空閨残夢録

上層より下層へ中心より辺境へ表面より深淵へデカダンよりデラシネの戯言

美人画とピンナップ

[ リスト | 詳細 ]

記事検索
検索

全2ページ

[1] [2]

[ 次のページ ]

ピンナップ・アートの盛期　（ルドルフ・アームストロング）

イメージ 1

イメージ 2

イメージ 3

イメージ 4

イメージ 5

イメージ 6

イメージ 7

イメージ 8

イメージ 9

「チェックメイト・K2・・・こちらホワイトルークどうぞ！」

　ピンナップアート関係の皆様
　ルドルフ・アームストロング関係の皆様

　斥候サンダース軍曹こと壺中庵主人です。





　20世紀初頭のピンナップを描いていたのはヴァーガスだけでは勿論ないのであるが、米国のピンアップ画家について日本ではあまりにも情報も少なく、資料や書籍の類が皆無に等しい。 こと現代のピンナップ画家についてはボクも全くの無知で詳細を紹介することができないが、作品はWEBで探索したので画像と僅かな英語からの情報を掲載しておく。

　最初はヴァーガスが活躍していた同世代のピンナップ画家で、米国本土では売れっ子のアーティストのルドルフ・アームストロングの画業を紹介する。

　Rolf Armstrong (1899–February 22, 1960) was an American painter of pin-up art.・・・・・・ルドルフ・アームストロング（1899ｰ1960年）は、ピンナップ芸術のアメリカの画家で米国はベイシティーで生まれた。

　ルドルフの父は1903年に亡くなり、そして、彼の母と兄弟（ウィリアム）はシアトル（ワシントン）へ引っ越したが、その後、彼は1908年にシカゴへ移り住む、そこで、彼はアート研究所で絵を学ぶ。彼はそれからニューヨークに進み、そこで、彼はロバート・ヘンリーと画業を研鑽する。

　1919年のパリへの旅行の後、彼はニューヨークに戻って、スタジオを確立して、1921年にカレンダー制作を研究するために、ミネアポリスに赴く。

　1920年代と1930年代の間に、多くの雑誌のカバーを描き、彼の主な仕事は、多くのスターをモデルにすることだった。それはＭ・ピックフォード、グレタガルボ、Ｂ・カーロフなどの肖像画を担当する仕事だった。

　Pictorial Reviewのためのアームストロングの仕事は、主に1926年までに雑誌。その後はベストセラーのカレンダーアーティスト。1930年には企業広告のピンナップを塗るために雇われ、そして、1933年に、トーマスD.マーフィー社は一連の絵を生産するために彼と契約した。

　ハワイのオアフ（20世紀の前半で最高の「ピンナップ」アーティストのうちの1人として）の島で、ルドルフアームストロングは、1960年に亡くなった。



　・・・・・・こちらホワイトルークでした！

開く トラックバック（0）

美しく幸せに生きるための雑誌　（中原淳一）

イメージ 1

イメージ 2

イメージ 3

イメージ 4

イメージ 5

「チェックメイト・K2・・・こちらホワイトルークどうぞ！」

　「ひまわり」関係の皆様
　「それいゆ」関係の皆様
　「ジュニアそれいゆ」関係の皆様
　「女の部屋」関係の皆様
　中原淳一関係の皆様

　斥候サンダース軍曹こと壺中庵主人です。




　1946（昭和21）年、中原淳一は雑誌「それいゆ」を、その翌年には少女のための雑誌「ひまわり」を創刊した。また、1952（昭和27）年に「ひまわり」から、よりモダンでポップな少女雑誌「ジュニアそれいゆ」を創刊する。そして、1970（昭和45）年に淳一の最後となる雑誌「女の部屋」を創刊することとなる。

　この中原淳一が自ずから発刊したどの雑誌にも《料理》のページを設けていて、お化粧、髪型、ファッション、音楽、映画、読書、恋愛、結婚、家族、生活などの多岐にわたる内容に、料理のページがあるのは何も不思議ではないのだが、その料理のページには毎日の献立を紹介したり、レシピを紹介するということよりも、生活と日常の中に於いて料理をどう考え、どう向き合うのかに主眼がおかれているのが、今の視点からは注目に価される。

