書評289 吉田兼好「徒然草」山崎正和訳『徒然草・方丈記』（学研M文庫、2001年）所収今年の宿題にしている古典シリーズ第１弾。最近読んだ小川洋子や丸谷才一が何かと「方丈記」を褒めているのが記憶に残っていて、一度読まなければならないと思っていたところに、「徒然草」とセットで山崎正和が訳しているということを知って即刻買ってしまった次第である。 今回はまず同時収録の「徒然草」から。 【著者紹介】 よしだ・けんこう （1283年頃〜1352年頃） 鎌倉末期〜南北朝時代にかけての官人・遁世者・歌人・随筆家。本名は卜部兼好（うらべ かねよし/うらべのかねよし）。 古来より神祇官を出す卜部氏に生まれたが、卜部氏が後の時代に分家したため江戸時代以降は吉田兼好と通称されるようになった。その作品『徒然草』は日本三大随筆の一つとされている。 やまざき・まさかず （1934年─） 劇作家、評論家。大阪大学名誉教授、LCA大学院大学学長。 京都大学大学院博士課程修了。大阪大学文学部教授、東亜大学学長などを歴任。戯曲とともに文明的な観点からの評論を数多く著す。『世阿弥』（岸田國士戯曲賞）、『オイディプス昇天』（読売文学賞）、『柔らかい個人主義の誕生』（吉野作造賞）、など受賞多数。 本ブログで取り上げた作品に書評101：『社交する人間』、対談に書評64：「教養を失った現代人たちへ」がある。 【本書の内容】 平安末期から鎌倉初期の乱世を見つめた鴨長明。鎌倉幕府の滅亡から南北朝の争乱へとつづく、激動の時代に生きた吉田兼好。現世を捨てて、それぞれ出家遁世の道を選んだ二人は、はげしく変転する世の中に何を見たのだろうか。中世随筆文学の傑作は、現代に生きる私たちに、人生とは何かを鋭く問いかけ、生きるヒントを与えてくれる。 お薦め度：★★☆☆☆ 【本書の感想】 日本三大随筆の一つとされる本作。 読み始めて気づいたのだが、やたら矛盾が多い。 色恋沙汰を戒めたかと思えば恋を賛美し、暴飲暴食の害を説いては「酒飲みは罪が許されるほどおもしろい」と言う。友は持つべきもの、と言った端から「人づきあいは一切捨てるべし」と書く。 この矛盾をどう考えるべきか、と思っていたところへ山崎正和の「解説」が的確な指針を与えてくれた。 「徒然草」も、一見すると、いたるところに矛盾に満ちた主張や判断を併存させてゐるが、おそらくその矛盾こそが、じつは著者のほんたうの主張の内容なのである。（215項） つまり月花の美しさであれ、男女の恋であれ、無常観であれ、その真実は一本道の一方の極にあるのではない。 美しきものから距離を置いて見るからこそ美しく、恋に溺れず一定の距離を置いて付き合うことに味があり、俗事にこだわるからこそ無常観が切実に感じられる。 山崎によれば、この兼好の「根本において理想を認めながら、あへてそれに向かって徹底することを拒む思想は、日本中世に広く探し出すことができる」。同時収録の「方丈記」然り、世阿弥然り。 実はこの真実は曖昧なもの、中間的なものにあるという考え方こそ今後の脱近代哲学の手がかりである…というのが山崎の思想なのだが、「徒然草」からずれてしまうので書評101：『社交する人間』に譲る。 ともあれ上記のことを念頭に置きながら読んでみると、本作の主張がすっきりと理解できるようになる。 丸谷才一は「日本の随筆の伝統は好きなものづくしである」と喝破したが（書評286：『文学のレッスン』参照）、本書は「好きなものづくし」にとどまらず「世の中観察日記」とも言うべき冷静な観察眼とブレない芯があったと言うべきだろう。 以下、印象に残った部分を引用しながら感想を加えていく。 長らく隔たっていて、久しぶりに会った人が、自分の側にあった話を、あれこれと片はしからしゃべり続けるのは、興ざめなものである。