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淀川長治さんの映画解説による影響が、今考えると一番大きかったと思うが、その頃映画評論家の飯島正という人が書いた「試写室の椅子」という本を読んで、映画を歴史的かつ系統的に見ないと、本当の映画批評は書けないと言うことを考えさせられた。むろん僕は映画評論家などに成ろうという野心はなく、ただ伯母から植えつけられた習慣と、映画がそれなりに面白いと感じていたから見ていたに過ぎないのだが、飯島さんの映画理論や映画に対する見方が僕には正統的だと感じられたから、自分もひとつその様な見方に出来るだけ従ってみようと思っただけなのである。
しかし当時映画を歴史的・系統的に見ると言っても、フィルムセンターの存在すら知らなかった僕としては為すすべもなかったのだが、たまたま職場の近くに＜岩波ホール＞があったので、１９３０年代日本でも当時の映画ファンを熱くさせた＜フランス映画＞の講座があったので、通って見ることにした。残念ながら飯島理論の根幹とも言うべき、アベル・ガンス監督の『鉄路の白薔薇』（フラッシュバックを多用したサイレント映画の傑作で、飯島氏はそれを＜場面転換＞と言う言葉で表現した）（１９２２年制作）を見ることは出来なかったが、『自由を我等に』『ミモザ館』『舞踏会の手帖』などを見ることが出来た。しかし実を言えば日本の娯楽映画やアメリカのアクション映画などを見て育って来た僕にとって、文芸色豊かなゆっくりした映画のテンポの成熟した大人の為にあるようなこれらの名作は、実に退屈で詰まらなく殆ど昼間の仕事の疲れで寝てしまうことが多かったのである。
ここで僕の個人誌＜エキプ通信・第１号＞から、その当時のことを抜き書きしてみる。僕がこの岩波ホールで一番最初に見た映画は、ジャック・フェデー監督の『ミモザ館』であった。初めてフランスの大女優フランソワーズ・ロゼーの名前を覚えたのもこの頃だった。それは岩波ホールが企画した＜フランス映画史研究＞と言う講座もので、既に飯島さんの本を読んで映画を系統的に見ようと思っていた僕にとってうってつけの企画だった。
翌年岩波ホールは＜エキプ・ド・シネマ（映画を愛する仲間）＞を作り、インドの映画『大樹のうた』を上映した。その時の模様を支配人の高野悦子女史は次のように書いている。
＜『大樹のうた』の初日は１９７４年２月１２日だった。ホールのスケジュール上、準備期間は１ヶ月足らず。宣伝費もなく、スタッフは初めての仕事に面食らいながら、手探りで進んで行くといった有様で、スタート時は実に苦しい毎日だった。１回目の入場者はわずか５０名。しかし好意的な新聞・雑誌の紹介記事、映画評、それに激励の電話や手紙が相次ぐという思い掛けない大きな反響に、私たちは驚いた。無報酬でホールや事務所の掃除をしたいという女性からの申し出もあった。
そして、ついに４週目にホールは満員となった。特に土曜・日曜に限りおこなった『大地のうた』３部作の一挙上映は、６時間という長時間にもかかわらず毎回大混雑で、お弁当持参の人々の為に、私たちはお茶を用意してサービスに努めた＞
＜ミニ・シアター＞としての岩波ホールはこのようにスタートしたのである。又＜エキプ・ド・シネマ＞には４つの目標が掲げられていた。
�￣撚萓什遒亡悗靴討蓮�後進国と思われている＜第３世界の名作＞の紹介。
�∪菴聞颪留撚茲任△辰討癲�大手興行会社が取り上げない名作の上映。
�１撚荵望紊量昇遒任△辰討癲�何らかの理由で上映されなかったもの、
又カットされ不完全な形で上映されたものの＜完全版＞の紹介。
�て�本映画の名作を世に出す手伝い。
僕はサタジット・レイ監督の『大地のうた』３部作で初めてインドの映画を見たけれど、見るもの全てが新鮮な驚きに満ち溢れていたことを覚えている。特に主人公のオプー少年とその姉が、ススキの原を越えて列車（ＳＬ）を見に行くシーンが懐かしさと共に思い出されるし、＜姉の死＞の原因になる＜雨の描写＞が、実にきめ細かく、情感豊かに表現されていたことに感動した。又クレジット・タイトルに見る＜インドの文字＞の美しさや、バックに流れるラヴィシャンカールの＜シタールの音楽＞には心躍らせるものがあった。この日ロビーで、今は故人となった映画評論家の岩崎昶氏の姿を見かけたことも覚えている。
