カルト・ミュージック・コレクション

King Crimson Songbook Volume Two / CRIMSON JAZZ TRIO

元キング・クリムゾンの公式メンバーだったドラマーのIan Wallaceが参加しているクリムゾン・ジャズ・トリオの2枚目のアルバムだ。残念ながらIan Wallaceは2007年2月22日に米カリフォルニア州ロサンゼルスで亡くなった。60歳だった。

イアン・ウォレスの正確な名前は、Ian Russell Wallaceで、1946年9月19日に英ランカシャーのBuryで生まれた。学生時代にThe Jaguarsというバンドを結成し、その後はYesの前身ともいえるThe Warriorsというバンドにジョン・アンダーソンとともに在籍したこともあったらしい。このあたり、イギリスのプログレッシブ・ロックのミュージシャンが互いに影響を与え合ったことがわかって興味深い。

さてこのCDだが、いきなり冒頭に、これもキング･クリムゾンを代表するといえる名曲「The Court of The Crimson King」が演奏される。この演奏を聴いて、ああ、このアルバムは前作のVolume Oneの単なる続編ではないのだ、と思わされた。

Volume Oneに収められた名曲の数々は、Jazzとして演奏されてはいるが、基本的に原曲のイメージを踏襲したものだった。しかしこの「The Court of The Crimson King」は違った。リズムが全然違う。早いのだ。原曲はゆったりとしたリズムで重厚感のある曲だが、ここでは軽快なJAZZになっている。全く違う解釈で、これを聴いたロバート・フリップはVolume Oneのように「Yes!」と言うかどうか興味のあるところだ。

2曲目の「Pictures of a City」はキング・クリムゾンのセカンドアルバム「In the Wake of Poseidon」からの選曲で、アルバム冒頭の天使の歌声のようなPeace – A Beginningから一転して暗黒へ突き落とされる印象深い曲だ。このJAZZバージョンでは原曲のモチーフを使い、原曲の持つ重厚なイメージを再現しようと試みている。Ian Wallaceのドラムが緊張感を高めてくれる。

5曲目のInner GardenではピアノのJody Nardoneがボーカルをとっている。Inner Gardenはいわゆる再々結成クリムゾンのアルバム「Thrak」に入っている曲だ。ボーカルの雰囲気はエイドリアン・ブリューに似ていなくもない。

忘れてはならないのは、このJAZZ TRIOにソプラノとアルトのサキソフォンでメル・コリンズが参加していることだ。メル・コリンズのサックスは9曲目の「Formentera Lady」と続く「Sailor's Tale」で聴くことができる。郷愁を感じるサックスではあるが、やや力ないところが寂しく思わせる。トリオの録音とミックスは米カリフォルニア州のWoodland HillsにあるMudZoneスタジオで行われたが、メル・コリンズのサキソフォンだけは英ロンドンのSilesia Soundスタジオで録音されたとある。

このCDは紙ジャケット仕様であり、中に表紙を加えて6ページのカラーブックレットが入っている。ステージの写真などが収められており、ピアノのJody Nardone、ベースのTim LandersなどがIan Wallaceの思い出などを綴っている。俺はこのアルバムを末永く味わい続けるだろう。

このCDは2009年にInner Knotから発売された。（20090622/yoc/カルト・ミュージック・コレクション）

King Crimson Songbook Volume One / CRIMSON JAZZ TRIO

もしかしたらドラムがイアン・ウォレスでなければ聴こうと思わなかったかもしれない。キング・クリムゾンとジャズは相性がいいとは思えなかった。イアン・ウォレスは第一期キング・クリムゾン後期のドラマーで、アイランドとアースバウンドに参加している。アイランドは荒涼たる静寂さを感じさせるアルバムだが、アースバウンドはエネルギーに満ちている。ロバート・フリップさえコントロールしきれない邪悪なエネルギーが。あのリング・モジュレーターで歪んだ怒涛のドラムは、一度聴いたら忘れられない。

このCDにはキングクリムゾンの第一期、第二期、そして再結成まで幅広く選曲された演奏が収められている。名曲は数々あるが、何といってもキング・クリムゾンを代表するといえる曲は、まさにファーストアルバムの冒頭を飾る「21st Century Schizoid Man」だ。このCDにも第一曲目に掲げられている。だがしかし、この曲が果たしてジャズになるのだろうか、といささか危惧をしていたが、それは杞憂にすぎなかった。原曲の印象を壊すことなく、ジャズとして魅力を感じる演奏に仕上げられている。

