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2011年にあかね書房「ＹＡ Ｓｔｅｐシリーズ」から出版。
作品自体は、1976年に発表されている。
ル・グインの代表作品というと、「ゲド戦記」になるだろう。
そのほかにも多くのファンタジーのタイトルが浮かぶ方も多かろう。
だが、この作品は、ファンタジーではない。
高校生のオーウェンの青春物語だ。
発表されたのは、1976年だが、解説の通り、多少の違和感を除けば、
ほぼ21世紀の少年にもあてはまる「焦り」「やるせなさ」ではないだろうか。
多少の違和感とは、特にオーウェンの母の家庭での立ち位置だったりする。
つまりよき専業主婦であること。
日本ではこんな母はいそうだけど、現在のアメリカではないよねえと思ったりした。
また、オーウェンとナタリーの「愛」の育み方にもなんか・・・。
「相手を認める」ことは大事なことだと思う。
この作品が書かれたちょっと前の時代にベトナム戦争があり、
そしてヒッピームーブメントが最盛期を迎えた。
その名残で「自由な愛」という風潮が闊歩していてもおかしくない。
それに対して、クラシカルな「純愛」が軽んじられていたのかもしれない。
グインがどのように思ってこの恋愛の成り行きを選んだかわからないが、
オーウェンとナタリーの愛に崇高なものを感じた。
若い時は、「刹那的」なものに心惹かれる。
そのため人生の答えを急ぐあまり焦って、
「流されてしまう」「逃げてしまう」「迷ってしまう」ことがあるだろう。
もし、霧の中にいると感じたら、この本を薦めたい。
フォグランプか、霧笛になれば良いが・・・・。
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海外もの
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１９６２年に出版された「R is for Rocket.」短編１７編のうち
１６編を邦訳し「ウは宇宙船のウ」として刊行した。（初版１９６８年）
「ウ」は宇宙船の略号さ
毎土曜日の朝、ぼくは仲間と宇宙船の発射を観に行く。
仲良しのレイフとぼくは、いつか自宅を訪ねる宇宙航行委員会のメッセンジャーを待っていた。
初期の終わり
芝生を刈る彼は空を見上げた。
今夜息子が宇宙ステーションを造るために宇宙へ飛び立つ。
霧 笛
霧深い夜にぼくは灯台守のマックダンの不思議な話に耳を傾けていた。
その間も霧笛の大きな「叫び」が霧を貫いていく。
宇宙船
スクラップ屋のボドニは、宇宙旅行を夢見ていたが、お金は家族一人分の旅費しかない。
ある日、スクラップのロケットが彼の元に持ち込まれた・・・・。
宇宙船乗組員
父は宇宙船乗組員だ。
母は帰省した父を地球に引き留めようとする・・・・。
太陽の金色のりんご
宇宙船は、太陽めがけてまっすぐ進んでいる。
太陽に杯を突っ込むために・・・。
雷のとどろくような声
過去のいかなる時代へも動物狩り旅行をするというタイム・トラベル社。
だが、その旅行は未来を変えてはいけないと、原則がある。
長 雨
雨の中をずっと太陽ドームを求めて行軍する。
宇宙船からかなり離れ、途中でモンスターに襲われ・・・・。
亡命した人々
その星に宇宙船が着陸しようとしていた。
地球から亡命した物語の登場人物や作家たちは、着陸を阻止しようと・・・。
この地には虎数匹おれり
その惑星は宇宙船乗組員を温かく受け入れた。
だが、チャタトンだけは星にモンスターがいると、殺気立っていた。
いちご色の窓
火星に移住した彼は、地球の家の玄関ドアを夢見ていた。
ドアの窓には、色つきのガラスがはめ込んであり、その中の「いちご色の窓」が甦る。
竜
騎士が荒野で待ち構えていたのは・・・。
おくりもの
クリスマスに宇宙旅行に出かけた家族は、
重量の都合で、クリスマス・ツリーを地球に置いて行かなければならなかった。
霜と炎
その星の住民は８日間で一生を終える。
シムは瞬く間に少年になったが、父母のように死にたくない。
少女ライトと山の上の宇宙船をめざす。
タイムマシン
チャーリーは友人たちをタイムマシンに招待した。
そこにはフリーリー大佐という老人が住んでいた。
駆けまわる夏の足音
家族で映画を観に行った帰りに
ダグラスは、真夜中のショー・ウィンドーの中に浮き上がっているテニスシューズに魅かれた。
どの作品も
軽妙な言葉のやりとりがあり、
短い作品にこんなに濃密なものが詰め込まれているなんて・・・。
と、読後感がまったりする。
「ウは宇宙船のウ」は
やはり１０代の時に読んだ
萩尾望都が描いた漫画のレイ・ブラッドベリが甦ってくる。
「霧笛」もそうだけど・・・・。
その他の作品では、
「宇宙船」のコミカルな展開に萩尾作品を連想したくらいで、