この後＜シーズン・オブ・ベルイマン＞と銘打って、『魔術師』『夜の儀式』『冬の光』３本の北欧映画がロードショウ公開された。これは映画解説でお馴染みの水野晴郎氏の企画と協力がなければ実現不可能であったらしい。こんな陰気で暗い深刻な映画を上映する映画館などある筈もない。岩波ホールだからこそ上映できたのである。
その後僕はベルイマン監督のファンになったが、この当時はさっぱり分からなかった。それでも眠らずに見ていたのだから、何か魅力を感じていたに違いない。
それから間もなく日本の衣笠貞之助監督の『狂った１頁』と『十字路』を見た。これはサイレント映画でしかも＜無字幕＞という、イメージだけで表現された＜純粋映画＞と呼ばれるもので、例えば先に紹介したフランスの＜前衛映画＞を思わせる＜フラッシュバック＞の多用、自由なカメラの動き、幻想的な＜二重露出＞等がふんだんに用いられた、映画表現の実験的な作品ともいうべき名作であった。
当時まだ東京帝国大学の学生であった岩崎昶氏は＜キネマ旬報＞に次のように書いている。
＜日本で生まれた、最初の映画らしい映画だ。と、私は確信を持って断言する。そして又、日本で作られた、最初の世界的映画だ。（中略）彼の描いている美は、決して劇的でも小説的でも絵画的でもなく、とにかくあらゆる既成芸術とは無関係な、映画的な美である＞
『狂った１頁』は１９２６年大正１５年に製作されたが、僕は＜映画的な美＞であるという点に同感する。映画は映画であって、他のジャンルとの比較を絶する＜純粋芸術＞であることを忘れてはならないと思う。
その後又サタジット・レイ監督の『チャルラータ』や『大都会』を見たり、ジャン・ルノワール監督の『大いなる幻影』や『素晴らしき放浪者』『ピクニック』などを見たりした。『ピクニック』などは如何にも画家であり父親でもあるルノワールの芸術的才能を受け継ぎ、自然の風景を美しく映像化して、大いに楽しませてくれた。又＜反戦映画の原点＞と言われ傑作として名高いジャン・ギャバン主演の『大いなる幻影』は、戦後初の＜ノーカット完全版＞として話題を呼んだが、当時の僕は今ひとつその良さが解らなかったが、この作品を見る度にその重みを実感している。
岩波ホールで見た映画の中で僕が最も感動した映画は、カール・ドライヤー監督のデンマーク映画『奇跡』という映画だった。これは僕が＜新しき村＞に入村してから１年余りして見た映画で、この頃一番映画を見なかった時期なので尚印象に残っているのだと思う。又この頃自分の中で＜キリスト教信仰＞に対する強い希求の心があって余計に感動したものと思われる。しかしこの映画はそうした気持ちがなくても、＜奇跡＞と言うものを充分納得させるだけの力を持った作品だと思う。その位の重みと深さを持った傑作であると思う。
当時の岩波ホールについてもう少し触れてみると、まだ岩波ホールの活動が一部のファンしか知られていない頃、確か木下順二作・山本安英さん演じる『夕鶴』を上演したりしていたと思うが、様々な試みをしていた。僕が最初に見た＜講座・フランス映画＞も、多分このホールが発足して１〜２年の頃だったと思う。会場で配られていた映画のパンフレットは確か無料だったと思うが、支配人の高野悦子女史がいつ頃から活動を始めたのか今資料がないので分からないが、岩波ホールが＜エキプ・ド・シネマ＞として埋もれた名画を発掘して上映を開始したのが１９７４年で、インドのサタジット・レイ監督の映画『大樹のうた』（５９）と『大地のうた』（５５）『大河のうた』（５７）３部作であった。これが大当たりして岩波ホールは一般の映画ファンにまで知られるようになった。いわば＜ミニ・シアター＞の走りであったと思う。
