空閨残夢録

ヴェラクルス

「Checkmate King 2, this is White Rook, over.」

「This is King 2, roger, out. All right, that's it - let's get outta here ! 」

（眠りの精はお菓子のピエロ・・・夢の斥候サンダース軍曹です！）





　米国で1861年から65年にかけて南北戦争が勃発した。米国南部諸州の11州は綿花栽培を中心とした農業のプランテーション経済が盛んで、これをヨーロッパに輸出する自由貿易圏で、黒人奴隷の労働力に支えられた農園経営システムであった。

　米国北部23州の合衆国側は、1812年から14年の米英戦争により英国工業製品の途絶で急速な工業化が加速する。欧州製の工業製品より競争力を優位に保つため保護貿易を模索する。また流動的な労働力を必要としたために奴隷制とは相いれない状況となる。

　南部における貿易の自由化と奴隷制擁護、北部の保護主義と奴隷解放路線で、米国はやがて南北で対立する構図が生まれ、やがて内戦となるのであった。それが米国の南北戦争の構図であった訳だが、勝利は北部が治めて南部は敗退することになる。

　時を同じくして、隣国はメキシコで長くスペインの植民地支配から独立革命を経て独立に成功したが、米国との軋轢や欧州の侵略に、たびたび他国の占領を余儀なくされる歴史はつづく。

　1866年に、南北戦争で敗れた南部の兵士やならず者の群れがメキシコに逃れて野望と欲望を露わに流入して来る。それは、ナポレオン3世の傀儡でオーストリア皇帝フランツ・ヨーゼフ1世の弟のマクシミリアン1世がメキシコの帝位につけられる。

　メキシコ皇帝マクシミリアンは抵抗勢力や革命軍の反撃で不安定な支配をメキシコで余儀なくされていたが、ナポレオン3世はメキシコ支援にやがて手をこまねき次第に撤退していく。

　そこで、メキシコ皇帝は欧州からの傭兵や米国の南部敗残兵など、その他にもならず者まで金で雇い抵抗勢力と徹底抗戦の構えをみせる状況なのだが、1954年の米国映画で西部劇の秀作『ヴェラクルス』は、そのような背景から真実と虚構を交えて物語化した映画作品である。

　欲望と野望を露わにした無法者の群れが米国からメキシコに流れる1866年、映画『ヴェラクルス』は冒頭で、たった一人で砂漠を流れるゲーリー・クーパー演じるベン・トレーンの姿を銀幕にまず映す。

　南軍司令官ピエール・G・T・ボーリガードの副官で、その勇士であったトーレン大佐は、メキシコ・シティを目指す途次に馬が片足を骨折する。折よく、馬がいる農場で馬を買う算段で寄ると、そこにバート・ランカスター演じるお尋ね者のジョー・エリンがいた。

　ジョーからベンは馬を買いメキシコ・シティーを目指すが、購入した馬はフランス政府軍からジョーが盗んだ馬で、ベンも政府軍から追撃されるハメとなる。政府軍とお尋ね者ジョーの姦計から逃れてベンは或る酒場に立ち寄ると、運悪くジョーの配下たちと出くわす事になる。

　やがて、ジョーの一味とベンは連携してメキシコ・シティーに傭兵として雇われる目的の為に仲間となるが、旅の途次に南部からの流れ者たちに絡まれたパパイア売りの娘を助ける。このパパイア娘はニナという名の掏りでサリタ・モンティールが演じる艶ぽっいイイ女でシビレル・・・・・・。

　更に、フランス貴族のデ・ラボルデェル率いる政府軍と出遭い、反政府軍の包囲を起点で突破して、皇帝の傭兵としてベンとジョーの一派は雇われる算段となった。

　ベンとジョーの一派はメキシコ・シティーで皇帝と謁見するが、デニーズ・ダーセル伯爵令嬢をヴェラクルスまで無事に送る仕事を任じられる。

　ヴェラクルスはメキシコ湾西岸最大の港湾都市で、要塞のある港であった。そこへフランスに帰還する令嬢を反政府軍の魔手から無事に送り届ける仕事を多額に引き受けたベンとジョーの一行は、旅の途中で、伯爵令嬢の馬車（ワゴン）よりも、二台の二頭立ての荷馬車（カート）が軽いことに気が付く。

