JBLでクラシックを聴く

ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ第２１番 etc. アンスネス（ピアノ）

サヴァリッシュの音楽館より、
ごく最近の演奏会の音源のいくつかのリンクをご紹介
http://blogs.yahoo.co.jp/hirokazu_ishii_2007/32278274.html?vitality
から、数曲紹介が有りましたが、５．レイフ・オーヴェ・アンスネス（ピアノ）を聴く事にしました。

演奏は素晴らしく、また、音源も良かったです。
パソコンオーディオ・ソフト Audacity で録音しながら聴きました。

レイフ・オーヴェ・アンスネス（ピアノ）
ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ第２１番『ワルトシュタイン』
ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ第２２番
ショパン：ワルツ第１２番
ショパン：ワルツ第１番『華麗なる大円舞曲』
ショパン：ワルツ第２番
ショパン：ワルツ第３番
ショパン：ワルツ第５番『大円舞曲』
ショパン：バラード第３番
ショパン：夜想曲第１７番
ショパン：バラード第１番
（アンコール）ラフマニノフ：絵画的練習曲『音の絵』から第２番ハ長調
※２０１２年９月４日シュヴァルツェンベルク、アンジェリカ・カウフマン・ホール（ライヴ）

1 Beethoven, Ludwig van •Sonate voor piano nr.21, op.53 in C gr.t., "Waldstein" - compleet •04/09/2012 •00:26:39
2 Beethoven, Ludwig van •Sonate voor piano nr.22, op.54 in F gr.t. - compleet •04/09/2012 •00:12:13
31Chopin, Frédéric •Wals voor piano nr.12, op.70
32Chopin, Frédéric •Wals voor piano nr.1 in Ges gr.t. "Grande valse brillante"
33Chopin, Frédéric •Wals voor piano nr.2 in f kl.t.
34Chopin, Frédéric •Wals voor piano nr.3 in Des gr.t.
35Chopin, Frédéric •Wals voor piano nr.5, op.42 in As gr.t., "Grande valse" •04/09/2012 •00:12:13
4 Chopin, Frédéric •Ballade voor piano nr.3, op.47 in g kl.t. •04/09/2012 •00:09:33
5 Chopin, Frédéric •Nocturne voor piano nr.17, op.62 nr.1 in B gr.t., "Andante" •04/09/2012 •00:07:38
6 Chopin, Frédéric •Ballade voor piano nr.1, op.23 in g kl.t. •04/09/2012 •00:09:33
7 Rachmaninov, Sergej •Etudes voor piano (8), op.33, "Etudes tableaux" - nr.2 in C gr.t. •04/09/2012 •00:02:51

Concert informatie

Componisten:Ludwig van Beethoven, Frédéric Chopin, Sergej Rachmaninov
Uitvoerende:Leif Ove Andsnes (piano)
Genre:Kamermuziek instrumentaal
Tijdperken:Romantisch, Vroeg twintigste eeuw
Omroep:AVRO
Locatie:Angelika Kauffmann Hall te Schwarzenberg

Mozart: Clarinet Concerto; Bassoon Concerto; Sonata for Bassoon & Cello

Mozart: Clarinet Concerto; Bassoon Concerto; Sonata for Bassoon & Cello
Wolfgang Amadeus Mozart (Composer), Neville Marriner (Conductor), Academy of St. Martin-in-the-Fields (Orchestra), Karl Leister (clarinet), Klaus Thunemann (bassoon), Stephen Orton (violincello)
Format: Audio CD Recoded:9/1988