おそらくジャズにしてもぴったりだろうと思われたのは4曲目の「Starless」だったが、予想通りだった。後半の盛り上がりではイアン・ウォレスのドラムが暴れまくる。そして「I Talk To The Wind」もいいかんじだ。この曲はオフィシャル・アルバムでもファーストの「In The Court Of The Crimson King」に収められ、その後「The Young Persons' Guide To King Crimson」という2枚組のLPに女性ボーカルのバージョンが納められていたことを思い出す。この曲はどんなアレンジにしてもいい。普遍性を持った名曲だ。

「Three Of A perfect Pair」は再結成クリムゾンの曲で、歌が曲の主要な部分を占めている。その点、ジャズ・トリオではやや物足りなさが残る。これは「Matte Kudasai」にも言えることで、歌のメロディーをなぞりながらの演奏は悪くはないのだが、あまりにもエイドリアン・ブリューの歌が印象深いので物足りなく思ってしまう。

意外なところでは「Catfood」では原曲がジャズ風のピアノを有しているにもかかわらず、いざ曲全体をジャズ風にしてみるとしっくりこないところだ。原曲がブルースに基づいているからだろうか。これと似たようなところが「Ladies Of The Road」にもあって、なんとなく違和感が残る。

「Red」はジャズにして文句なしだ。原曲を超える魅力があると言ってもいい。「Red」という曲はまるで最初からこのようなジャズにして演奏されることを想定して作曲されたかと思えるほどだ。

CDの裏にはロバート・フリップのいかにも彼らしく几帳面に2005年7月1日金曜日17:56と時間まで書かれ「最初の印象は、いいぞ！次の印象は、ボリューム2が待ち遠しい。」「キング・クリムゾンの曲をレパートリーにするバンドはほとんどなく、卓越した演奏は一曲か二曲くらいしかない。しかしこれらの演奏は素晴らしく、私にクリムゾンの曲の新しい解釈をみせてくれた」というような賛辞のコメントがある。

ザ・クリムゾン・ジャズ・トリオはドラムがIan Wallace、ピアノがJody Nardone、ベースがTim Landers。このCDは2005年にVOICEPRINTから発売された英盤だ。（20090621/yoc/カルト・ミュージック・コレクション）

Fjaderlosa Tvafotingar / Jens Johansson

ヤンス・ヨハンソンはスウェーデン生まれのキーボード奏者だ。同じスウェーデン生まれのギタリスト、イングウェイ・マルムスティーンのライジング・フォースに参加していたこともある。このアルバムはヤンス・ヨハンソンのソロアルバムで、ライジング・フォースを脱退してから後のアルバムだ。

参加メンバーはヤンス・ヨハンソンJens Johansson(Keyboards, some percussion)、に兄であり共にライジング・フォースに参加していたAnders Johansson(Ddrums, some programming)、そしてジョナス・エルボーグJonas Hellborg(Bass, some Ddrums)のトリオだ。DdrumはCLAVIA社のエレクトリック・ドラムだ。

全部で4曲という構成で、どの曲も作り込まれており聴き応えがある。音の使い方も大変ゴージャスだ。1曲目「A Mote in God's Eye」は「神の小さな過失」と訳されている。5拍子のリズムが印象的だ。この曲名はラリー・ニーヴンとジェリー・パーネル、通称ニーヴン&パーネルと言われる作家のSF小説から取られたようだ。こちらの邦題は「神の目の小さな塵」だ。

2曲目の「In Transit」ではゆったりとした8ビートで始まるが、途中でリズムが一転してファンキーなものに変わるところが見事だ。ヤンス・ヨハンソンのシンセサイザー・ソロも、乾いた音色のディストーションがかかっていて、まるでロバート・フリップのギターみたいだ。

3曲目「Megiddo」では変拍子が恐ろしい。27拍子とみるか、14拍子と13拍子の組み合わせとみるか、あるいは4、4、4、2、4、4、5とみるか。もちろん拍子のことを意識しなくても、この曲の面白さは変わらない。曲の後半になってくると、もはや拍子など意味を持たなくなり、恍惚のリズムが訪れる。

最後の4曲目「Semaphores」は邦題「手旗信号」とされる。これは1973年にフランスで使われた腕木式の通信設備「セマホール」のことを指しているようだ。曲の冒頭ではジャズのイディオムが強くあわられているが、次第に混沌としたものとなり、ふたたびジャズに戻る。

