国立西洋美術館／モネ、風景を観る眼

国立西洋美術館／モネ、風景を観る眼――19世紀フランス風景画の革新

久しぶりの上野。
モネをやっていると聞いては、モネ好きとして行かないわけにはいかない。

モネと銘打ってはいるが、モネ以外の印象派画家の作品も展示されていて、比較しながら観ることができるようになっています。こういう企画は観やすくていい。

この企画を観た感想は、「モネは風」「ピサロは茂み（Bush）」「コローは森」にその白眉があるということ。
モネは風を感じさせる爽やかな躍動感を感じる絵が一番好き。
カミーユ・ピサロは印象派の中でも茂みの点描が抜群に上手いと思う。（以前取り上げた《窓から見たエラニーの通り、ナナカマドの木》など）
コローで一番好きなのは《モルトフォンテーヌの思い出》なのですが、今回観た《ナポリの浜の思い出》も印象深い。森から差し込む光のタッチが、淡い思い出を包んでいるようで、観ていて心地よいです。

ピサロもコローも画像がネットで見つからなかったので、以下はモネの話。

「モネは風」と上に書いたのは、この《散歩》を観たからですね。このブログのアイコンにしてある《モネ夫人と息子》もそうですが、観る者にそよ風を感じさせずにはいません。

この《花咲く堤、アルジャントゥイユ》は数種類の花が描き込まれていたり、街の煙突から出る煙が見えていたり、と珍しい作品です。

印象派の画家がよく使う、ピンクとオレンジと肌色の間のような淡い色が印象的なのが《セーヌ川の日没、冬》。

今回の展示会の目玉は《睡蓮》の連作です。個人的には、この構成がしっかりしていて緑が濃く、カラフルな睡蓮が散らばっている一枚がよかったです。

この日は常設展の方が観覧無料だったので、さらっと流してみたところ、この絵の前で足が止まりました。
カルロ・ドルチ《悲しみの聖母》という作品で、何となくバロックの影響があるかも、と思っていたらやはり17世紀の作品とのこと。
鮮やかな青いヴェールと、敬虔かつ悲しげな表情のコントラストが印象的な作品でした。