　婦人の乗った馬車には多額の金塊が隠されていたのだが、これはメキシコ皇帝がナポレオン3世の支援が遠ざかった為に用意した金塊だった。この軍資金で欧州からの支援を期待して運ばれていたモノを、伯爵令嬢は強奪を計画していたが、はかりごとを察したベンとジョーは一枚加わることになる。

　されど、これを運ぶ侯爵は更に上手で、金塊の強奪を計る婦人やならず者からの魔の手をまんまと逃れる。そして、ヴェラクルスの要塞に皇帝からの使命を全うする侯爵は、反乱軍の攻撃から備えるのであった。

　やがて革命のための反乱軍の情熱と誠意にベンは傾倒して、金塊を一人で強奪するジョーと一騎打ちを演じることになるラストシーンは西部劇史上の名場面となる。



　・・・・・・こちらホワイトルークでした！

人斬り （五社英雄監督作品）

「Checkmate King 2, this is White Rook, over.」

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　・・・・・・眠りの精は夢の斥候ことサンダース軍曹です！




　五社英雄監督の1969（昭和44）年の作品である『人斬り』のリバイバル上映を東京で観たのが1985年である。まず映画館で強く感じたのは迫力ある殺陣であり、冒頭から勝新太郎演ずるところの岡田以蔵が一人で居合いをする場面で、電信柱より太い樹木を一刀両断するシーンは実際に切断していたようで、トリックになんかみえないので驚かされる。

　主演は勝新太郎が岡田以蔵役、世に知れた「人斬り以蔵」こと土佐勤皇党の幕末の四大人斬りの一人を演じる。四大人斬りのもう一人に薩摩藩士の「人斬り新兵衛」こと田中新兵衛を演じるのが三島由紀夫である。二人のテロリストの他に、彼らを影で操る土佐勤皇党の重鎮は武市半兵太を仲代達矢、坂本龍馬を石原裕次郎が演じている豪華キャスト陣。

　この映画の岡田以蔵は獣性にあふれた実践的な剣法で斬って、斬って、斬りまくる激剣を揮いまくる剛腕の持ち主。命じられた刺客暗殺を難なくこなして、その裏の仕事を武市半平太に認められ、酒がたらふく飲めて、女が抱ければ、それでイイという単純に以蔵は、ただそれだけで日々よかった。

　この鬼気迫る凄みある剣術殺法を豪放磊落に勝新は演じている。たとへば勝新ではなくて緒方拳が岡田以蔵を演じていたらこの映画のトーンは暗いものになっていたと思える。勝新の人斬りにはどこか親しみやすさと明るさがあり、映画スターとしてのハナを感じさせてくれているところがある。

　土佐の郷士である岡田以蔵は、多分、そんなに人なつっこくもなければ、明るい性格でもない筈で、緒方拳がこの役を演じたら、鋭い凄みで人を寄せつけないような超人的なテロリストのイメージとなり、映画全体のフィーリングが鋭角な暗いトーンになったと思われるのだ。

　冷徹にして冷酷な武市半兵太を演じている仲代達矢もハマリ役である。沈着冷静なクールな役どころを知的に表現するのは彼の右に出る者はいないと思える。

　石原裕次郎の坂本龍馬役も配役としては間違いないと思えるが、もう少しリラックスした感じであれば見ているほうも楽であったと思われる。かつて『幕末太陽伝』で高杉晋作役を演じていた頃が、幕末の志士しかりとした雰囲気でいいのであるが、年齢を重ねるほどに石原裕次郎の表情は硬くなっていく。そしてテレビ・ドラマの『太陽に吠えろ』でボス役で演技も表情も硬く固定したままとなり幅や容量が一定化した演技力となる。

　さて、勝新の奔放たる魅力に対峙するように輝きを見せるのが三島由紀夫なのである。岡田以蔵の迫力ある殺陣と双璧をなすように田中新兵衛の気迫は迫真へと迫る。そして殺陣よりも激しく渾身を越えて演じられる切腹場面は演技を超絶した激しい緊張を発散してあまりにも激烈だ。

　この映画が公開されて1年後に三島由紀夫は割腹自決を遂げるのだが、まるで映画『人斬り』が予行演習であったような気分にされてしまう演戯力であった。

　この映画で、武市半兵太が当時34歳、坂本龍馬28歳、田中新兵衛22歳、岡田以蔵25歳である。史実では一番若い田中新兵衛が、当時三島由紀夫44歳で主演男優のなかでも一番年上にも関わらず、何故か年齢的なものを越えて颯爽として一番若々しく見えるのが不思議であった。

