観点から食事が描かれてきたが、17世紀頃から食事そのものを題材とした絵画が出始める。 中でも著者が「西洋美術史上もっとも愛すべき作品」と呼ぶのが、このヴィンチェンツィオ・カンピ《リコッタチーズを食べる人々》である。 争うようにチーズをほおばったり、笑いながら食べているため口の中のチーズが見えていたりして下品ではあるが、多少行儀が悪くなろうとも手に入れることができた食べ物を美味しく食べる、という食の愉悦を感じられる傑作、として激賞している。 カンピの風俗画もそれまでと同じように表向きは「悪しき食事」を戒める絵として描かれたが、キリスト教の主題にこだわらず食事そのものを主題に据えている。 もう一つ著者が「永遠の名作」として挙げているのが、ボローニャ出身のカンニーバレ・カラッチ《豆を食べる男》である。 ここにいたっては、宗教的・教訓的意味合いは皆無であり、《リコッタチーズを食べる人々》のような歓喜も哄笑もなく、労働者風の男が働くため生きるために黙々と匙を口に運んでいる。 「食べる」という単純な行為が人間にとって本質的な行為であることが美術史上はじめて表現された、近代の幕開けを告げる記念碑的作品であった。 <おわりに> 著者は本書を執筆するまでは、暴飲暴食が身上だったという。何せ自称ジロリアン（有名大盛ラーメン店「ラーメン二郎」のマニア）だというから、本書で言うところの「悪しき食事」愛好者であり、実際「リコッタチーズを食べる人々」の章がもっとも刺激的で、著者の筆もノっているし読んでいて楽しい。 ところが、執筆中に暴飲暴食がたたって体調を壊したそうで、今では「良き食事」に徹しているそうである。 自然、本書の後半は静かなトーンになっているのも可笑しい。 著者の他の本も読んでみたくなった。
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アベノミクスについて
田原）方向性は概ね正しい、後は三本目の矢・成長戦略をいかに軌道に乗せるかである。 竹中）現政府内にも既得権を手放そうとしない抵抗勢力は多い。安倍首相の覚悟が問われるのはこれから。 消費税について 竹中）今の段階で上げると宣言するのは時期尚早。しかし国際公約もあることなので難しい。 TPPおよび農業について 田原）JAが支持する族議員がTPPに反対しているが、やる気があって頑張っている農家はむしろ賛成の声が多い。 竹中）日本農業は競争力がないと言うが、路地野菜の関税率は今でも3%で、競争力は十分ある。コメはないから大規模化するしかない。大規模化できない山間農地は社会政策としてやればいい。コマギレ農地はかつての地主−小作関係から解放する意味があったが、今はもうない。 経済全般に関しては予想通りの話だったが、農業について興味を惹かれた部分があった。 田原発言は書評267：『さよならニッポン農業』で述べた「やる気ない農家問題」に符合するもので、健全な農業の発展とTPPは基本的に矛盾しないということがわかる。 「弱者を切り捨てるのか！」とテレビで叫んでいるおっさんは弱者ではなく既得権の代弁者だということ。 ただし書評234：『北の無人駅から』その２で見たような地域的な問題、個別作物種ごとの問題は、TPPのような国際貿易・外交問題の文脈というより、竹中の言う通り社会政策として考えるべきだと思った。 その際の視点として個人的に考えているのは � 悗気茲覆薀縫奪櫂麈清函戮濃愿Δ気譴拭屬い�に土地を活かすか」という“土地の視点” ��経済性度外視で文化的観点から後世に残すべきか考える“文化の視点” （例：棚田） ��やる気がないわけではなく従来農業にアイデンティティを持つ人々をいかに包摂するかという“人の視点” �△鉢�がいわゆる社会政策であって、これが欠けてしまうとまさに「弱者切り捨て」と取られかねないが、私も妙案があるわけではなく、なかなか難しいとは思う。
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書評280 芥川龍之介「藪の中」『芥川龍之介全集４』（ちくま文庫、1987年）所収以前読んだ阿刀田高の本で、芥川の最高傑作として推薦されていた作品。今回はちくま文庫版全集の中から本作だけを取り上げる。 【著者紹介】 あくたがわ・りゅうのすけ （1892-1927） 作家。 東京の下町生まれ。幼いころより和漢の書に親しみ、怪異を好んだ。東大英文科在学中に書いた「鼻」が夏目漱石の激賞を受ける。しばらく教員生活をしたのちに創作に専念、第一創作集「羅生門」によって文壇の地位を確立。以後、王朝物、キリシタン物、開化物など、たえず新機軸につとめ、知的で清新な作風をつくりあげた。睡眠薬により自殺。 お薦め度：★★★☆☆ 【本書の感想】 藪の中で起こった強盗強姦事件の経緯が、3人の当事者と4人の証言者のモノローグで構成される仕組みになっている。 しかし、それらは噛み合わない部分が多く、真相はついにわからない。 このモノローグの畳み掛けはスリリングであり、引き込まれる。 文学研究史上は、この事件の「真相」をめぐって相当の論争が交わされたそうだが、この作品を傑作と褒めた阿刀田高は、この作品の結論を詮索することに意味はなく、「結局見る人によって現実は違うのであり、全ては藪の中」だというのがこの作品のメッセージだとしている（書評108：『小説家の休日』参照）。 小川洋子は芥川の文章について、「文章はキラキラと装飾されているから美しいのでなく、むしろ飾りがないから、美しい」と評している（書評275：『心と響き合う読書案内』）。 また、前記の阿刀田は芥川が創作に苦しんだ理由として、若くして文壇の寵児となったためサラリーマン生活の経験がないことを挙げている。 芥川の文章をきちんとまとめて読んだのはこれがはじめてだが、確かに、文章の切れ味、言葉の選択には唸らされるし、本作品のようにモノローグを重ねて「藪の中」を表現するというアイディア、技法は素晴らしい。 ただ読み方によっては、技巧にはしりすぎて厚みがない、という見方もできる。 比較して言うなら、同じく近代日本文学のストーリーテラーである太宰治が、その作品に人間性が濃厚に滲んでいるのに対し、芥川はそれが見えにくい。人間臭さをあまり感じないのである。 これが阿刀田の言うところの「経験」に由来するものなのか、今後芥川作品を読み続けていきたい。 なお、有名な黒澤明監督の『羅生門』の原作は「羅生門」ではなくこの「藪の中」だそうである。
こちらも機会があれば観てみたい。 |
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最近健康に関する話題をブログで書くようになって、オヤジ化したような気がして複雑な気分なのです。 一応まだ20代なのに！ で、最近サウナの気持ちよさに気づきました。 昔はただ暑いとこに座ってて何が面白いの？と思ってたのですが、先月とある温泉に行ったときに サウナ⇒水風呂を3回ほど繰り返したら、身体の水分が循環してる感覚があって気持ちよかったんですね。 そこで先週末、岩盤浴に挑戦してきました。 岩盤浴もはじめてです。 ここは温泉も面白くて、茶褐色のとろっとしたお湯なんですが、数百年前？数千年前？の植物が溶け出してるらしい。 それって石油じゃん！ というツッコミを誰かがすでにしているはず。 お目当ての岩盤浴は、ミスト版や岩塩版など数種類の部屋があります。 やってみた感想は、室温の低いサウナかなと。 サウナだと暑すぎて抵抗がある、という人は向いてると思います。 風呂上りには館内着のまま入れる居酒屋で夕食。 満腹食べて、温泉・岩盤浴コミコミで一人5,000円也。 手軽に小旅行を満喫した気分になれるので、たまに体内の水を入れ替えるのに行ってもいいかもしれません。
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