こんにちは、ゲストさん
[ リスト | 詳細 ]
|
サヴァリッシュ氏鬼籍に入る、とのこと。 英コロムビアから出ていたシュトラウスの『カプリッチョ』や東独エテルナから出たシューマンの交響曲全集あたりがサヴァリッシュの定番レコードだったと思う。 僕なんか、アニー・フィッシャー目当てで入手したピアノ協奏曲集の英盤と夜の女王目当てで入手した魔笛の独盤、ふたつのモーツァルトのレコードで偶々指揮をしていたサヴァリッシュを聴く程度の不義理な聴き手でしかないのだけれど、往時のＮ響とのテレビ中継やＦＭ放送などはよく観たり聴いたりしていたから、それなりに感慨がある。 サヴァリッシュでは他に、これまた偶々歌曲の伴奏ピアニストをしていたレコード、なんてのも聴いたっけ。
今にして思えば正統派で、親日の得難いマエストロだった。ありがたし。 |
コメント（4）
|
今年はワーグナーとヴェルディの生誕二百年記念ということなので、僕の最も好きなワーグナー作品の『ジークフリート牧歌』をしみじみと。 もう何回となく繰り返し聴いているのに、この曲ときたら、聴く度にいつもいつものっけから泣きたいくらいの幸せな音の渦で僕の魂を包み込み、何処にか連れていってしまう。 思わず 「歳食って涙脆くなったおっちゃんを、あんまし泣かせんとってぇな」 などとこぼしてしまうのだから、罪作りな曲である。 ◎聴いたレコード◎ 《 ワーグナー ： 『ジークフリート牧歌』 》（英コロムビア） アルチェオ・ガリエラ指揮フィルハーモニア管絃樂団 フィルハーモニア管の『ジークフリート牧歌』といえば、デニス・ブレインがホルンを吹く若きカンテッリ指揮のレコードが有名だけれど、もうひとりの素敵なイタリアのマエストロが心を尽くしたガリエラ盤も忘れたくない。こちらはブレインが天に召された年の録音で、万感胸に迫るものがある。 なお、併録となるもう一人のリヒャルト、Ｒ・シュトラウスの『ドンファン』も眩いばかりの秀演。 年明けは家族で近所の産土神（うぶすな）さまにお参りをして来た。世の中が少しづつでも良くなることを祈って、がんばりましょう。
|
|
ひとに あまねく よろこびをわかち しあわせでつつみて みたすしらべ もののあはれ いとおかし
|
|
クラシックに於ける欧州録音の米盤（※）と、ジャズに於いての米国録音の欧州盤は、それぞれのマニアから猫跨ぎにされる（傾向が多い）点で共通するものがある。 そこで、クラシックからフィリップス録音の米エピック初版盤、ジャズから米デッカ録音の独ブランズウィック初版盤を取り上げてこの事について少し書く。いずれの盤も、僕の聴く限りではオリジナルのフィリップス盤、デッカ盤に遜色の無い「情動」を惹き起こしてくれる逸品だと思う。 《 ドビュッシー ＆ ルクー ： 『ヴァイオリン・ソナタ』 》（米エピック） アルテュール・グリュミオー（ｖｎ）、リカルド・カスタニョーネ（ｐ） グリュミオーも米盤は猫跨ぎ。このエピック盤は最初期スタンパーで盤質も良いものがフィリップス盤の10分の1くらいの安値で売られている。フィリップス録音の場合は英仏独蘭盤での価格差が然程なく、フラットかグルーヴガードか、初期マトリックスか否か等で価格差が生じる傾向にあり、コレクター氏によっては、オリジナルのオランダ盤よりもジャケットや装丁がお洒落なものが多いフランス盤を好む向きもある。 そもそもマニアにとってはグリュミオー盤そのものが猫またというか、ドビュッシーのソナタとくれば音盤狂特有のレアもの高額ものへの偏愛ゆえＬＰ初期のロスタル＆ホースレイ盤やオークレール＆ルフェビュール盤、あるいはＳＰのジネット・ヌヴー＆ジャン・ヌヴー盤やティボー＆コルトー盤あたりの稀覯品がより珍重される傾向にあるんじゃないかと思われる。 実はこのレコード、ドビュッシー以上にルクーのソナタの演奏が素晴らしいのだけれども、それはまた別の機会に熱く語りたい。 