　四季折々の行事やお祝い事の時、家族での食事の時、お友達を招いた時、決して豪華な料理ではなくとも心のこもった料理、ちょっとした心遣いで出来る豊かなテーブルセッティングのヒントや、料理を作る喜び、おもてなしをする喜び、そしてどんな物にも愛情をもって接する事の大切さを知って欲しいという淳一の願いが込められているのが、この《料理》のページなのである。

　飽食の現代に於いて、グルメ志向のスノビズムや、その逆としてのスローフードといった観点とも違い、真心や優しさ、礼節や愛情という内面的なものが重点になった淳一の料理紹介ページは、一冊にまとめられて、集英社be文庫から「中原淳一の幸せな食卓（昭和を彩る料理と歳時記）」というタイトルで編纂され刊行されている。

　中原淳一は1913(大正2)年、香川県に生まれた。12歳で上京、幼い時から絵を描くことと人形づくりが好きだった中原は、やがて傾倒する竹久夢二のような画家を志す。15歳で日本美術学校へ入学。数年後には高いセンスが認められ、洋装店のデザイナーに迎えられ、仕事のかたわら制作していた人形が評判となり、1932(昭和7)年に人形展を開催。これがきっかけに少女雑誌「少女の友」の編集者から才能を見出され、挿絵画家としてデビューを飾った。彼が描く美しく華麗な少女の表紙絵や挿絵は瞬く間に読者たちから大人気を得て、大衆的的な看板画家となるのでした。

　「中原淳一の幸せな食卓」から一部を抜粋し紹介しておこう。


　（四月）　　　

春はお料理には花を添えましょう。庭から取って来たマーガレットをサラダのお皿にちょっとあしらった

り、トーストのそばに金魚草の花びらが載っていたら・・・・・・（昭和29年）



　（入学を祝うティパーティー）　　

献立一、ホットロール　一、クラブサラダ　一、アルモンドプデイング　一、パウンドケーキ　一、オレンジエード　一、レモンテイ



　（ことばのエチケツト）

私がいつかある家へ訪問した時、その家の奥さまが、「おコーヒーを召し上がりますか？」、「あらっ、

おスプーンはどうしたのかしら？」とおっしゃいました。よくこんな事をいう大人がいますが、それを綺

麗な言葉だと思わないで下さい。おコーヒー、おスプーンなどと、そんなにまで馬鹿ていねいな言葉は却

っておかしいのですから、こんな言葉の真似をしないで下さい。　　（昭和25年）

　

　（テーブルにも春の唄）

春は一年のうちでももっとも華やかで活気のある季節です。「サァ、これから・・・・・・」という期待

感のようなものが胸の底から湧き上がってくるような気持ちがするものです。ものみな芽吹くこの頃は果

物屋さんや八百屋さんの店先にも冬にはなかった、みずみずしさがあふれます。今日はグリンピース、ア

スパラガス、と春から初夏にかけて出回るかわいらしい素材を楽しんでみました。これらは皆、脇役的な

存在ですが、小さくとも食卓の上で、きっと春を唄うでしょう。

真白い御飯に若草色の小さな水玉模様の豆御飯にやはりこの季節には一度は味わいたいものの一つです。




　・・・・・こちらホワイトルークでした！

開く トラックバック（0）

宵待草の美人画　（竹久夢二）

イメージ 1

イメージ 2

イメージ 3

イメージ 4

イメージ 5

イメージ 6

イメージ 7

「チェックメイト・K2・・・こちらホワイトルークどうぞ！」

　美人画関係の皆様
　大正ロマン関係の皆様
　竹久夢二関係の皆様

　斥候サンダース軍曹こと壺中庵主人です。



　
　竹久夢二の絵について大きな特色とその特性を述べれば、女を描いた作品に秘められている抒情性にあると思う。

　ただ単に夢二の女の絵姿を「美人画」と一言で述べるには、その抒情性に秘められた女の艶やかさと不可解さ、たおやかさや悲しみといった風情には、通俗な美人画の特色や特性と違う世界観があるのは間違いない。

　その夢二の世界特有の絵筆による美人画を、たとえば《夢二式》の美人画と定義してみるに、そこにはセンチメンタルでも、ロマンティックでも、エロティックでも、デカダンな憂愁とも違う、夢二の底深い孤独が反映した独自の美意識が滲み出ているような気がする。