今日みたいな涼しい日は、クラリネット協奏曲がお似合い。
・・・ファゴットも気分良く聴けました。
モーツアルトは天才だ！と曲を聴きながら、つくづく思いました。

1. Clarinet Concerto in A, K.622 - 1. Allegro Karl Leister 12:01
2. Clarinet Concerto in A, K.622 - 2. Adagio Karl Leister 7:46
3. Clarinet Concerto in A, K.622 - 3. Rondo (Allegro) Karl Leister 8:39
4. Sonata (Duo) for Bassoon and Cello in B flat, K.292 - 1. Allegro Klaus Thunemann 3:49
5. Sonata (Duo) for Bassoon and Cello in B flat, K.292 - 2. Andante Klaus Thunemann 2:58
6. Sonata (Duo) for Bassoon and Cello in B flat, K.292 - 3. Rondo (Allegro) Klaus Thunemann 2:42
7. Bassoon Concerto in B flat, K.191 - 1. Allegro Klaus Thunemann 6:58
8. Bassoon Concerto in B flat, K.191 - 2. Andante ma adagio Klaus Thunemann 6:06
9. Bassoon Concerto in B flat, K.191 - 3. Rondo (Tempo di menuetto)

＜クラリネット協奏曲 イ短調＞
ウィーン宮廷楽団のクラリネット奏者アントン・シュタドラーのために。 自作カタログには正確な完成日が記入されていない。 モーツァルトが書いた最後の協奏曲（死の２ヶ月前に完成）であり、その澄み切った曲想あるいは静かな諦観から、彼の「白鳥の歌」と呼ばれることもある。 ただし後述するように自筆譜はなく、編曲者不明の版として残されているので、ロイトゲープのために書いた「ホルン協奏曲ニ長調」（K.412）が「モーツァルトの最後の協奏曲」と言われるようである。

ともあれ、このクラリネット協奏曲はプラハ滞在中のシュタドラーに送られ、10月16日、プラハ国民劇場でのシュタドラーの慈善演奏会で初演された。 ただしこのときの作品は、以下に述べるように、現在我々が聞いているものとかなり違うものだった。

シュタドラーはクラリネットの名手というだけでなく、その改良も試みていた。 そして通常のA管より低音域に長三度低い音の出せるというバセット・クラリネットを考案し愛用していた。 モーツァルトもその「シャリュモー」と呼ばれるクラリネット独特の低音域を好んでいた。 この曲はその楽器のために書かれたが、残念ながら自筆譜は紛失し、現在の典拠は1801年にオッフェンバッハのアンドレ社とライプツィヒのブライトコップ＆ヘルテル社が出版したA管指定の初版譜である。

このアンドレの楽譜が刊行された時、『アルゲマイネ・ムージカリッシェ・ツァイトゥング』紙に批評が出たが、評者はこの曲のモーツァルトの自筆楽譜を持っていたらしく、アンドレの版では、至るところでクラリネットのパートの低音域が改造されていることを指摘し、「かなり訂正しなければならない」といっている。 残念なことに、その自筆の譜は残っていない。 しかし多くの誤りは、この批評をもとにして訂正することができるので、現在まで数個所が訂正されている。

こうして、新全集（1977）ではエルンスト・ヘスによりほぼ原曲に近い形で復元されたといわれる版を先に置き、その次に通常のA管クラリネット版（編曲者不明）を収録している。 そしてこの協奏曲の原典とも言うべき断片楽章 K.621b（K³.584b）を補遺として加えている。
たとえ編曲版であっても、クラリネットの不朽の名作として知られているこの曲を賞賛する人は多い。

独奏楽器の扱いでは、高音・中音・低音すべての音域が完全に使い尽くされ、しかも名人芸の陳列はまったくない。 自由なカデンツァの機会はない。 最高の単純さとその効果が、単なる名人芸の陳列と違うことを理解するには、クラリネットのもう一人の偉大な理解者であり愛好者であったカール・マリア・ウェーバーの類似の作品と比較すればよい。

また、モーツァルトの音楽の捕らえどころのない魅力についても
クラリネットのようなリード楽器がこの音楽的ポエジーのなかにおけるように素晴らしいものにされたことはかつてなかった。 よく響くと同時に清澄で、饒舌でありながら穏やかで、官能的でありながら人間離れした、鋭さと柔和さとを兼ね具え、軽やかかと思うと（グラーヴェでは）本質の深みをみせるといったこの音色の可能性は、何一つないがしろにされていない。

