カルト・ミュージック・コレクション

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現代音楽

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Piano Concerto, KRAFT / Magnus Lindberg

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久しぶりに強烈な感動を受ける曲に出会った。マグヌス・リンドベルイの「クラフト」だ。この曲はリンドベルイの代表曲のようだが、この曲を聴いたときの感動は、エドガー・ヴァーレーズの「インテグラル」を初めて聴いたときの感動に匹敵するものだった。

大胆な打楽器で始まるダイナミックな演奏は、ミュージック・コンクレートのようでもある。ヴァーレーズの音楽のように、時間を音という色で塗っていくかのようなイメージがした。マグヌス・リンドベルイは1985年のヘルシンキ・フェスティバルにピアノコンチェルトを書くように依頼されたが、より大きな形式と大アンサンブルの形式にまとめられたのがこの「クラフト」だということだ。またこの曲が完成する過程で、マグヌス・リンドベルイ自身と彼の友人たちによって「トイミー・アンサンブル」が設立された。

この「クラフト」はマグヌス・リンドベルイの言葉で「超複雑な形式と単純な形式の協調」と説明されている。たいへん大きな構成で、オーケストラに加えて、クラリネットとチェロ、ピアノ、パーカッションのソリストアンサンブルが入っている。これが「トイミー・アンサンブル」だ。ポピュラーミュージックで使われるようなドラムキットの音、そしておそらく電子ドラムも使われており、洗面器の水をかき回して泡立てるといった音も使われているらしい。人間の声も使われている。打楽器に対するこだわりを強く感じる曲だが、マグヌス・リンドベルイ自身はもともとピアニストだったらしい。

マグヌス・リンドベルイはフィンランドの作曲家で、セリエリズムの遺産から始める初のフィンランド人作曲家だと言われている。シベリウス音楽院にて伝統的な作曲法をエイノユハニ・ラウタバーラに学び、フィンランドで最初の12音音楽の作曲家であるパーヴォ・ヘイニネンにも学んだ。またフランコ・ドナホーニの影響下にあったシエナの作曲マスタークラスで様々に異なる世界観の音楽に出会った。ダルムシュタットではヘルムート・ラッヘンマンの世界に出会い、極端に複雑な構造をとる「マキシマリズム」のブライアン・ファーニホウからも影響を受けたようだ。

「クラフト」を聞くと、これこそ現代音楽の醍醐味との感想を持つが、しかしその背景にあるものは、やはりあくまでもロマン主義である。新しい手法を使いながらも、曲から伝わってくるパッションは普遍的なものだ。決して奇をてらったものではない。そのことは「クラフト」とともに収められたもう一曲の「ピアノコンチェルト」からもわかる。これは1990年から1994年にかけて作曲されたもので、「クラフト」の作曲が1985年であるから、こちらの曲の方が新しい。

演奏はフィンランド放送交響楽団とトイミーアンサンブル。指揮はエサ＝ペッカ・サロネン。2004年にOndineから発売されたオーストリア盤のCDだ。（20080514/yoc/カルト・ミュージック・コレクション）

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Complete Pianoi Music 3 / Manuel Blancafort

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マニュエル・ブランカフォートのピアノ曲は、ナクソスの「ブランカフォート・ピアノ音楽全集」として4枚のCDが発売されている。ブランカフォートの素朴な味わいが最も強く出ているのは、初期の作品が収められた第1集であり、この第1集を聴けば、きっとそのほかの曲も聴きたくなるに違いない。およそ音楽というものは技巧的に進化するものであり、ピアノ曲も時代の流れとともに、より華麗で複雑なものが好まれるようになってくる。そうした流れの中にあって、ブランカフォートのような素朴な音楽が現れると、実に新鮮な喜びを感じる。

「ブランカフォート・ピアノ音楽全集」には、演奏者であるミケル・ビリャルバの詳細な解説がある。この解説を読みながら聴くと、味わいもいっそう深くなる。

この第3集には、1919年から1926年の間に作曲された作品が収められている。第1集に収められた1915年から1919年の作品は、素朴さが強調されたものであった。第2集にはそれより少し後の、1918年から1921年の作品が収められており、結婚の前に作曲された明るくポジティブで叙情的な趣のあるものと、内省的で哀愁がありノスタルジックな印象を受けるものと、2つのタイプの曲があった。だがこの第3集では、より技巧的で表現力があり、ダイナミックな印象を受ける曲が収められている。

ミケル・ビリャルバの解説によれば、ブランカフォートは1920年にヘレナ・パリスと結婚し、フランス、ベルギー、ドイツ、イタリア、アメリカ合衆国そしてカナダへと旅行をしたという。これが彼の人生に大きな変化をもたらしたとのことだ。

1920年から1923年にかけて作曲された「道」では、とても静かに始まった曲が、大胆にクレッシェンドする。このドラマチックな展開は、第1集や第2集の曲にはなかったものだ。1919年から1924年にかけて作曲された「親密な歌�供廚蓮△気蕕傍珊�的でドラマチックな曲だ。印象派からの影響も感じられる。