　五社監督の映画では、ボクはこの映画が一番の渾身の力作で傑作時代劇だと思うのだが、名作に間違いない幕末チャンバラ映画であると思われる。





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斬る （岡本喜八監督作品）

「Checkmate King 2, this is White Rook, over.」

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　・・・・・・チャンバラ映画の斥候ことサンダース軍曹です！




　池波正太郎や藤沢周平の時代小説ならば多くの長編や短編を読んでいるが、実は山本周五郎の時代小説は、数年前までは全く読んでいないのであった。

　黒澤明の『用心棒』や小林正樹の『切腹』はビデオやDVDで何度も繰り返し観ているが、岡本喜八監督の作品はまるで観ていなくて、山本周五郎の原作を映画化した岡本監督の『斬る』という作品も、数年前までは全く知らなかった。

　先日に知人のブログで『斬る』の紹介記事があって、ついついこの映画に強く惹かれてDVDを購入した。そして、この縁で山本周五郎の小説も読むキッカケとしてこの映画の原作を文庫で購入する。

　映画『斬る』は1968年公開の東宝による作品。出演者は仲代達矢、高橋悦史、中村敦夫、岸田森、星由里子、神山繁、東野英二郎その他。

　上州の小比木藩の圧政に耐えかねた7人の武士が城代家老を襲撃し斬殺するが、この計画の黒幕の次席家老の鮎沢多宮の陰謀により、同じく次席家老の森内兵庫を幽閉して、謀反人として城代家老を襲った7人を捕らえようとするが、7人は砦山に身を隠す。

　･･････小説の原作では、砦山に篭った7人と、この7人の指揮者である及川哲太郎の許婚である千乃を交えての篭城の17日間の物語である。その物語の短編は『砦山の十七日』というタイトルである。

　映画は、この原作に大幅な脚色が施されている。この7人の青年武士たちに助力するのが、仲代達矢の演じるところの無宿者の源太であるが、元は侍であったが刀を捨て、孤高の身となって放浪するが、小比木藩の宿場に或る日フラフラと訪れる。

　空腹で訪れた宿場で、同じく食い詰めの浪人と出逢う。この高橋悦史が演じる浪人の半次は元は農民だが侍になって仕官するのが夢であった。

　次席家老の神山繁が演じる鮎沢多宮は藩内で凄腕にして頭も切れる。鮎沢家老は砦山の7人を浪人や無宿人の徒党を30人ほどを集めて襲撃を計略する。その組長が岸田森が演じるところの浪人で、半次はこの組長の配下について出世の手がかりを得ようと参加する。

　敵となった源太と半次、7人の青年武士と浪人集団、陰謀の鮎沢家老率いる兵士たち、宿場の女郎やヤクザなどが絡み合って物語りは複雑に展開しながらも、仲代の飄々とした演技、高橋の豪快痛烈な演技、脇役を固める重厚な役者陣と、それに巧妙な演出が痛快娯楽作品として眼を瞠る出来栄えとなっている。

　この映画を観れば、黒澤明の『用心棒』と『椿三十郎』がどうしてもダブッて思い浮かべてしまうであろう。『斬る』の映画冒頭の場面と、『用心棒』の冒頭場面は、どちらも上州の宿場町であり、日本の時代劇というよりは、まるで西部劇のような演出もあまりにも似ている。

　それはさておき、黒沢明監督の『椿三十郎』の原作も山本周五郎であり、こちらも短編で『日日平安』を大幅に脚色したのが黒澤作品なのである。

　この『日日平安』も読了したのだが、大変面白い短編で山本周五郎の筆致に魅了されてしまった。『斬る』の7人の武士たちを助ける主人公や、『椿三十郎』の9人の青年侍を助ける主人公のように、腕のたつ無頼のヒローとはやや違い、小説の浪人は切腹のマネをして一飯を乞うほどに落ちぶれてた菅田平野という名前も苗字みたいな男が主人公。

　この男はなるべくは人を斬らずに事をすすめて、あわよくば参謀として藩の一大事を切り抜けて、最終的には己の描いたように事態は進んで、藩の危急を救うこととなる。そして出世を願うのであるが･･････。