……教養品格の点で二流の人物は、ちょっと外出しても、今日あったことだといって、息もつぎあえずに語り興じるものである。（60項） いわゆる「自分の話ばかりする人」ですね。これは頷くこと大。気を付けよう。 どうかしたおりに、今現に人の言っていることも、目に見えているものも、さらには自分の心のうちも、このようなことはいつかあったような気がして、いつとは思い出すことができないながらに、たしかにあった心地がするものであるが、こんな感じは、私ひとりだけが感じるものなのであろうか。（75項） 兼好さん、それデジャヴって言いますよ！ デジャヴって昔からあったんですねえ。 狂人のまねだといって大通りを走るなら、その人はすなわち狂人である。悪人のまねだといって人を殺すならば、悪人そのものである。逆に、千里を行く駿馬を見習う人は、その駿馬と同類であり、中国上代の聖天子、舜に見習おうとする人は、すでに舜の仲間である。偽りからはじめるにせよ、賢人をまねようとする人こそ、賢人といってよいのである。（88項） 要するに「偽善も善」ということ。 田舎の人間が賀茂祭を見物する様子を評して、 「見物の行列がひどく遅い。やってくるまでは桟敷にいる必要はない」といって、奥の部屋で酒を飲みものを食べ、囲碁や双六などをして遊び、桟敷には見張りの人を置いておく。そして、見張り人が「行列が通ります」と知らせると、めいめいあわてふためいてわれがちに桟敷にかけのぼり、落ちてしまいそうなほど簾を外に張り出して、押し合いながら、一事も見落とすまいと目を見張る。「ああだ、こうだ」と、見るものごとに言葉をさしはさみ、行列が通り過ぎてしまうと、「また次の行列が通るまで」といって、桟敷からおりてしまう。こういう人たちはただ、雰囲気を忘れてものだけを見ようとするのであろう。（130項） 京都に住んでいた頃に感じたことだが、観光客が観光名所ばかりに群がっている様は本当に味気ない。 葵祭や祇園祭など、観に行っても人の頭だけ見て帰ってくる、なんてことがオチで、祭りそのものを楽しめる状況ではない。清水寺などThe・観光名所よりも、哲学の道などちょっとマイナーなところの方が人通りが少なく風情があって好きである。 これも、よく考えてみると「一歩ひいて美しいものを見る」精神の一例かもしれない。 老人のやることは、ぶざまであっても気の毒で人も笑えず、また、老人が衆に交わる姿も、不似合いで見苦しい。だいたい、老人はすべての仕事をやめて、暇のあることこそが見た目もよく、このましいものである。（142項） この点は時代が変わったとつくづく思う。今や「人生六十から」という時代であり、溌剌としたご長寿を見るのも、悪い気はしないだろう。 他人に勝る点があるというのは、じつは大きな欠点なのである。人品の高さにおいても、学問・芸術にすぐれていることにおいても、また先祖の誉れにおいても、人に勝っていると思っている人は、たとえ口に出しては言わないまでも、すでに心のうちに多少のあやまちを犯しているものである。（147項）
人間気づかないうちに慢心を飼ってしまっているもの。はじめに引いた「自分の話ばかりする人」とともに、常に自戒しておきたいことである。 |
書評 随筆・紀行
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書評286 丸谷才一『文学のレッスン』（新潮文庫、2013年）読書スランプのときは、読みなれた信頼できる作家のエッセイにかぎる。今回は、昨年亡くなった丸谷才一の遺作とも言うべき、聞き書・文学講義。 インタビュー形式のためいつもの旧かなづかいではない。よって書評も新かなづかいでお送りします。 【著者紹介】 まるや・さいいち （1925─2012年） 小説家・文芸評論家。 1951年東京大学大学院文学研究科修士課程修了。