ほか 》（独ブランズウィック） エラ・フィッツジェラルド（ｖｏ）、ＳＹオリバー＆ヒズ・オーケストラ この難曲にして大曲はエラの十八番（オハコ）で、変幻自在のファース、呼吸の深いバラード、練達のスキャットなどジャズヴォーカルのαからΩに至る全てが詰まっている。エラはのちにヴァーヴ盤でも名唱を遺しているが、この１９５０年代初期の録音は忘れ難い。 米オリジナル盤のヴィヴィッドな感じを残しつつ、シックなヨーロッパの肌触りが心地よい按配のブランズウィック盤は、クラシックファンならむしろこちらを好む人が多いだろうと思わせる佇まい。一方ジャズファンは何といっても米盤の溝から迸る「臭気」を求めてやまぬはず。 補足（※）クラシックに於ける欧州録音の米盤 クラシックの場合、米国レーベルによる米国録音であっても欧州盤が偏愛される傾向にある。シゲティの米コロムビア録音は米盤がオリジナルなのにフィリップス盤のほうが高価だったり、米エピックのセル＆クリーヴランド管もオリジナル米盤より英コロムビアＳＡＸ盤が、米キャピトルのミルシュタインもオリジナル米盤より英仏キャピトル、英仏コロムビア盤の方が珍重されるのは、御承知のとおり。 米デッカ録音と英ブランズウィックのケースでもクラシックの場合、たとえばトゥーレックの平均律やゴールドベルクのブラームスヴァイオリンソナタ集などは英盤が圧倒的に高価で人気があるよね。
|
|
ひとつは、京都アニメーション制作の『氷菓』で、これは春先の番宣をボケっとみていたらフォーレの『シシリエンヌ』やバッハの『無伴奏チェロ組曲』『Ｇ線上のアリア』がきこえてきて、ドキッとしたものである。『氷菓』の音楽を担当した東京藝大出身の作曲家、田中公平氏が原作者の意を受けて作品のイメージを表現したのだそうである。もっとも作品中にはこれらの楽曲は然程使われていないのだけれど、どことなく共鳴するような曲調のものが使われていて印象が深かった。 例によって京アニ作品らしく、よく動く絵面が面白かったものの「アニメでなければ出来ないこと」ではなくて「アニメなら、こんなことも出来る」といった印象を僕は受けた。 もうひとつは、後藤圭二監督作品の『戦国コレクション』で、こちらは「アニメでなければ出来ないこと」をどこまでも突き詰めた、大変な意欲作。戦国武将が女体となって現代（らしき）世界に降臨し騒動を引き起こすというブッ飛んだ設定で、気がつけば劉備やベートーヴェンもやって来るのだが「それ戦国ちゃうやんけ」などと突っ込みを入れてはいけない。涙なしにはみることの出来ない十八話の大谷吉継の回でのフランス近代絵画を思わせる背景美術には度肝を抜かれたけれど、クラヲタ的には何といてっも二十話の明智光秀の回が印象的だ。映画『アマデウス』をベースにしたらしく、いきなりモーツァルトのト短調シンフォニー（交響曲二十五番）が長々と流されて快い衝撃。続けて四十番のシンフォニーやレクイエムなども効果的に使われており、存分に楽しめた。この作品では毎回ポップ調だったりジャズ風だったりと、お話ごとにさまざまなスタイルの音楽が意識して使われていて、本当に楽しかった。 ◎聴いたレコード◎ 《 Ｊ．Ｓ．バッハ ： 『G線上のアリア』、ほか 》（英デッカ） サー・エイドリアン・ボールト指揮コヴェントガーデン王立歌劇場管弦楽団 氷菓の番宣で使われた楽曲から『Ｇ線上のアリア』単体のレコードを一枚。ボールト卿のバッハは、しっとりとして、とても良い。組曲三番のレコードから選ぶのならば、シューリヒト盤でのアリアが絶品なので、別の機会に取り挙げたい。
|
201912月| 日 | 月 | 火 | 水 | 木 | 金 | 土 |
|---|---|---|---|---|---|---|
| 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 |
| 8 | 9 | 10 | 11 | 12 | 13 | 14 |
| 15 | 16 | 17 | 18 | 19 | 20 | 21 |
| 22 | 23 | 24 | 25 | 26 | 27 | 28 |
| 29 | 30 | 31 |