今回は、そんなに振り回されなかった。
最後の
「駆けまわる夏の足音」は、
少年ダグラスと靴屋のサンダスンさんの会話が素晴らしい。
始めは幼い者に優しく接していたサンダスンさんが、
いつの間かノスタルジーに心動かされていくようだ。
ダグラスが夏の日差しを浴びて伸びやかに成長する様子が想像できる。
ちょっとノスタルジックになれる作品。
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そもそも「ゴドーを待ちながら」はタイトルは知っていた。
それは、昔読んだ漫画「ＢＪ ブラックジャック」にパロディがあったから。
またそれとなく、見聞きしたパロディもあった。
重松清氏の短編集「日曜の夕刊」に「後藤を待ちながら」もパロディ？？
戯曲を読んだことはなかった。
それが今回「読もう」と言う気になったのは、
田中慎弥氏の「神様のいない日本シリーズ」で
中学校の文化祭でこの劇を上演するという流れがあるからだ。
中学生が演じるなんて！！
中学生でも理解できる内容なのか？？？？
それで、図書館の書庫からはるばるご足労願い、この１冊が我が家に来た次第。
「ゴドーを待ちながら」 二幕 初演１９５３年
人物
エストラゴン（綽名ゴーゴー）
ヴラジミール（綽名ディディー）
ラッキー
ポッツォ
男の子
１幕目
裸の木が一本だけ立つ田舎道でディディーとゴーゴーが会う。
過去はそれなりに隆盛があったが、すっかり落ちぶれて浮浪者になった二人。
二人は「ゴドー」を待つ。
そこへポッツォが首に縄をかけた従者ラッキーを連れて現れる。
ディディーとゴーゴーはラッキーを人間扱いしないポッツォに驚くが・・・・・・・。
やがてポッツォたちが去ると、ゴドーの使いの男の子が
「ゴドーさんが、今晩は来られないけど、あしたは必ず行くからって」と伝えた。
２幕目
１幕目の翌日。同場所。
ただし木は緑の葉に覆われている。
ディディーとゴーゴーはまたゴドーを待つ。
そこへ視力を失ったポッツォと首に縄のラッキーが現れる。
やがてポッツォたちが去ると、ゴドーの使いの男の子が・・・・・・。
２幕目は１幕目の繰り返しのようなソナタのようになっている。
田中慎弥氏の小説では、エストラゴンとヴラジミールはイエスと共に磔刑された泥棒のふたりとあった。
だが、戯曲集の解説にもネットにも特にはそのような記述は見当たらなかった。
ただディディーのセリフにそれを示すような箇所がある。
ベケット氏の演劇の傾向は、「不条理演劇」の類らしい。
洋物には、必ず宗教色がある。
「ゴドー」以外の作品にも聖書からの引用がいろいろある。
信仰と哲学と生活が切り離せないことは、
これと言った信仰心もなく、多神に救いを求める私には羨ましいことだ。
また「不条理」の世界の構図が「神」に対立することから考えられる。
日本では「倫理」「社会」に反することが「不条理」になるのだろうか？？
「神」の対義語である方が、同じどろどろモノでも高尚な気がするね。
併録作品
「すべて倒れんとする者」・・・・ラジオドラマのシナリオ タイトルは聖書の詩編から 初放送１９５８年
「クラップの最後のテープ」・・・・オープンリール録音機を使った舞台 初舞台１９５８年
「残り火」・・・・ラジオドラマのシナリオ 初放送１９５９年
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クライトン氏最後の小説？？
訳者である酒井昭伸氏のあとがきにあったもけど、
２００７年に鳥インフルエンザのウィルスについて
インドネシアが知的財産権を認めるように求めた記事が新聞を賑わかした。
ウィルスの所有権？？？
ワクチンの開発は？？？
だが、もっと世の中は算盤づくのシビアがあり、
そしてマニアックな方向へサイエンスが利用されている・・・そんな小説・・・。
物語は上下巻からなる。
女性弁護士のアレックス・バーネットは、
父のフランクとカリフォニア大学の裁判を傍聴していた。
父は特殊な細胞の持ち主だが、その事実を知らされずに
治療のために大学病院で細胞を採取されていた。
その細胞はフランクの許可なく大学の所有物として
BoiGenという製薬会社に多額な金額で売却されていた。
大学側の弁護士は、フランクの細胞は新薬の開発に役立っていると陪審員の関心を買う・・・・。
この裁判はフランク側が敗訴となる。
スマトラ島では、しゃべるオランウータンが注目を集める。
研究員が誤って持ち出したラットに試すウィルスを兄が吸ってしまい薬物中毒を抜け出した。
妹が亡くなった父との遺伝子検査を勝手に行い、父でないという結果に母がもう一度検査を依頼した。
芸術家が遺伝子を使ったアートを発表する。人毛サボテンなど・・・。
ヨーロッパで遺伝子導入されたオウムのジェラールは、子どもの算数の宿題を手伝った。