小説『年の残リ』で芥川賞、『たった一人の反乱』で谷崎潤一郎賞、評論『後鳥羽院』で読売文学賞など受賞多数。2006年、文化功労者。 本ブログで取り上げた作品一覧はこちら。 ゆかわ・ゆたか （1938年―） 評論家、エッセイスト、京都造形芸術大学教授。 1964年慶應義塾大学卒、文藝春秋に入社、『文學界』編集長。同社取締役、東海大学文学部教授などを経て2009年より現職。2010年『須賀敦子を読む』で読売文学賞受賞。 主著に『イワナの夏』『夜明けの森、夕暮れの谷』（いずれもちくま文庫）、『本のなかの旅』（文藝春秋）など。 【目次】 短篇小説――もしも雑誌がなかったら 長篇小説――どこからきてどこへゆくのか 伝記・自伝――伝記はなぜイギリスで繁栄したか 歴史――物語を読むように歴史を読む 批評――学問とエッセイの重なるところ エッセイ――定義に挑戦するもの 戯曲――芝居には色気が大事だ 詩――詩は酒の肴になる 【本書の内容】 長篇小説はなぜイギリスで、短篇小説はなぜアメリカで発展したのか?――小説からエッセイ、詩、批評、伝記、歴史、戯曲まで、目からウロコの話が満載。決定版文学講義。 お薦め度：★★★★☆ 【本書の感想】 <全体の感想> とても濃密な丸谷式文学講義。この一冊で何杯も飯が食える。 こんなに文学的食欲を刺激され、ここに挙げられた本たちを探しに街へ出よう、と思わされたのはいつ以来だろうか。それほどに、本好きにとってはテンションが上がる一冊。 短篇、長篇、伝記・歴史、批評・エッセイなど幅広いジャンルを縦横無尽に論じ、古今東西の名作をその中に位置づけていく様はまさに名人芸である。 インタビュアーの湯川も、格好の切り口となる質問や小気味良い合の手を提供している。 丸谷に言わせれば、湯川を「インタヴユアーとして得なかつたならば、わたしのものの考え方、文学観、文学趣味がこんなにのびのびと語られしかも整然とまとめられることはあり得なかつたらう」とのこと。 以下では、印象に残った箇所を要約引用しておく。 今後の読書の指針のひとつとしたい。 ◆短編小説 ・短篇小説の作法（31項以下） 短篇小説は本来、仕事などの息抜きに一篇ずつ読むものだった。しかし本としてまとめたときの一体感がなく、それを補うために発明されたのが「サイクル」という手法。（注：これは連作短篇集と言い換えていいと思う） ジョイス『ダブリン市民』、ドイル『シャーロック・ホームズの冒険』。 ・近代以前の社会で短篇小説は隆盛する（38項以下） 長篇小説が受け入れられるためには、読者側に余暇、資産、教養が必要で、暖炉の前で小説世界にひたる余裕がないといけない。いち早く近代に入ったイギリスで長篇が成立したのはそういう理由もある。 短篇はその逆で、ブルジョワのいない未成熟社会で発達する傾向がある。ロシアのチェーホフ、ツルゲーネフ、ゴーゴリ。アイルランドのジョイス。アメリカにおけるグレート・アメリカン・ノベルの不在。 日本人の小ぶりなもの（お雛様、盆栽、短冊など）に対する好み。文学賞における芥川賞＞谷崎賞。 （注：正岡子規も同じことを言っている。書評283：『ちくま日本文学040 正岡子規』参照） ◆長篇小説 ・長篇の評価基準（54項以下） 長篇の評価基準は�／擁�の魅力、�∧絃蓮↓�ストーリー。 �／擁�の魅力は当たり前だがあまり論じられなかった。鴎外より漱石の方が人気があるのも、トルストイよりドストエフスキーを再読したくなるのも、人物の魅力によるもの。 �∧絃蓮畍譴蠍�で近代日本文学を代表するのは谷崎潤一郎と志賀直哉。谷崎の扱うテーマはそんなに多くはないが、語り口が多様なために全部違う小説に読める。 ◆伝記 ・いい伝記は人物と同時に時代を描く（95項以下） 伝記で複数の人物を扱うと、人とその時代の両方をよく描ける。プルタルコス『英雄伝』、ストレイチー『ヴィクトリア朝偉人伝』。 