　そこで《夢二式》の美人画モデルの一人であるお葉は、《夢二式》を逸脱はしていないが、《夢二式》を演じていない特有なモデルでもあり、夢二の数ある作品の中でも、愛人でもあったお葉をモデルとした美人画の傑作が多々ある。

　お葉については後に伊藤晴雨の責め絵について述べるつもりなので次回に譲るが、夢二とは対極の絵師・伊藤晴雨の愛人でもあったお葉は、晴雨の責め絵のモデルもこなしていて、藤島武二の作品の『芳�漾戞並臉�15年）のモデルも務めている変幻さには驚かされるばかりだ。

　さて夢二は、1884（明治17）年に岡山県に生まれる。18歳で家出して上京。独学にて絵筆を揮いコマ絵を投稿しながら、明治39年に早稲田で絵葉書店を経営する「つるや」の女主人の岸たまきと恋仲となり、翌年に結婚するが2年で破局する。

　この頃より画業も評価されて、詩作品も多く発表している。夢二の詩としてもっともよく知られているのは、『宵待草』の一篇である。この歌は彦野という二番目の恋人をヒロインにした作品と考えられていたが、或る少女とのロマンスから作られた作品。

---------------------------------------------------------------------------------------------

　　まてど暮せど来ぬひとを

　　宵待草のやるせなさ


　　
　　こよいは月も出ぬさうな

---------------------------------------------------------------------------------------------

　七五調の短い詩は、多忠亮の曲によってあまりにも有名であるとともに、この詩は夢二の絵と相通ずる感性が言葉で描かれている美しい作品。

　大正初期から昭和にかけて、妹尾幸陽によって刊行されたセノオ楽譜は夢二の表紙絵で評判になったが、この楽譜は外国の新しい歌を堀内敬三らの斬新な訳詩つきで紹介され話題となる。

　このセノオ楽譜の曲と、夢二の詩による歌がCDの付録となって、「宵待草　（竹久夢二・歌の絵本）」が大月書店より1992年に刊行されている。

　夢二がお葉をモデルとして描いた作品で「黒船屋」の黒猫を抱いた絵は、マリー・ローランサンの原画からの着想で、これをアレンジして連作されたもの。

　個人的には、夢二の美人画で好きなのは、二曲一隻の作品で『立田姫』と『榛名山賦』の、立田姫の絵姿で、夢二自身も立田姫をミス・ニッポンと言っており、ボクも夢二のミューズたちの中でも特に秀でている美人画と思う。

　そんな立田姫の絵姿を表紙絵にした尾崎左永子の『竹久夢二抄』は、夢二の美術評論集としては、夢二の作品（絵と詩）を100余点も掲載した内容深遠にして、夢二ガイド・ブックの最善の著作。平凡社から1983年に刊行された豪華本。


　

　・・・・・・こちらホワイトルークでした！

開く トラックバック（0）

ピンナップ・アートの革命　（空山基）

イメージ 1

イメージ 2

イメージ 3

イメージ 4

イメージ 5

イメージ 6

イメージ 7

「チェックメイト・K2・・・こちらホワイトルークどうぞ！」

　ピンナップ・アート関係の皆様
　空山基関係の皆様

　斥候サンダース軍曹こと壺中庵主人です。






　ピンナップで人気No1となった「ヴァーガス」ガールは、オリビアの独自のセンスと技巧により《ピンナップ・アート》へと昇華した。このオリビアの芸術的センスを、日本人の空山基（そらやま　はじめ）はピンナップ・アートを革命的に空想していく。


　空山基は1947年（昭和22）年2月22日生まれの日本のイラストレーター。愛媛県今治市出身である。


　愛媛県立今治北高等学校を経て、1965（昭和40）年、四国学院大学文学部英文科に入学する。大学時代は英文学とギリシャ文学について学ぶ。


　1967年に美術を学ぶため中央美術学園に入学。1969年（昭和44）年に学校を卒業し、広告代理店勤務を経て、1971年（昭和46）年フリーのイラストレーターとして独立した。


　以後、ピンナップ・アートを主軸に、ボンデージな作風、メタリックな質感で描いたイラストレーションは高く評価されている。また、ソニーが開発したエンタテインメントロボット、AIBOのデザインも手がけた。