1920年から1924年にかけて作曲された「移動遊園地」は、マニュエル・ブランカフォートの最高作である、とミケル・ビリャルバは書いている。フランス印象主義とカタロニアの民族性が見事に融合された作品だ。素朴で清楚な美しさを感じる初期の作品に比べて、ここでは力強い民族性が発揮されている。最後の「ト調のパストラル」もユーモアにあふれた大胆な作風の作品だ。

ところで、このように、このCDに収められた曲の数々はとても素晴らしいものであり、もしこの第3集だけを聴いたとしても、もちろんマニュエル・ブランカフォートの魅力は十分に通じるものだ。だがしかし、やはり素朴な感性にあふれる第1集から第2集を聴き、そしてこの第3集を聴く、というのがマニュエル・ブランカフォートのより深い味わいを得る聴き方だろう。

このCDに収められた曲は、2004年1月にスペイン、ハフレ、オーディトリウムで録音された。演奏者はミケル・ビリャルバ。このCDはNAXOSから2005年に発売された。CDそのものはEU盤で、NAXOS JAPANが輸入して日本語の解説を付けて発売した日本盤だ。（20080513/yoc/カルト・ミュージック・コレクション）

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Complete Pianoi Music 2 / Manuel Blancafort

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ナクソスにはマニュエル・ブランカフォートのピアノ音楽全集として現時点で4枚のCDがある。このCDはその第二集だ。いずれも演奏はミケル・ビリャルバで、第一集は2002年11月の録音、2003年9月の発売となっている。ついで第二集が2003年1月に録音されて2004年7月に発売、そして第三集は2004年1月の録音で2005年10月の発売。そして先ほど、ナクソスのCD番号8.557335として第四集が発売されたところと、コンスタントに発売されている。それぞれのCDで取り上げられる作品も、第一集では1915年から1919年にかけての作品、第二集では1918年から1921年にかけての作品、第三集では1919年から1926年にかけての作品と、初期の作品から次第に新しい作品が取り上げられるようになっている。第四集はまだ聴いていないが、1920年代終わりの作品が取り上げられているようだ。これからも引き続きシリーズが続くことを楽しみにしている。

マニュエル・ブランカフォートは、州都バルセロナ市を擁するスペイン北東部の州、カタルーニャ州の出身。カタラン語という独自の公用語を使い、カタラン地方とも呼ばれ、歴史的にスペイン中部のカスティーリャ地方とは異なる文化を持っている。CDの解説にはミケル・ビリャルバが「ブランカフォートは初期の作品のほとんどを、陽射しの中や風の吹くなか、あるいは霧や雨の山で長い間過ごした後に作曲したと語った」と書いている。カタラン地方というものの民族性を知っている訳ではないが、曲の随所に感じられる新鮮さは、こうした土地の自然に親しんだ心の中から生まれたものなのだろう。

第一集は初期の作品が集められたこともあり、素朴さを印象付けられるものだった。この第二集を聴くと、第一集を聴いたときに感じた素朴な美しさに加えて、やや控えめではあるが華やかで技巧的な美しさも感じられる。「田舎の遊びと踊り」といった曲のタイトルからもうかがえるように、ユーモアのセンスも感じられる。このように、第一集と比べて時代的変遷を思いながら聴くのも楽しい。

ミケル・ビリャルバは解説の中で、この第二集に収められた曲で、マニュエル・ブランカフォートの作曲スタイルの第一期が終わると書いている。その中でも「6つの小品」と「ピアノのための8つの小品」が典型的な彼の第一期の作品で、第一期の最初と最後の典型的な例だとされている。またこれらの曲は、後の作品で形を変えて引用されているとのことである。「6つの小品」は全体としてノスタルジックで叙情的な感じを受ける。中でも3曲目の「Untitled」のメロディーが哀愁があってとてもいい。この曲などはもっと広く知られて有名になってもよいはずだ。「6つの小品」と比べると「ピアノのための8つの小品」は内省的な印象を受ける曲が多い。

「田舎の遊びと踊り」と「親密な歌�機廚蓮△い困譴�1918年から1920年にかけて作曲されているが、ヘレナ・パリスとの結婚の前に作曲されたものだ。マニュエル・ブランカフォートの心を映し出すように、明るく素直でポジティブな作品になっている。

このアルバムは、2003年1月にスペイン、ハフレ、オーディトリウムで録音され、NAXOSから2004年に発売された。CDそのものはEU盤で、NAXOS JAPANが輸入して日本語の解説を付けて発売した日本盤だ。（20080512/yoc/カルト・ミュージック・コレクション）

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Orchestral Works & Chamber Music / Luigi Nono

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とても内省的な音楽だ。ルイージ・ノーノの代表作とされる「Como una ola de fuerza y luz」、邦題「力と光の波のように」を聴いたとき、胸がしめつけられるほどの不安をかきたてられたが、このアルバムに収められた曲からは、内から湧き出るような熱さはあっても、押し付けがましい暴力性は感じられない。それというのもノーノの作風は、初期の線描主義のセリエル時代、中期の電子音楽時代、それに後期の抑制された静寂時代と3つの時代に分類されるが、このアルバムに収められた曲は、初期と後期の作品だからだ。