人間の個性と、その人間が生きた社会の両方を研究するのが伝記の主眼だとすると、それはそのままイギリス長篇小説の伝統になる。フィールディング、ディケンズ。 伝記と長篇がいずれもイギリスで発展したのにはそういう理由がある。 さらにイギリスの伝記や長篇の長所は、人物をただ褒めるだけではなく、欠点や弱点もきちんと書くことでその偉大さを増す「マイナス方向からの研究」があるということ。 ・探偵的手法の伝記（109項） 最初から結論を示すのではなく、対象人物の謎を徐々に解き明かす手法を取る「探偵的手法」の傑作が森鴎外の史伝三部作。 ◆歴史 ・歴史におけるモチーフと話術（130項以下） 歴史学と小説は違う分野だが隣接している。いずれもストーリー＝声がなければ面白くない。名著には主張すべき切実なモチーフがある。 加えて、歴史の場合は小説と違って結末を誰もが知っているわけだから、結果がわかっていても読者をひきつける物語を展開する力＝話術が必要になる。 ギボン『ローマ帝国衰亡史』、ブルクハルト『イタリア・ルネサンスの文化』。 ・日本の歴史学には「人物」と「逸話」が欠けている（154項以下） 日本の歴史学はマルクス主義の影響で「人物」が欠けていたが、「逸話」も欠けていた。司馬遼太郎があれだけ成功したのはその穴を埋めたから。もっとも、歴史学で逸話を挿入すると本論に戻るのが難しいという面もある。 ヴォルテール『ルイ十四世の世紀』、司馬遷『史記』。 ◆批評 ・小説原論としての批評（205項以下） 日本には作家論は多いが、「小説とは」「詩とは」といった原論がない。漱石『文学論』や福田恆存は、賢いのはわかるが読んでいて楽しくない。逆に感心したのは吉田健一『文学概論』。 ◆エッセイ ・エッセイのむずかしさ（228項） エッセイは定義を拒むもの。「何でもあり」になってしまいがちだが、いいエッセイにはやはり形式美も起承転結も統一感もある。紋切型の形式美ではない何かがあったとき、エッセイはうまくいく。モンテーニュ『エセー』の自由な精神。 ・日本は「好きなものづくし」（231項） 日本の随筆の伝統は好きなものについて書くこと。「ものづくし」とは要するに「好きなものづくし」である。『枕草子』は春はあけぼのが好きだという話。『方丈記』は隠遁生活が好きだという話。『徒然草』は物をくれる友達がいいという話。 ただし押しつけがましいのはよくない。その点『方丈記』はほんとにうまい。 ・日本は理系のエッセイがいい（235項） オルダス・ハクスレー、ジョージ・オーウェルといったイギリスの小説家。グレアム・グリーンのすごみ。ナボコフ『記憶よ、語れ』。 日本では漱石の『硝子戸の中』。日本は理系の随筆にも傑作あり、寺田寅彦、中谷宇吉郎、金関丈夫、中井久夫。 （注：丸谷のは漱石評価は、初期の小説や短いエッセイの評価は高く、後期長篇や文明論の評価が低い） ・エッセイの魅力を吸収する小説（249項以下） 現代では小説がエッセイを吸収して豊かになろうとしている。プルースト、ジョイス、ゼーバルト。 日本でも安吾の歴史物にはモンテーニュと講談がいりまじったような自由奔放な魅力がある。須賀敦子もこの系列。 ◆詩
・日本には詩の読者がいない（314項以下） かつて小林秀雄が自分自身について嘆いたように、明治以降の日本の文芸評論には詩について何かを語る伝統が全くない。それはほんとうの詩の読者がいなかったから。日本人は相田みつをのことを詩人だと思っているが、それが詩の読者がいないということの象徴。 大岡信があれだけ日本古典文学論を書いたのは、詩の場所を求めたから。 |