　黒澤監督も当初はこの菅田平野の役に小林桂樹をあてて脚本を完成していたようだが、東宝の要望で『用心棒』の続編を作るようにいわれて、この『日日平安』を大幅に脚色した経緯があると伝わる。

　『椿三十郎』に小林桂樹が出演しているが、かれの演じるところの役柄も演技も実に面白いと思う。それと原作のエピソードを忠実に描いているのが、城代家老の陸田家老（伊藤雄之助が演じている）のご夫人とその娘のお話が小説そのままである。

　陸田家老夫人と娘の千鳥の暢気で雅やかな振る舞いは小説より映画では強調されていて、この二人の天真爛漫な性格に敵方の捕虜となった小林桂樹が演じる武士が味方になるところが、黒澤節が利いていて思わず頬が緩む。

　いずれにしても時代劇映画はチャンバラが見世場であるから、三船敏郎の豪快な殺陣に比べて、『斬る』では仲代達矢の日本刀を使用しない闘いぶりがチョイト味があると思う小粋な演出となっている。




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砂漠の流れ者/ケーブル・ホーグのバラード

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　・・・・・・夢の斥候ことサンダース軍曹です！



　
『砂漠の流れ者/ケーブル・ホーグのバラード』（The Ballad Cable Hogue）は、サム・ペキンパー監督による1970年の西部劇であるが、前年の1969年に製作された最後の西部劇と呼ばれる『ワイルド・バンチ』とは全く違がった異色の西部劇。

　当時、暴力の巨匠と卑下され、或いは、絶賛されていたバイオレンス映画の監督であったサム・ペキンパーの西部劇の作品に、心温まるハート・ウォーミングな作風でコミカルですらある映画が『ケーブル・ホーグのバラード』だ。

　砂漠を放浪していた砂金堀りのケーブル・ホーグは、仲間のボウエンとタガートに騙されて、水と馬を奪われ砂漠のど真ん中に放り出される。四日間の放浪の果て、砂嵐の中でいよいよ進退極まったホーグは、神を呪い、仲間たちへの復讐を誓うが、その瞬間、倒れた砂漠の地面から、水が溢れ出る奇跡に遭遇する。

　ここが駅馬車のルートであることを知ったホーグは、井戸を掘り、好色牧師ヨシュアの勧めに従って土地を登記して、駅馬車の休憩所を作る。気のいい娼婦のヒルダに振り回されたり、気まぐれな銀行家カッシングや頑固者の運送業者クイットナー、駅馬車の御者フェアチャイルドとの交流の中で、砂漠のささやかなオアシスの時は流れていくが、しかしホーグは、自分を裏切った仲間の復讐を忘れることはなかった。

　ついに偶然通りかかった裏切り者のボウエンとタガートを捕らえたホーグは、タガートを射殺するが、ボウエンを許し、彼に休憩所と井戸を譲って、自分は都会へ行った恋するヒルダの居る新天地に乗り出す決心をする。

　すると、まるでメルヘンの如くに、そこへヒルダが砂漠の中へ自動車に乗って現れたのであった。都会で妾暮らしをしていたヒルダは、お金持ちの旦那が死んで財産を相続しホーグを迎えに来たのであった。しかし、ここでハッピーエンドで映画は終わらない。

　映画『ケーブル・ホーグのバラード』は1908年の時代設定であり、アリゾナの砂漠が主な舞台である。この時にヒルダが乗っていた自動車はT型フォードと思われる。

　このT型フォードが現れる前の場面にも、自動車が砂漠を走るシーンが登場するが、こちらは1903年にフォードが設計開発したモデルAからDのタイプであると思われるが、1908年（明治41年）のT型は20番目の車で、1927年（昭和2年）までの20年間に一万五千台も生産された最初のモデルであった。

　この自動車を運転していた黒人の御者（運転手）がブレーキをかけていなかったのか、無人のT型フォードはかつて自分を裏切ったボウエン目掛けて走りだしてしまって、ボウエンを助けて自らホーグは車に轢かれてしまう。

　ホーグは車に腹部を轢かれたが意識はしっかりしていた。失われていく西部開拓の精神を寓話的に歌い上げるペキンパー監督の、ハートが温まる和やかな詩情を添えた演出であり、『ワイルド・バンチ』や『パット・ギャレットとビリー・ザ・キッド』とは、明らかに違う作風だが、西部開拓魂の挽歌であるのは共通した作品であろう。