僕は最後のリバイバル上映でこの映画を見たが、場内は何か静かだがすごい熱狂だった。僕がインドの映画を見たのも勿論初めてだった。このホールの客層にピッタリの、静かで、厳かで、そして人間の真実を捉えた映画が静かな感動を産み出していた。
その後岩波ホールで僕が見た映画は、ベルイマン監督の『魔術師』『夜の儀式』『冬の光』（映画のムードは好きだったが内容的には良く理解出来なかったと思う）、衣笠貞之助監督の『狂った１頁』『十字路』（サイレント映画の傑作でフラッシュバックの技法が随所に使われている名作）、再びサタジット・レイの『チャルラータ』『大都会』（余り印象にない、僕には失望した作品だった）、ジャン・ルノワール監督の『大いなる幻影』（大好きなジャン・ギャバンの傑作で、映画の中でフランスの国歌を歌う場面が何度見ても感動してしまう）、『フェリーニの道化師』。その後１年位ブランクがあって、再び＜エキプ・ド・シネマ＞が脚光を浴びた１９７８年、ルキノ・ヴィスコンティ監督の『家族の肖像』。しかし僕はその後のカール・ドライヤー監督のデンマーク映画『奇跡』の方に感動し、更にハンガリー映画の『だれのものでもないチェレ』に主演した少女ジュジャ・ツィンコーツィに恋をしてしまった。僕は自分の個人誌＜エキプ通信＞に＜ハンガリー映画傑作選＞と銘打って詳しく論じている。
その後も僕は『木靴の樹』『旅芸人の記録』『ルードウィヒ』『ある結婚の風景』『秋のソナタ』『ジャンヌ・モローの思春期』『八月の鯨』等と沢山の映画を見ているが、岩波ホールが果たした役割はもうこの辺りで終わったのではないかと思っている。
＜追記＞
昨日図書館で高野悦子女史の「エキプ・ド・シネマの３０年」という本を借りてきた。これを読んで、僕はもう既に＜エキプ・ド・シネマ＞の役割は終わったと書いたが、高野女史の役割や活動は勿論続いている訳で、＜エキプ・・・＞の活動はこれからも３０〜４０年と続いていくだろうと思われる。先日も実は高野女史とアジア映画で活躍する監督たちの＜シンポジウム＞を見て、今も元気に活躍されている女史を見て安心し感心したのである。
この本から抜けていた僕の見た作品を最後に挙げておこう。
ベルイマン監督の『ファニーとアレクサンデル』。この６時間近くの大作はベルイマンの中でも分かり易い自伝的な作品で楽しく拝見した。
『ローザ・ルクセンブルク』。この西ドイツ映画は去年９７才で亡くなった僕の友人・お与さん（＜「おようさん」と親しみを込めて呼んでいる＞新しき村の大先輩である根津与さん）が見たいというので付き添いで見に行った作品。お与さんはこの時７７才だった。
中国の謝晋監督の傑作『芙蓉鎮』は、当時僕の家に映画を見に来ていた友人の薦めで見たが、これが僕が中国映画を見直す切っ掛けになった作品だった。その成果は２年後の１９９０年平成２年の僕の個人誌＜エキプ通信・第４号・中国映画特集＞を書かせた。僕の＜アジア映画＞を見直す作品でもあった。
黒木和雄監督の＜原爆３部作＞の最初の作品『ＴＯＭＯＲＲＯＷ／明日』。そして初めて見たアフリカ映画『チェド』。インドの女性監督の『サラーム・ボンベイ！』が最後だったから、僕が見たこの岩波ホールは１９９０年でおわた。村の先輩が褒めていた『だるなはなぜ東へ行ったのか』や、久々の謝晋監督の『乳泉村の子』も見たかったが、この頃はもう映画館で映画を見る事はなかった。
（５千文字を越えたので＜中抜き＞したが、最後に岩波ホールの＜エキプ・ド・シネマ＞の活動、及び高野悦子女史と故・川喜多かしこさんに、＜良い映画を見せて頂きありがとう＞と感謝したい。
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僕が岩波ホールで初めて見た映画は高校の国語の教師に奨められて見たソ連映画（人生案内）で矯正施設に働く若者たちの話のダイナミックさに引き込まれた!!その後あだ、入れ替え制でなかったので難解なベルイマン作品も見に行き（魔術師）（夜の儀式）（冬の光）など大人の世界の屈辱的な要素もたっぷり含んだ映画を知った♪
2015/10/7(水) 午後 7:57 [ PineWood ]