このアルバムを聴きとおすと、しばらく静寂の中に佇みたくなるほどのインパクトを受ける。強烈な自意識をもった音楽だ。このアルバムは1990年の5月から6月にかけてカリフォルニアで作曲され、ロサンゼルスのRiverton StudiosとOakwood Studios、ニューヨークの71st Street RecordingとGreenpointで録音された。ミックスダウンは1991年の3月から4月にかけて、Greenpointで行われた。このCDは1992年にジムコ・ジャパンから発売された日本盤だ。（20071030/yoc/カルト・ミュージック・コレクション）

Octave Of The Holy Innocents / Jonas Hellborg

このアルバムは、ジョナス・エルボーグJonas HellborgとバケットヘッドBuckethead、マイケル・シュリーヴMichael Shrieveのトリオによるものだ。強力だ。超技巧トリオである。

1曲目の「Rana and Fara」から止めを刺される。この曲は15分05秒とアルバム中最も長く、組曲風にさまざまなに展開する。大きくうねるグルーヴ感があり、テクニックを見せるというよりも、じっくりと聴かせてくれる曲だ。ジョナス・エルボーグとマイケル・シュリーヴのリズムにバケットヘッドのマシーン的な小刻みのマシンガンフレーズが重なる。このコントラストが面白い。

2曲目「Death that sleeps in them」はベースのメロディーが印象的だ。小気味良いテンポで、Brand XやBill Brufordなどがやりそうな曲だ。ジョナス・エルボーグのメロディーとマイケル・シュリーヴのリズムに集中すると、すごいスピード感にぐいぐいと引き込まれていく。実に気持ちいい。3曲目「The past is a different country, I don't live there anymore」では少し心を休ませてくれる。邦題が「過去と祖国への別離」と付けられているが、直訳すると「過去は別の国、私はこれ以上そこに住んでいない」となる。「過去との決別」と訳すのが適切だろうか。静かな曲だ。訥訥と叩かれるシンバルの音が、時の流れを感じさせる。

4曲目「Child King」は再びテンポの良い曲。中近東風のメロディーだ。派手ではないが、マイケル・シュリーヴのドラムが実に見事である。スネアドラムに耳を傾けると、体が自然に動き出す。そして最後の5曲目「Kidogo」は3拍子。つんのめるようなリズムがかっこいい。ポリリズムを感じさせるこのリズムは大好きだ。

このアルバムは1993年に発表された。このCDは1994年にジムコ・ジャパンから発売された日本盤だ。現在発売されている米盤とはジャケットデザインが異なる。（20071026/yoc/カルト・ミュージック・コレクション）

The Silent Life / Jonas Hellborg

一枚のアルバムというものは、冒頭の第一曲でその印象が大きく変わる。その意味で、このアルバムの第一曲目はとても印象深い曲だ。ギターのように和音をかき鳴らすベース、細かく刻まれたチョッパーフレーズ。指の動きが目に浮かぶようだ。口をあんぐりと空け、素晴らしいベースプレイに聴き惚れるしかない。

1曲目「アイアン・ドッグ」はチョッパーや和音弾きというテクニックを駆使し、リズミカルでアグレッシブな演奏をしてくれるが、アルバム全体を通じては、落ち着いて静かに聴かせる曲の方が多い。2曲目「パープル・マインド」がそうだし、調性を欠いた5曲目「ユー・ハフ・トゥ・ダイ・トゥ・リヴ」、7曲目「ブルース・フォー・LW」、8曲目「ロウ」、9曲目「ブラック・マーケット」、7曲目「ワウンデッド・ニー」、10曲目「アヒムサ」、11曲目「ザ・サイレント・ライフ」、12曲目「ヴァーヴァル・シン」、最後の13曲目「ディープ・ビッグ」もそうだ。

3曲目「ローマン」は美しい。エレクトリックベース・ソロの名曲といえば、ジャコ・パストリアスの「トレーシーの肖像」があるが、この曲に匹敵する名曲だと思う。どことなくアストル・ピアソラを想起する哀愁のあるフレーズは心に染み渡る。

これとは逆に4曲目「デフ・トゥ・パスエイジョン」、6曲目「ワウンデッド・ニー」、9曲目「ブラック・マーケット」などはチョッパーベースを駆使したアグレッシブな曲である。中でも「ブラック・マーケット」は、弦をすべる指の音まで記録されており、派手さはないが、ざくざくと刻むベースがかっこいい。

このアルバムは、ジョナス・エルボーグのソロアルバムで、他の楽器を加えず、エレクトリックベースだけで作られている。このアルバムは1991年に発表された。このCDは株式会社ジムコジャパンから発売された日本盤だ。（20071025/yoc/カルト・ミュージック・コレクション）