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THE WILD BUNCH （ワイルド・バンチ）

「Checkmate King 2, this is White Rook, over.」

「This is King 2, roger, out. All right, that's it - let's get outta here ! 」


　・・・・・・悪夢の斥候ことサンダース軍曹です！




　1920年から34年までの13年間にアメリカ合衆国は憲法でアルコール飲料の販売を禁止した。Speakeasy (もぐり酒場)、Bootlegger (密輸業者)、Gang が横行する混乱の時代だったが、華やかな文化の爛熟する時代でもあった。そして、この13年間はアメリカという大国を大きく変えた13年間でもあった。

　サム・ペキンパー監督の映画『ワイルド・バンチ』の時代背景は、西部開拓史もとうに終わりを告げた20世紀初頭で、1913年頃が時代背景だと思われる。

　映画の冒頭では西部のならず者の残党が銀行に襲撃するところから映画は始まる。この強盗団を率いるパイク・デショップを捕らえようと追撃してきたのが、パイクのかつての仲間で相棒のデーク・ソーントンであった。

　デークはパイク一味を捕らえるために仮釈放されて、こちらも拘留中の“ならず者”を率いて強盗団を向い撃つグループと、銀行を襲撃するパイク・ビショップのグループの場面から物語はオープニングで進行する。

　この銀行が今や襲撃されるテキサス州サン・ラファエルの街での目下の状況は、禁酒連盟のデモ行進が街を楽団と練り歩き、サソリをアリの群れに投じて遊ぶ子供たちが、やがて炎でサソリを焙り殺す場面とが同時進行しながらのオープニング映像は印象深い。やがて街を修羅場にする銃撃戦へと次第に展開していく映画の幕開けとなる。

　1920年1月17日午前零時禁酒法が施行された。禁酒法は飲酒を禁止するものではない。酒の製造、販売、運搬を禁じる法律である。おりしもアメリカでは保守的傾向が支配する時代に入っていた。移民が制限され、排外主義が勢いを得、無政府主義者や共産主義者の取締りが強化され、天地創造に反する天動説を教えた教師が有罪になったりもする時代。

　第一次世界大戦が始まり、食料確保のため穀物から酒を作ることが禁止され、愛国主義、禁欲主義の下、飲酒という快楽に対する社会の批判が強まり、当時大きな産業であったドイツ系のビール産業に対する反感も背景としてある。

　1865年南北戦争が終わり、鉄道が敷かれ西への移動が始まった。敬虔なプロテスタントも理想の地を求めて移動、純粋な生活を求めた入植者たちによって、飲酒が横行する中西部で禁酒運動が始まった。カンザスが最も活発な禁酒運動の中心地であった。

　1873年エリザベス・トンプソンが女性のデモを組織して、酒場の前で祈りをささげ、賛美歌を歌った。カンザスの酒場は13軒から1軒に減った。これが全米に広がる女性による道徳運動に発展、全国婦人キリスト教禁酒同盟WCTU(Woman’s Christian, Temperance Union)が発足して女性十字軍と呼ばれた。

　彼女たちは酒場を非合法にすることを要求し、同時に社会的不平等にも関心を抱き、未成年者労働法や婦人参政権を目指す社会運動にもなっていく。こうした運動の中で1880年カンザス州での禁酒法が成立する。

　禁酒連盟のメンバーであるキャリー・ネーションは過激な方法をとった。手斧と聖書を手に酒場打ちこわしに乗り出したのである。訴えると酒場の違法行為が明るみに出るため、ネーションは訴えられることが無く運動は進展していった。全国禁酒法に先立つ40年も前である。

　しかし、まもなく鉄道がカンザスに大量の移民を運んできた。彼らが炭鉱などの労働者として働くようになると、ドイツやイタリアやロシアから来た移民の持ち込んだ飲酒文化と、旧来のキリスト教徒である白人との間に軋轢や摩擦が生じる。

　一方19世紀も終りを迎える頃になると禁酒運動は女性のものだけではなくなり、反酒場連盟(American Anti Saloon League)が結成されて、選挙を通じて勢力を拡大した。

　ASLの強力な援軍はヘンリー・フォードだった。初めてベルトコンベヤーシステムで自動車の量産を始めたフォードは、労働効率の向上のためにも禁酒を歓迎し、ASLに巨額の資金援助を行い、フォード工場の労働者に禁酒を義務付けたのである。やがてデトロイトは禁酒法によって酒場を禁じる初めての都市となった。

