フクロムシ＆コブクロムシ怪獣なんでも研究所

JUSTIN HEATHCLIFF

ジャスティン・ビーバーでもジャスティン・ティンバーレイクでも…ましてやジャスティン・ヘイワードもまったく関係ないジャスティン・ヒースクリフ…1971年リリースの1stアルバムを2017年にリマスタリングして再リリースされたCDデッス

01. Let’s All Sing Along
02. You All Should Think More
03. Hand In Hand
04. Which Is True
05. Once It’s Nice To Risc At Dawn
06. Lost Are My Dreams
07. Sea
08. You Know What I Mean
09. A Tiny Island
10. Good Bye
11. Life
12. To Live In Peace
13. Love Makes The World Complete

何の前知識もなく聴くとビートルズ的な古き良き時代の英国のROCKそのものです…

というかまるでビートルズのコピーじゃないかと思うようなPOPなセンスにあふれたアルバムです。でもこれは英国や米国のアーチストの作品ではなく、ランチャーズ時代の喜多嶋修がレコーディングエンジニアの吉野金次と組んで録音した100%日本製の実験的アルバムデッス。すべてのインスツルメンツを喜多嶋がひとりでプレイしています

全曲英詩ですが、日本人が歌ってるとはとても思えない完成度です。サウンド的にもビートルズのアルバムと遜色ないといえば少々誇大広告ですが、そうそうプアーでもありません。ただ個々の楽曲の魅力というか…印象に残るナンバーがあるかというといまいち地味でキラーチューンがないのがちょっと残念ではありますけど〜

でも、いずれにせよ今から47年前1971年当時にこれだけPOPな英国サウンドを作る才能を持った日本人アーチストがいたということはほんと驚きです

その後、喜多嶋修の創造するサウンドがこのアルバムとはまったく真逆な和楽器を駆使した日本人のアイデンティティを深く追求する方向に変化していったことはすごく興味深いことだと思います。このアルバムを聴いたあと「弁才天」や「竜王」を聴くととても同じアーチストの作品とは思えません。でもやっぱ日本人には日本人特有のリズムや音色があるんじゃないでしょうか

それを再認識するためのツールとしてこのアルバムは興味深いです〜

まあサウンド的には、時代がかった欧米のPOPミュージックにしか聞こえませんけど〜ダハハ

Justin Heathcliff- You All Should Think More

https://www.youtube.com/watch?v=nyFdPrwkADo

Battlefields Of Asura ／ CHTHONIC

台湾出身のエクストリームメタル・バンド ソニック ５年ぶりリリースの8thアルバム

[Battlefields Of Asura] 邦題「政治＝阿修羅の戦場」デッス

01. 本願　Drawing Omnipotence Nigh
02. 昭應　The Silent One's Torch
03. 天誅　Flames Upon The Weeping Winds
04. 真武　A Crimson Sky's Command
05. 失落的令旗　Souls Of The Revolution
06. 千歳　Taste The Black Tears
07. 合掌　One Thousand Eyes
08. 一念無明　Masked Faith
09. 鑒國　Carved In Bloodstone
10. 烏牛欄大護法　Millennia's Faith Undone
11. 開眼　Autopoiesis

私がGETしたのは台湾本国盤で英語ではなく台湾語（北京語）バージョンです。ソニックは台湾でもっともメジャーでゆいいつ世界的に知られたHMバンドですから、このアルバムも英語圏では当然英語版でリリースされています。決して英語が下手な訳じゃないんですが、やっぱ台湾語バージョンの方がよりかっこよく聞こえます。意味はまったく判らないんですけどねェ〜ダハハ

ソニックのアルバムは以前から台湾の神話や歴史に根ざした非常にポリティカルなコンセプトアルバムが多いので（Vo.のフレディは国会議員ですし〜）より理解するには訳詞のついた日本国内盤がいいと思いますが、やっぱ安価な海外盤についつい手がでちゃいますゥ

それはともかく、今回もドラマチックでアグレッシブなエクストリームメタルを聴かせてくれます。ますます完成度は上がっててワールドワイドで活躍してる欧米のHMバンドと比べても遜色ありません。めっちゃヘヴィ（たぶん…？）でかなり政治的で難解なテーマなんだろうと思いますが、なによりサウンドが単純にかっこいいです〜

このタイプのHMバンドは日本ではアンダーグラウンドでは活動していても、世界で成功するようなバンドはいないですね〜第一こんな重い歴史がテーマのHMなんて平和というぬるま湯にどっぷり漬かった日本の若者は興味をもたないでしょう

ヴィジュアル的には…

紅一点Ｂのドリス嬢のエキゾチックでミステリアスな雰囲気がたまらんです〜

サウンド的にはDsが若干軽いのでもう少しヘヴィになったら完璧なんですけどね

中国に対してはめっちゃ批判的な台湾独立派ですが、アジアで数少ないグローバルで活躍できる実力派のHMバンドですね。バッケンオープンエアで大暴れしてほしいかも〜ますますビッグになって今後の活躍期待したいと思いマッス

閃靈CHTHONIC 【烏牛欄大護法】

https://www.youtube.com/watch?v=Wil6crOV6DU

THE WATTS LIVE IN TOKUSHIMA 2018

今日、徳島市内のLIVEHOUSE FHIGHT CLUB へ THE WATTS のLIVE観に行ってきました。THE WATTS は元ヘンリーカウのティム・ホジキンソンとクリス・カトラーそして女性ピアニストのユミ・ハラのトリオユニットです