1曲目の「Due espressioni」は1953年の作品で、初期の作品だ。暗闇のような静けさの中から、じわりじわりと音が滲み出してくる。「線描主義」ともいわれるように、楽器の各音がそれぞれ別々の線となって現れるかのようだ。タイトルの「Due espressioni」は「2つの部品」といった意味で、音楽表現の異なる2つのパートを示している。曲の中間部で打楽器の音が現れると最初の静かなパートが終わりを告げ、より断片化した音空間があらわれる。なおこの録音は、1953年10月11日のドナウエッシンゲン・ミュージック・フェスティバルの初演の録音だ。

2曲目「A Carlo Scarpa, architetto」は1984年の作品、3曲目「Fragmente - Stille, an Diotima」は1979年から1980年にかけての作品、4曲目「Post - Prae - Ludium」は1987年の作品と、残りの曲はルイジ・ノーノ後期の作品にあたる。

「A Carlo Scarpa, architetto」は、ルイジ・ノーノの友人であった建築家カルロスカルパのための哀悼をあらわした曲だ。断片的に演奏される楽器は、それぞれ無造作に演奏されているようでありながら、あやういハーモニーに彩られている。いったい何という打楽器の音か、あるいは弦楽器を打楽器として扱っているのか、不思議に重厚感のある衝撃音がいい。

「Fragmente - Stille, an Diotima」は「断片-沈黙、ディオティーマに」だが、これはドイツの思想家フリードリヒ・ヘルダーリンが書いた「ヒューペリオン」に登場するディオティーマのことをテーマにしているのだろうか。27分3秒の長さがあり、このアルバム中で最も長い曲だ。すすり泣くようなバイオリンの音、沈黙、どの瞬間も緊張感が途切れない。時折ひきつるように激しさを増すバイオリンも刺激的だ。

最後の4曲目「Post-Prae-ludium」はバス・チューバとライブ・エレクトロニクスのための作品だ。押し殺すようなバス・チューバの音と電子音が微妙に混ざり合うデリケートな音で始まるが、一瞬の隙を突いて開放されたかのようなバス･チューバの低音が響き渡る中間部分は意表を突かれる。また後半のバス・チューバと電子音が共振をおこしたようなヒステリックさも緊張感が高い。ここには1987年10月17日にドナウエッシンゲン・フェスティバルの初日に演奏された録音が収められており、客席の咳払いなども録音されている。

このCDは2000年にCol Legno Musikproduktionから発売された。ドイツ盤だと思われる。（20080508/yoc/カルト・ミュージック・コレクション）

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Symphony no.2, Symphony no.3 / Philip Glass

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ミニマルミュージックとの出会いはスティーブ・ライヒだった。ミニマルミュージックの極限ともいえる名作「ドラミング」は何度聴いたことだろう。スティーブ・ライヒのミニマルミュージック、とりわけ初期の作品は、ゆっくりと少しずつ変化する単純なフレーズの執拗な繰り返し、機械的で無機質な感触、とにかく冷たさを感じさせる音楽である。しかしフィリップ・グラスのミニマルミュージックは少し違う。温かい。

むしろ、ことさら「ミニマルミュージック」という言葉を使うことが、もしかしたら間違いなのかも知れない。音楽の要素として「ミニマル的」な手法が使われている、というくらいの表現がよいのだろう。だとすれば、音楽には大なり小なり繰り返しの要素があるわけだから、ことさら強調するほどのものではないのだろうか。ともかくこれは、難しい説明の必要がない美しい交響曲だ。

交響曲第3番は、まさに交響曲という名にふさわしい華麗で豪華な彩りにあふれた曲だ。エモーショナルで、細部にわたってきらきらと輝いている。4つの楽章に分かれており、全体で24分弱の構成になっている。なかでも第3楽章は美しい。時間も10分弱あり、曲全体のなかで最も長い楽章になっている。この楽章は、なぜかどこかで聴いたフレーズに思えるのだが、もしかしたら昔聴いた曲の中に、これの習作的な作品があるのかもしれない。

交響曲第2番は、構成は3楽章であり交響曲第3番より少ないが、演奏時間は合計で44分弱と長い。交響曲第3番のもつ華麗で豪華な印象と比べて、この第2番はどっしりとした力強さを感じさせる曲だ。こちらは最終楽章の第3楽章がいい。

実験的な側面が少ないところは物足りなさを感じるが、肩肘をはらずに現代音楽の面白さを感じるには絶好のアルバムだ。このCDはNAXOSから2004年に発売された。日本語の曲名や簡単な解説を加えて国内発売されたものだが、CDそのものはEU盤のようだ。NAXOSのCDはジャケットデザインが単調なのだが、最近のものには、このようにCDプラケースの外側をくるむように、紙ケースでくるんだものがある。CDというものは、中に記録された音楽だけでなく、ジャケットも含めて手にとって楽しめるものであってほしいので、このようなデザインはうれしい。（20080502/yoc/カルト・ミュージック・コレクション）

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