引用
http://www.marimo.or.jp/~chezy/mozart/op6/k622.html

＜ファゴットとチェロのためのソナタ 変ロ長調＞
デュルニッツ男爵の遺品の中から見つかったファゴット（バスーン）のための作品の一つと伝えられ、 1805年ブライトコップ社からの全集に収録されたが、自筆譜も写譜も行方不明なので、この曲の低音部がはたしてチェロなのか分からず、２本のファゴットのためのソナタであった可能性もあるという。

引用
http://www.marimo.or.jp/~chezy/mozart/op2/k292.html

＜ファゴット協奏曲 変ロ長調＞
この協奏曲は、音域と音量に限界のある楽器（ファゴット）に対して、モーツァルトがいかにオーケストラ伴奏の使い方の点で熟練しているかを証明している。 独奏楽器の欠点を補うために、叙情的な特性、敏捷性、音色の豊かさ、ユーモア、そして幅広い音程飛躍が可能であるといった長所を非常に積極的に受け入れることができた。 こうして、まさにファゴットという楽器固有の協奏曲が書き上げられた。 （そのことを、この曲をチェロ協奏曲に編曲しようと試みたチェリストならばだれでも躊躇なく証言するだろう。）

この曲が作られたのはイタリア旅行（1772年10月〜73年３月）そしてウィーン旅行（1773年７月〜12月）から帰郷した時期であり、旅先で受けた刺激・様式を随所に取り入れているといわれている。 また、1773年から77年にかけてはモーツァルトが「ギャラントリー」に転向していた時期であり、この曲はその傾向をいち早く示す記念碑的な作品となっている。 変ロ長調という調性は特にファゴットに向いているといわれ、モーツァルトが18歳でこの楽器の性能を把握したことは驚くべきことである。 ただモーツァルトは、演奏者の必死な形相にもかかわらず少しとぼけた親しみのある音色をもつこの楽器が幼い頃から好きだったこともあり、この時期に協奏曲を完成できたことが後のオペラや交響曲における極めて性格的な書法に役立った。 たとえば、おしゃべりなパパゲーノが口に錠をかけられ、必死に言葉にならない声を発するとき、この楽器が見事にそれを代弁したりする。

出版されたのは遅く、1790年頃、オッフェンバッハとアンドレから初版された。 アンドレがこの協奏曲を出版したときには売行きが良く、４年もしないうちに再版になったという。

引用
http://www.marimo.or.jp/~chezy/mozart/op1/k191.html

ショパン:夜想曲全集 No.19-21

ショパン:夜想曲全集 No.19-21
ピリス(マリア=ジョアオ)

ディスク：2
9. 同第19番ホ短調op.72-1
10. 同第20番嬰ハ短調(遺作)
11. 同第21番ハ短調(遺作)

＜Nocturne No.19＞
ショパン17歳(1827年)に作曲されたとされる。ショパンの死後フォンタナによって出版された。　葬送行進曲や３つのエコセーズとともに作品72としてまとめられている。　

＜Nocturne No.20＞
Lento con gran espressione(遅く、表情豊かに)
ショパンが1830年ウィーンから家族宛に送った手紙に走り書きで書かかれてあったという。
この曲は姉のルドヴィガのための曲で、残念ながら1863年に火災のため焼失してしまった。
しかし、ルドヴィガは焼失する前に写して有ったので、ライトゲベールによって1875年に出版する事が出来た。

＜Nocturne No.21＞
この夜想曲は長い間不明になっていたもので、作曲年代は諸説あり、出版は1938年。

この曲は、拙宅のJBL(4way)、そして友人の、タンノイ オートグラフ(コアキシャル)、APOGEE DUETA-SIGNATUR(リボン平面スピーカー)、そしてJoseph Audio PULSAR(2way)の４台で何度も聴きましたが、
何れのスピーカーもその特徴を生かし、それぞれの色で、この曲を奏でています。