第１部はプログレとフリージャズの中間のような前衛的なインプロビゼーションでなかなかの緊張感でした。日頃そうそう聴くことのないサウンドで新鮮でしたよ〜

クリス・カトラーのスティックさばき観てるとyoutubeで観たヘンリーカウ時代のスタイルとほとんど変わってないのが面白かったです

ユミ・ハラのVo.もなぜかしらダグマー・クラウゼに似てるような気も…

第２部は歌詞カード見ながらいっしょに歌ってみようというコーナー

[Anno Mirabilis] [O'Caroline] そして [Maggot-Song] と言う曲をいっしょに歌うんですが、ぜんぜん知らない曲だし、ましてや英詞の歌なんて歌えるはずもなしただただパクパクしてるだけで終わってしまいましたwwwダハハ

第３部のトークタイムには参加せず途中で退座したんですが、なかなか田舎では体験することのできない貴重なパフォーマンスを観ることができました。最前列かぶりつきでしたし〜ほんとお腹いっぱいになりましたデッス

次回３月20日にはケビン・エアーズの娘さんギャレン・エアーズのコンサートがあるんだとか…これもぜひ行ってみたいと思いマッス

THE WATTS, Tim Hodgkinson, Chris Cutler, Yumi Hara

https://www.youtube.com/watch?v=rs-l8Lu5mr8

BENZAITEN ／ OSAMU KITAJIMA

1976年のリリースされた喜多嶋 修の1stアルバム「弁才天」…数年前に一度アナログ盤をレビューしたことがあるんですが、待望のCDがGETできたので再度レビューしたいと思いマッス

01. Benzaiten (God of Music and Water)

02. Taiyo (The Sun)

03. Tengu (A Long-Nosed Goblin)

04. Benzaiten (Reprise)

05. Whoma (Immortality)

このCDアルバム、再リリースといってもMade in E.E.C.で国内盤ではありません

はたして過去に国内でCDが発売されたことがあるのかどうかよく分かりませんです〜調べてみると2016年にアナログ盤は再発されてたみたいですね

とにもかくにも、和楽器を使ったそのサウンドは当時めっちゃ衝撃的でした。今聴いてもそのオリジナリティには驚かされます。日本人ミュージシャンはなぜか歌詞だけが日本語でサウンド的には無国籍なタイプが圧倒的に多いですが、喜多嶋修はF.T.BやF.E.F.Bのように日本人のアイデンティティを表現した数少ないミュージシャンのひとりだと思いマッス

現在だと和楽器バンドとかいますけど、精神性は全く違いますねェ〜

こういった日本人のDNAを持ったアーチストに海外で活躍してほしいのですが、なかなかグローバルに活躍できる日本のROCKミュージシャンは数少ないですねェ〜

BABYMETALもYUIMETALが卒業してそろそろイメチェンの時期がきてるのかなぁ〜新たなるMade In JAPANのカリスマROCKER登場を待ちたいと思いマッス

Osamu Kitajima - Benzaiten

https://www.youtube.com/watch?v=OxzlkBGFCFw&list=PL4NXUZspQ7Bx59XE92Xe2huwCIZYojTgF

LUCIFER RISING ／ BOBBY BEAUSOLEIL

前回はアンガーにボツにされたジミー・ペイジ版「ルシファー・ライジング」について話題にしましたが、続いて今回は、実際映像に使用されたボビー・ボーソレイユのオリジナル・サウンドトラックをレビューしたいと思いマッス

このCDは2015年にリマスターされて再リリースされたもので、分割無しの全１曲

約43分です〜尺が映像作品より長いので、未使用パートがあるのかもしれませんネ

ボーソレイユは映像作品でも俳優として主役のルシファーを演じています。でも正体は米国暗黒史に残る犯罪者チャールズ・マンソン率いるカルト集団の参謀だった人物ですね。実際、殺人の罪で終身刑になって、このOSTは獄中で仲間の受刑者とバンドを組んでレコーディングしたものです

バンド名はザ・フリーダム・オーケストラ…なんとも皮肉なバンド名ですゥ〜

ボーソレイユの所行はとうてい許されるものではないのですが、コンポーザーとしては鬼気迫る才能を感じます。サウンド的にはインプロヴィゼーションに近い先鋭的なプログレッシブロックですが、先のペイジの作品とはまったく次元が違いますね

攻撃性といい暗黒性といいこちらの方がめっちゃ深くデンジャラスかも〜かたや終身刑の殺人者が獄中で録音したもの、かたや大金持ちのセレブミュージシャンがスタジオで道楽でレコーディングしたものですから自ずとサウンドのベースになるものが違います

1979年の作品ですからサウンド的にはクラシックですが、当時のフロイドやクリムゾンの精神性に近いかも〜ノルウェイジャンブラックメタルの教祖ヴァーグ・ヴァイカーネスの作品世界に共通するようにも思います

どちらが映像にマッチしているかというと、間違いなくボーソレイユの作品の方がシンクロ率が高いです。アンガーの求めていたものは、難解で退屈なドローンミュージックじゃなく、もっとストレートでアシッド的表現だったんだと思います。その方が映像の説得力を倍増させますから〜もやもやとした頭でっかちな抽象音楽では、かえって映像作品自体がぼやけてしまいますものねェ〜

とはいいながら、アンガーのもう一つの作品「我が悪魔の兄弟の呪文」ではミック・ジャガーのなんとも薄っぺらい退屈なドローンをOSTに使ってますけど〜ダハハ

ちょっとLIVEはPOPですけど〜

Lucifer Rising Performance from 1978 Part 1

https://www.youtube.com/watch?v=k7AEBzECJcM