書評275 小川洋子『心と響き合う読書案内』（PHP新書、2009年）好きな研究者や作家の書評を読むのは、自分が信頼する人のブログを読むのと同じ面白さがあると思う。皆さんも、夏休みのお供に読書案内などいかがですか。 【著者紹介】 おがわ・ようこ （1962年─） 小説家。 早稲田大学第一文学部文芸科卒業。1988年「揚羽蝶が壊れる時」で海燕新人文学賞、1991年「妊娠カレンダー」で芥川賞、2004年『博士の愛した数式』で読売文学賞・本屋大賞、同年「ブラフマンの埋葬」で泉鏡花文学賞、2006年『ミーナの行進』で谷崎潤一郎賞をそれぞれ受賞。 本ブログで取り上げた著書に書評35：『博士の愛した数式』、書評40：『偶然の祝福』、書評47：『余白の愛』、書評63：『シュガータイム』、書評88：『深き心の底より』、書評230：『ミーナの行進』がある。 【本書の内容】 人間が虫になることよりも、さらに不気味な不条理を描いている『変身』(カフカ)。言葉では書けないことを言葉で書いた『風の歌を聴け』(村上春樹)。「自分のために詠まれたのでは」と思える歌が必ずある『万葉集』…。小川洋子さんと一緒に、文学の喜びを分かち合いませんか?本書では未来に残したい文学遺産を52編紹介します。若い方にとっては最高の文学入門。「本の虫」を自認する方にとっては、新たな発見が必ずある作品論です。人気のFM番組「Melodious Library」、待望の書籍化。 お薦め度：★★★☆☆ 【本書の感想】 古今東西、短篇長篇を問わず、小川洋子がお薦めする52作品を紹介。 ラジオ番組の書籍化らしく、それぞれの作品紹介がコンパクトにまとめられている。 肩肘張ることなく、自分がいいと思った部分、好きなところを率直に語るあたりが小川洋子らしい。 また、本のチョイスも独特だ。 『万葉集』から『ファーブル昆虫記』まで、時代、国内外、分野を問わず挙げているあたり、豊かな読書遍歴が小川作品を育ててきたのだろうと察することができる。 以下、未読の本で気になった評を抜書きする。今後の読書の参考にしようと思う。 ◆梶井基次郎「檸檬」 檸檬を丸善に置いて帰るという、それだけの話です。これは俳句に近いと私は感じます。あるいは、盆栽。小さな器の中に、全宇宙を表現するという日本人特有の感性がまずベースにあると思います。……その日本的な感性の中に、エンジニア的な冷静さで情緒に流されない観察眼を持ち込み、西洋的なクールな一面を織り交ぜた。（42―43項） ◆川端康成「片腕」 もしかしたら自分の中にも、こういう狂気、醜さ、あるいは残酷さといった邪悪なものが潜んでいるのではないか、それを自分自身も気づかずにいるのに、この「片腕」を読んだために、気づかなくてもいいことに気づいてしまうのではないか……そういう恐ろしさがあります。（58項） ◆中勘介「銀の匙」 少年の内面をここまで繊細に描き出した作品はほかにない（71項） ◆村上春樹『風の歌を聴け』 私が村上文学で最も新しいと思うのは、その傷を言葉で書きあらわすことはできないのだ、ということを書いている点です。（111項） ◆梨木香歩『家守奇譚』 どれくらいまで人は許せるのか、という不思議の行けるところまでいってみた小説（120項） ◆田辺聖子「ジョゼと虎と魚たち」 若いカップルの心のみずみずしさ、まだ稚拙だけれども一所懸命でひたむきな愛を、どうしてこんなに鮮やかに描けるのだろうと驚きます。（172―173項） ◆マンスフィールド「遊園会」 大人でもなかなか感じ取れない人生の深淵を、少女は、その暗い小さな家の片隅で、パッとつかみ取ったのです。これはちょっと並大抵な感受性ではない、と思います。（221項） このラストシーンがとてもいい。言葉にできないことを描いた小説、これが傑作たるゆえんでしょう。（222項） ◆向田邦子『思い出トランプ』 向田さんの小説は、脚本家独特の視点から綴られていると思います。