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１９９４（平成６）年 １１月４日（火）
今井正監督の映画が魅力的なのは
何時も登場人物たちが
真面目にまっとうに生きようとして
真剣に悩み苦しむ所にある。
自分の生き方に責任を持とうとする者は
その為に悩み苦しむものだ。
悩みや苦しみがまっとうなものであれば
それは美しいものになる。
チャップリン映画の偉大さは
彼が常に全力で悪と戦い
その姿勢が常に真剣であったと言うことにある。
人を笑わせ楽しませるために
常に全力で真剣に振る舞ったと言うことにある。
１１月４日（金）
島尾敏雄原作の『死の棘』は
意外な拾い物であった。
どこか観念的で暗く
様式美を狙った映画かなと思ったが
そうでもなかった。
僕は＜変な家族＞と思いながら見ていたが
案外面白かった。
余りに純粋で本能的で個人的で観念的な人間だと
こうなってしまうのかと言う家族であった。
夫の浮気を執念深く嫉妬する精神病的な妻。
泣き喚いたり子供みたいに注射を恐怖する妻。
妻の嫉妬に耐え切れなくなった夫は
電車に飛び込み自殺をしようとしたり
真冬に全裸になってみたり
玄関の鴨居に紐をぶら下げて首つり自殺をしようとすると
妻も反対の紐で＜私も死ぬ！＞と言って
＜首つり自殺ごっこ＞をするシーンは傑作だった。
松坂慶子と岸辺一徳の全力投球的演技。
小栗康平監督作品は『泥の河』以来だが
抑制の利いた静的なシーンで進行する
この映画は小津映画を思わせる。
感動はなかったが
変な家族と思い子供までも変だった。
こんな変な夫婦からは
こう言う変な子供が生まれるのだろう。
『泥の河』の夫婦や子供には感動や共感を覚えたが
こう言う夫婦は理解を超えて分からない。
小栗康平の資質は
むしろこう言う映画にあるのではないかと思った。
１１月８日（火）
ウィリアム・ワイラー監督の
『我等の生涯の最良の年』を何十年ぶりかで見た。
今度は初めてのノーカット・字幕スーパーだ。
１９４６年終戦直後の作品で
３人の兵士のその後のライフ・ストーリーを追った映画。
アメリカの小さな田舎町を走る車がやはり古い。
土地のローンだの消費税がもうあるのに驚いた。
流石アメリカだ。
フレデリック・マーチとマーナ・ロイが
頬をつけて踊るシーンがいい。
娘のテレサ・ライトが
やはり理想的な清純な女性を演じて魅力的だった。
テレサ・ライトの表情が自然で
表情の変化に美しさがある。
ワイラーの厳しい演技指導によるものか
テレサ・ライト天性のものか。
マーチとロイ。
確かな大人の愛情表現とはかくもあるべきか。
朝食のシーンでロイをダッコして
ロイがマーチにキスをする。
ロイがマーチに甘えている様に見えるが
実は男の方が本質的には甘えん坊である。
女は男の優しい愛撫によって美しくなる。
●僕のコメント
１９４６年実はこの年のアカデミー賞は
この映画のために
『素晴らしき哉、人生！』が１本も取れなかった。
全てこの映画が独占したのだ。
やはりこの時代は＜リアルな＞ものが
多くの人々の心を掴んだのか？
確かにワイラーの演出は確かで揺るぎがない。
何を作らせても一級の職人芸。
しかし僕ならこの年のアカデミー賞は
作品・監督・主演男優賞は
『素晴らしき哉、人生！』の
フランク・キャプラとＪ・スチュアートに決める。
主演女優賞は『逢びき』のシリア・ジョンソン。
本当を言えば監督賞は
キャプラとデビット・リーン
ワイラーの３人に上げてもいい。
その位この年はいい作品に恵まれた。
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