高域の分解能はJoseph Audio PULSAR、音場や雰囲気はタンノイ オートグラフ、APOGEE DUETA-SIGNATURですネ。　・・・拙宅のJBLは別の意味？で好きな音です。

Nocturne No.20の楽譜
Lento con gran espressioneが書いてあります

NOW&FOREVER~ベスト 五輪真弓

NOW&FOREVER~ベスト
五輪真弓 duet with DELON, Mayumi 形式: CD

情報

CD (1996/2/1)
五輪真弓
ディスク枚数: 1
レーベル: ソニー・ミュージックレコーズ
収録時間: 70 分

1. 少女
2. 煙草のけむり
3. ジャングルジム
4. 落日のテーマ
5. さよならだけは言わないで
6. 残り火
7. 恋人よ
8. ジェラシー
9. 熱いさよなら
10. リバイバル
11. 心の友
12. 空
13. 時の流れに~鳥になれ
14. ノスタルジー
15. いつもそしていつまでも
16. 悲しみにまかせて
17. 忘れえぬ街

コンセントを再設定したので、聴いてみました。

そもそも、コンセントを再設定を試みたのは、
Ｈ氏宅のオーディオがケーブルとオーディオ・ボードで劇的に良く成り、
拙宅のシステムも”何かセネバ”との思いからでした。

Ｈ氏宅で聴いたこのＣＤ、矢張、彼のＡ級アンプでJoseph Audio PULSAR での比較は、
スペックからして拙宅との比較は無理かも知れません。

拙宅の３０年以上前の装置と比較は、レンジがけた違い、エネルギーも強力で艶が有り、とても敵いません。
しかし、（負け惜しみ？）全体的に、何かが拙宅の方が良い・・・と思う。
・・・多分、中域の厚さから来る、何か暖かい物だと思う。

確かに、Ｈ氏宅の音は、多分拙宅の音よりもコンサートの音に近いと思う。
が、しかし、空間的、音場的な何かは、３０年経っても、当時の職人さんに因って、継承されているのだ！と。　・・・（負け惜しみでした）。

今日もまた、ベートーヴェン：交響曲第７番、そして９番を聴きました

サヴァリッシュさんのブログ、
ラファエル・フリューベック・デ・ブルゴスの芸術2
http://blogs.yahoo.co.jp/hirokazu_ishii_2007/32217752.html?vitality
に、ネットラジオの情報が有りました。

早速、試聴。
今日もまた、ベートーヴェン：交響曲第７番、そして９番を聴きました。
名演でしたが、さらに録音も素晴らしかったです。　気分よく聴けました。
９番で、なんと４人のソリストには細いマイクが立っていた！。　ホールが巨大な為？。
しかし、違和感は無かった（僕は楽器の音をマイクを通して聴くのは大っ嫌いなのです）。
寝室のお粗末なオーディオ・システムですが、こんな時こそ、ウーファが威力を発揮しました。

1. バルトーク：管弦楽のための協奏曲、ベートーヴェン：交響曲第７番
※２０１３年５月２５日コペンハーゲン、ＤＲコンサート・ホール（ライヴ）

2. ベートーヴェン：交響曲第８番、ベートーヴェン：交響曲第９番『合唱つき』
ソプラノ：アルビナ・シャギムラトヴァ
メゾソプラノ：シャルロット・ヘレカント
テノール：スコットマクアリスター
バリトン：ヨハン・ロイター
合唱：ＤＲコンサート合唱団
※２０１３年５月３０日コペンハーゲン、ＤＲコンサート・ホール（ライヴ）

25･30. maj 2013
- med den spanske maestro Rafael Frühbeck de Burgos i spidsen for DR SymfoniOrkestret.