……たとえ直接描写しない部分でも、完璧に把握している、この人の前ではどんなごまかしもきかないというような鋭い視線で小説を書かれた方だと思うのです。（239―240項） ◆フィッツジェラルド『グレート・ギャツビー』 ひたすら絶望という一点にのみ、物語は突き進んでゆきます。誰もギャツビーを止めることはできません。しかし、ラストシーンを迎えた時には、ああ、人はここまで人を愛することができるものなのか、という感銘の境地にたどり着いています。（248項） ◆佐野洋子『100万回生きたねこ』 ほんとうに死ねるということは、幸せなことなのです。 また、ここでは引用しないが、これまでこのブログで書評してきた本も多く取り上げられており、比べてみるとわれながら興味深い。 やはり小川洋子とは好みが合うなとか、ここはこういう読み方をするのかとか、自分の書評と言っていること全く一緒！とか。 以下、このブログで取り上げた作品。 |
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【著者紹介】 しば・りょうたろう （1923─1996年） 作家。 大阪外語学校蒙古語科卒。産経新聞文化部に勤めていた1960年『梟の城』で直木賞を受賞し、以後歴史小説を一新する話題作を続々と発表。『国盗り物語』『竜馬がゆく』で菊池寛賞など受賞多数。 本ブログで取り上げた作品に『燃えよ剣』、『竜馬がゆく』、『翔ぶが如く』、『草原の記』、「故郷忘じがたく候」、「街道をゆく」シリーズの『19 中国・江南のみち』、『40 台湾紀行』、『26 嵯峨散歩、仙台・石巻』がある。（記事一覧はこちら） 【本書の内容】 桶狭間古戦場へ向かう道を辿りつつ信長と今川義元を思い、松平郷で家康の生涯を考える―美濃、尾張、三河。戦国の世に多くの武将を輩出した土地を歩いたこの巻は、著者急逝のため、未完の結末を迎えた。安野光雅画伯のスケッチと最後の取材旅行への同行者が秘話を綴った手記、写真を併録。 お薦め度：★★☆☆☆ 【本書の感想】 本書は、司馬遼太郎の遺作となった。 執筆途中に亡くなったため、本篇は80ページほどであり、挿絵画家の安野や編集部の後記などで項が埋められている。 そのため、正直司馬の本篇は尻切れトンボ感が否めず、作品として評価しがたい。 桶狭間の戦いの描写や、三河時代の家康のエピソードはどれも興味深いが、この先連載されていたらもっと掘り下げてくれたに違いない、という印象を持ってしまう。そんなことを言っても詮無いことではあるが。 ところで、編集部後記の中に、なるほどと思った記述があった。 司馬が「街道をゆく」シリーズの連載を始めたとき、最初は「淡い風景画のつもりで」書き始めた。ところが、途中から「大きなテーマを書こう」と電池を入れ替えた時期があったという（140項）。 好例が書評226：『街道をゆく40 台湾紀行』で、淡い風景画どころか、異国の紀行記として出色の完成度である。 遅々とした進みだが、次第に濃くなっていく「街道をゆく」全巻を読破する日を楽しみにしたい。
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【著者紹介】 わしだ・きよかず （1949年─） 大谷大学教授、大阪大学名誉教授。専攻は現象学、臨床哲学。 1977年京都大学大学院文学研究科哲学専攻博士課程修了。大阪大学教授、同大学総長などを経て現職。『分散する理性──現象学の視線』（勁草書房、1989年）及び『モードの迷宮』（中央公論社、1989年）でサントリー学芸賞、『「聴く」ことの力──臨床哲学試論』（TBSブリタニカ、1998年）で桑原武夫文学賞受賞。 本ブログで取り上げた著作に書評96：『「待つ」ということ』、書評146：『じぶん・この不思議な存在』 がある。 