　フォード、ロックフェラー、デュポンなど大物財界人による援助は禁酒派を勢いづかせて、反酒場連盟ASLはこのような状況に乗じることで、全国的な禁酒法を制定する運動に乗り出した。一方その頃に力を持ち始めていたビール会社は強力な反対運動の拠点ともなる。

　1916年の選挙でアメリカ議会には禁酒派が多数を占め、そのときまでに19の州で禁酒法が成立していた。そこへドイツを相手にした第一次世界大戦が1917年に勃発し、アメリカが大戦に参戦したのである。

　ASLはこれを追い風にして禁酒運動を展開した。愛国心に乗じて、ビールやウイスキーのために穀物が使われるのが禁止され、ドイツビールの経営者はドイツのスパイと名指しされるようになる。

　このような雰囲気のなかで禁酒法が提案されたものだから、1917年禁酒法が議会を通り、1919年36州の承認によって憲法の修正が成立し、1920年に禁酒法は施行されてしまう。ビール工場の労働者はストライキに入ったが、共産主義運動として鎮圧されることになる。

　しかし禁酒法が成立した1917年と施行された1920年では時代の流れ、人々の生活が変化していた。第一次大戦が終わり、繁栄と享楽の時代がやってきつつあった。

　映画『ワイルド・バンチ』は、まさに禁酒法に邁進していく時代が背景にあり、映画冒頭での禁欲主義者が銃撃に倒れる凄惨な場面は、やがて禁欲主義者のアリの群れとなり、時代遅れのならず者のサソリに逆襲してくる暗示なのだろうかしら、それとも子供たちがアリもサソリも炎で焼くシーンは、禁酒法の爛熟期と世界大戦の混迷を暗示しているのかも知れない。

　いずれにしてもパイク・ビショップ（ウイリアム・ホールデン）の最後は、女に背後から拳銃で撃たれて留めを刺されるのであるが、西部劇の終焉と無法者の時代の最後である象徴的な場面となる。

　サム・ペキンパーと同じく、こよなく西部劇を愛したセルジオ・レオーネ監督は、遺作の映画に、禁酒法の時代のギャングたちの生涯を描いた映画、『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・アメリカ』を1984年に製作する。
　
　この映画はニューヨークにあるユダヤ人ゲットーで育ったギャングの少年時代から物語は始まる。1921年の禁酒法が施行されたばかりの時代から物語はすすみ、禁酒法を利用して次々と犯罪行為に身を染める少年たちが、1930年代には一端のギャング団へと成長する物語。法律が無法者を生み出す時代が幕を開ける。

　同じく禁酒法の時代背景で有名な映画では1987年の『アンタッチャブル』などもあるが、さて、話題は『ワイルド・バンチ』へと戻そう。

　西部劇の拳銃といえばリボルバーのタイプをイメージとして思い浮かべるが、『ワイルド・バンチ』のウィリアム・ホールデンが演じるところの強盗団の首領ことパイク・ビショップはM1911の自動拳銃を携行している。

　このオートマティックの拳銃は通称「コルト・ガバメント」と呼ばれるもので、1911年に米軍の正式拳銃として採用されて、通称として軍隊では「ハンド・キャノン」と呼ばれた45口径の軍用銃としてよく知られているが、1985年でこの拳銃は兵役を引退。

　パイク率いる“ならず者”の一団は、デーク・ソーントン（ロバート・ライアン）の追撃をかわして、メキシコへと逃走するが、そこで米軍の武器弾薬を強奪して、メキシコ政府軍のマパッチ将軍と危うい取引をする。

　だが、仲間の一人が政府軍にリンチされ捕獲されたことにより、生き残った“ならず者”4人と、メキシコ政府軍一個中隊（約200人以上）の壮絶な戦いを見せることにあいなる。この銃撃戦は西部劇史上最高の惨劇と銃弾が炸裂することになる。

　暴力をテーマに映画を撮りつづけてきたサム・ペキンパー監督だが、この映画は1969年の米国作品で、彼の代表的な映画の一つでもある。無法者の滅びの美学的な作品でもあるが、「最後の西部劇」とも呼ばれるバイオレンス作品の最高傑作の一つである。



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