ヘンリー・ケードルは、過去に自分とチンパンジーの細胞で交雑種（ハイブリット）を作った。
失敗と思われた細胞は、この世に生を受け生きていた。
その遺伝子導入（トランジェスニック）の子ディヴを自宅に連れて帰った。
ここまでが上巻の内容で、
名前だけでも６０人以上の人が現れる。
（おまけに作者の意図か、同じ名前の人物が出てくる）
多くの煩雑なエピソードに、学術文書やら新聞記事などの記載もあり読むのに手間取った。
下巻は、
フランクの細胞を失った製薬会社が、細胞の所有を盾に
フランク本人から細胞を奪おうと目論見、その身内である娘のアレックスや孫のジェイミーを追う。
逃走するアレックスは、友人リン・ヘーゲルのもとに行く。
そこではリンの息子のジェイミーと遺伝子導入の子ディヴと出会う・・・。
と、かなり話はわかりやすくなるが・・・・・。
それでも、少女たちが小遣い稼ぎに卵子を売ったりするエピソードはびっくり。
クライトン氏のあとがきでは、
１ 遺伝子特許の取得をやめさせよ
２ ヒト組織の利用について、明確なガイドラインを定めよ
３ 遺伝子診断のデータ公開を義務付ける法案を通過させよ
４ 研究の規制をやめよ
５ バイドール法を廃止せよ
（大学で開発された知的財産を企業にも供与できるような？？）
と訴えている。
これは、アメリカだけの問題かなあ・・・・。
難病や癌で、新薬が開発され新しい治療法が見つかることは素晴らしい。
だが、そこに時として国同士の利害が絡んでくるとすると・・・・・・。
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イタリアのラティウムの王女ラウィーニアは、
礼拝のために訪れた一族の聖地アルブネアの森で、
はるか後代の詩人ウェルギリウスの生き霊に出会う。
そして、トロイア戦争の英雄アエネーアスの妻となる運命を告げられる・・・・・・
〜本書カバーより〜
トロイア戦争と言うとブラピ主演の「トロイ」を思い出したり、
子どものときに読んだジュニア版の「イーリアス」や「オデュッセア」やギリシア神話を思い起こす。
でも、
アエネーアスについては、ぴんと来ない。
何故ならアエネーアスは滅んだトロイアの大将で
勝者であるギリシア勢の大将のオデュッセウス（英名ユリシーズ）の漂流に比べ悲哀が漂うような・・・。
ローマ建国者双子のロムルスとレムスは
トロイアの大将アエネーアスとラウィーニアの末裔という伝説がある。
これを脚色したのが、かの詩人ウェルギリウス（紀元前７０〜紀元前１９）による
「アエネーイス」十二巻
彼は当時の初代ローマ皇帝のアウグストゥスもその血を受け継ぐと暗喩する。
そのためか彼は作品の刊行を止めようとしたが・・・。
その作品は彼の思いとは裏腹に大きな評価を得る。
グイン女史も70歳を過ぎてラテン語を再履修して
この「アエネーイス」を原語（ラテン語）で読む。
そして詩の持つ美しい音の響と語順を堪能し、
その詩にわずか数行しか名前しか出てこないラウィーニアに思いを馳せる。
さて、
この物語は、王女ラウィーニアの語りで進む。
ただラウィーニアの世界は詩人が創造した世界というお決まりを
頭の中で整理できなかったせいか奇妙な感覚が残った。
普通は、自分の作品に思いを馳せたときは詩人の視線で語られるべきだが、
くるりと、ラウィーニアの視線に変わっている。
中ほどはいいが、
ラストくらいになると、この奇妙さを解消するべく
作者のあとがきや翻訳家の解説を読み、
物語の詩人との出会いをもう一度読み返すことに・・・。
それは、ややこしいので、読んだときのお楽しみに・・・。
ラウィーニアというキャラクターは
ゲド戦記に登場したテナーをイメージする気高い強さを持ってる。
王女として祭司として、また宮殿を管理する者として思考や行動が的確だ。
直感で鋭く、迷わない、怖気ない 臆さない。
潔くカッコイイ女性だ。
だから、息子を危険な目に遭わせず守れた。
またグイン女史は、
ラウィーニアが、かつて女は大きくなったら「どうして育った家庭を追い出されるのか？」と嘆いたが、
アエネーアスの妻となりそれに満足をしていることを語らせる。
『女は変化に強く解放され自由になれるが、
男は頑なまでも変化を拒む。』byヨねこ
大地賛歌ともいえる女性を称える姿勢が強く感じられた。
そうして
ラウィーニアは詩人が男達が血に植えた狼のように戦をすることを静かに聞き、
どうして戦争が起こるのかを冷静に詩人に尋ねた。
戦争がなかったら、英雄もないからさ。
英雄がいなくたって、何か困ることがある？
ああ、ラウィーニア。いかにも女のしそうな質問だな。
これはグイン女史の問いかける謎かけ？？
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