【目次】 生まれること、死なれること �� 寂しい時代 「わたし」という浮草／私的なもののゆくえ―家族という場所／うつろいゆく成熟のイメージ―教育という装置／見えない死―医療という仕組み／まとまらないこと―介護という関係 �� 死なないでいる理由 “いのち”への問い／消えた幸福論／ほどける時間―小さな幸福 【本書の内容】 生きること、老いることの意味。現代はそういう問いを抱え込んでいる。<わたし>が他者の宛先でなくなったとき、ひとは<わたし>を喪う。存在しなくなる。そんな現代の<いのち>のあり方を滋味深く綴る哲学エッセイ。 お薦め度：★★★☆☆ 【本書の感想】 <全体の感想> 以前の書評にも書いたことだが、私が鷲田清一のことを信頼しているのは、「自分の頭で考える」ということを実践しているからである。これは、実は簡単なことではないのだ。 そんな鷲田のエッセイ集は、いつもの鷲田の文章であった。 まず何より読み易い。その読み易さに乗せられて読み進めていると、いつの間にか深い思索と問題提起の森に入っていることに気づく。 本書のエッセイは、書評96：『「待つ」ということ』や書評146：『じぶん・この不思議な存在』で示されている思想を個別の問題に展開したものだ。目新しいものではないかもしれないが、逆に視点・思考がブレていない、他人の思想をキリハリしているのではなく自分の頭で考えている証拠だと思う。 以下、印象に残った部分を引用しておく。 <「死なれる」という経験> 「死」とはどういう経験だろう。 私たちは自分が「死ぬ」という体験をしてみることはできない。死んだ後それを経験として語ることはできない。死は必ず、他者に「死なれる」という経験として現れる。 それでは、「死なれる」とはどういうことか。 人がいちばん怖れるのは、親密な関係にある他者を失うことであろう。鷲田が書評146：『じぶん・この不思議な存在』で論じたように、<わたし>という存在は実は自明の存在ではなく、他者の他者としてしか存在できない。自分の存在を証明してくれる他者を失ったとしたら、それは<わたし>自身を失うことにつながってしまう。 <わたし>自身を失ってしまうということが「死なれる」ということであり、“死”というできごとの原型である。 「死」がなぜ怖いのか。 自分が死ぬのが怖いのではなく、自分の「生」を意味あるものにしてくれるのは他者であり、その他者の「死」＝<わたし>の「死」が怖い、というのが「死」の怖さなのかもしれない、と思った。 <親密性の罠> 家族という親密な関係に潜む闇の指摘も新鮮。 家族は競争社会からの避難所としても機能しているのだが、家族が実は徹底した搾取の関係（＝逃げられない無償労働）から成り立っているという逆説である。 家族のためには労を惜しまない、犠牲になることも厭わない、ひたすら尽くす……というような関係が、たしかに家族という信頼の環をかたちづくる。けれどもそれが搾取の環に裏返る可能性をつねにもっているということを頭に入れておくことはたいせつである。（45項） こうした親密な関係のねじれは、介護や看護といったケア・サービスにも見られるものだ。そこではしばしば役割からはみ出たところで人格的なつながりが生まれると「美しく」語られる。けれども、閉じられた深い関係に入った途端に、ケアする人とケアされる人の関係は搾取に転じてしまう可能性をはらんでいる。 こういった視点は、今後ますます超高齢化が進んでいく日本で、介護ビジネスを考える上でも忘れてはならないと思う。 映画『幸福な食卓』では、「何があっても無償で支え合い、喜びも悲しみも分かち合うことが前提になっているのが家族だ」と書いたが、こういう光の部分には常に影の部分がつきまということも頭に入れておくべきだろう。
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