　特筆するは、1994年に「ペントハウス」誌に空山特集が組まれ、翌年の1995年には「ペントハウス」誌で毎月、空山作品の掲載が始まる。


　ヴァーガスの後継として本邦からピンナップ・アートの旗手が生まれたことに賞賛と敬意を表したい。・・・・・・こちらホワイトルークでした！

開く トラックバック（1）

ピンナップ・アートの確立　（オリビア）

イメージ 1

イメージ 2

イメージ 3

イメージ 4

イメージ 5

イメージ 6

「チェックメイト・K2・・・こちらホワイトルークどうぞ！」

　ピンナップ関係の皆様
　ヴァーガス関係の皆様
　オリビア関係の皆様
　
　斥候サンダース軍曹こと壺中庵主人です。




　米国では第二次世界大戦の戦前、戦中、戦後と、アルベルト・ヴァーガスの描くピンナップを「ヴァーガス」ガールと呼び一世を風靡した時代。ヴァーガスの他にもイラスト広告を描くアーティストは無数に存在していたが、戦後は広告や雑誌などのメディア媒体はその座を次第に、イラストから写真へと奪われていく。

　「ヴォーグ」などのファッション雑誌、「プレイボーイ」などの男性誌は写真家の仕事が次第に表面化して、イラストを描いていたアーティストは三文小説の挿絵へと斜陽していく。しかし、イラストで女性を描く仕事が減っても、全く枯渇することはなく次第に《Pin-Up》アートへと昇華していくことにもなる。

　そのピンナップ画像をアートたらしめた存在として、オリビア＝デ＝ペラルディニスの作品を紹介するとともに、彼女の略歴を以下に・・・・・・

　オリビアは1948年にカルフォルニアに生まれた。そして幼い日々を東海岸で過ごした。1967年に、オリビアはニューヨーク・ビジュアルアート・スクールに聴講生として入学する。

　1974年にオリビアは女性を描き、ピンナップ作品を仕事にすることを決意する。それより、男性雑誌にエロティック・ファンタジーを描くというポジションの仕事を彼女は定着させることに成功する。

　1975年にジョエル＝バレンと出会い、2年後、ジョエルはオリビアの作品をグリーティングカードにする会社を興し、1979年に二人は結婚する。

　1987年にロスアンジェルスのタマラ＝ベイン・ギャラリーがオリビアの個展でオープンして、その後もオリビアの作品はこのギャラリーと、ギャラリー提携のアート出版社、ロバート＝ペイン・パブリッシングによって発表され続けている。

　米国のピンナップ・アーティストは日本では未知の世界だが、日本人にも空山基が本邦のピンナップ・アーティストとして知られた存在。

　未知なるピンナップ・アート作品の中でも、日本ではオリビアの作品を1993年にトレヴィルが発行して出版している。この画集は100点近いドローイング、ペインティングが収録されているデラックスな作品集。

　ピンナップを描く世界は単なる通俗な美人画のイラストと一線を引いて、アルベルト・ヴァーガスの世界を引き継いだオリビアの技巧により、米国流美人画（Pin-Up）を今や芸術の領域へと昇華させたのである。



　・・・・・・こちらホワイトルークでした！

開く トラックバック（0）

全2ページ

[1] [2]

[ 次のページ ]

Yahoo!ブログからのお知らせ

.
ホワイトルーク
ホワイトルーク
男性 / A型
人気度
Yahoo!ブログヘルプ - ブログ人気度について
日 月 火 水 木 金 土
1 2
3 4 5 6 7 8 9
10 11 12 13 14 15 16
17 18 19 20 21 22 23
24 25 26 27 28 29 30

標準グループ

よしもとブログランキング

もっと見る

[PR]お得情報

ふるさと納税サイト『さとふる』
11／30まで５周年記念キャンペーン中！
Amazonギフト券1000円分当たる！

その他のキャンペーン

プライバシー -  利用規約 -  メディアステートメント -  ガイドライン -  順守事項 -  ご意見・ご要望 -  ヘルプ・お問い合わせ

Copyright (C) 2019 Yahoo Japan Corporation. All Rights Reserved.

みんなの更新記事
前へ 次へ