道草

『夜の流れ』について

　
　　『夜の流れ』１９６０年作品　東宝映画


　これは川島雄三監督と共同した作品なので
　厳密には成瀬映画とは言えないが、
　まあ成瀬の作品と言ってもいいだろうと思う世界を
　描いています。

　脚本が井手俊郎と松山善三だから
　同じ年に作られた『娘・妻・母』と
　同じライターのものになります。

　成瀬監督の話によると
　古い世代と料亭の部分は自分が撮り
　若い世代と芸者屋の場面は川島が撮ったということで
　通りでどっちがどっちか分からなかった。

　＜ちんどん屋＞が出て来たので
　ここは成瀬だなと思ったら
　川島が撮ったらしい。
　どっちにしても成瀬主体の作品に
　出来上がっていることは確かで面白く見た。

　とにかくこの映画も前作の『娘・妻・母』と同じく
　東宝の女優を中心にしたオールスター的作品で
　前作では原節子を中心に描いていた感があるが
　今回は山田五十鈴を主体にした
　中々見応えある作品に仕上がっている。

　それにしても司葉子と白川由美は
　姉妹かと思う程似ている。
　司葉子の母親が＜料亭「藤むら」＞の女将
　山田五十鈴で母娘で三橋達也を愛してしまう。

　白川由美の父親が志村喬で
　志村が旦那で＜藤むら＞の実質的経営者。
　後に越路吹雪が＜藤むら＞の
　女将になる。

　表向きは芸者置屋の＜七福＞が舞台で
　女将が三益愛子で自殺未遂をする市原悦子
　前夫・北村和夫に付きまとわれて
　駅のホームで無理心中される草笛光子
　彼女の愛人役の宝田明
　＜金太郎＞の水谷良重（現・八重子）
　若々しい星由里子などが芸者。

　山田五十鈴は旦那の志村喬から
　再三旅行に誘われるが体よく断っている堅物かと思いきや
　陰でこっそり板前の三橋達也と深い仲。
　娘の司葉子は秘かに三橋に想いを寄せていた。

　戦争で足を悪くした三橋は
　五十鈴の世話になりそのままどちらが誘うこともなく
　深い仲になったと言うけど
　本当かなと思う。

　やはり娘のように最初は何となく心惹かれた五十鈴が
　三橋の世話を何くれとなくしている内に
　五十鈴の胸の内を察した三橋が
　手を出さざるを得なくなったのではと推察する。

　それでなければ死ぬ程好きになった五十鈴が
　関係を綺麗にしようと辞職するという三橋の
　板前包丁で一緒に死のうという了見まで行かなかったと思う。
　山田五十鈴の真に迫った迫真の演技が見物である。

　その前に三橋が足を悪くして入院する。
　三橋を案じた娘の司葉子が何くれと世話するが
　組合の寄り合いに行くと娘に言った母五十鈴が
　お弁当を届けに来た娘と鉢合わせ！

　しかも母親の五十鈴は三橋とベットで抱き合っていたのだ。
　ここから映画は緊迫を増して行くが
　二人の仲にショックを受けた娘が
　母親を女として認め結婚まで勧める司葉子の潔さ！

　圧巻は三橋との関係で
　どこまでの男なのかと見極めたかったと言う
　司葉子の女としての深さが圧巻であった！
　これが『乱れ雲』につながっているのだろう。

　松山善三はこれは脚本が失敗だった。
　どぎついストーリーとセリフになったと言っているが
　飛んでもない山田五十鈴のような中年の女が若い男と
　生死を分けるような熱い関係があるから
　ドラマが生まれる訳であるし、
　司葉子のような上品で美しい女性の口から
　男の本質をえぐるような言葉が出るから
　映画として面白いのである。

　それにしても二人の永年に渡る男と女の関係を
　精算しようと決心した三橋の体に
　熱い想いに燃えた女体をヘビのように絡み付ける
　山田五十鈴の女の静かな深い情念は
　彼女ならではの名演技であった。

　そして遂に三橋に捨てられたと確信した五十鈴が
　ハラハラッと眼から涙を流すシーンに
　僕は自分を重ねて落涙した。
　死ぬ程好きになった異性との別れへの思いを
　目の前に見せられる思いがした。

　三橋は誰にも行き先を告げずに出て行ったが
　女将の三益愛子はそっと五十鈴に三橋の出先を教える。
　一方芸者になる覚悟を決めた司葉子は
　これから母をうんと幸福にして上げると言ったが、
　五十鈴は身支度をしてこっそり三橋の後を追う！

　僕はこうなって欲しい展開であったし
　五十鈴ならこれしか生きる道はないと思って見ていた。
　人間が死ぬ程好きになると言うことは
　この生涯でたった一度しかないと思う。

　山田五十鈴はその道を
　すべてを犠牲にしてでも
　その恋の道を
　自分を貫いたのである。　

「あらくれ」について

　この映画も２度目だが
　初めて見た時のインパクトの方が
　当然高かった。

　初めて見た時はひたすら高峰秀子の美しさに集中して見ていたので、
　周りが見えてなかったし
　いい女と思ってみていたが、
　とんでもない悪い女に
　今回は見えた。

　全て男が悪いのだが
　この＜お島＞という女の
　激しい＜男勝りの＞気性は
　さっぱりしたハッキリものを言う高峰秀子に
　ピッタリした役柄と思うが、
　
　夫を相手に噛み付いたり
　ホースで水を浴びせるシーンを見ていると、
　＜あらくれ＞と言う言葉がピッタリの
　お島の生涯であるが、
　田舎旅館の若旦那
　モノクロ映画なのに
　いかにも青白い顔に見える
　森雅之の弱々しそうな物怖じした性格の男に
　惹かれるお島の性格は
　やはり高峰秀子だからであろうかと思わせる。

　精米所の旦那（志村喬）が
　玄関でよろけそうになって、
　どさくさにお島の胸を触って
　＜大きいねぇー、この人のオッパイも・・・＞
　とニヤニヤして言う。
　それを後ろからソワソワドキドキしながら
　じっと見詰めてる森雅之の表情。

　その晩お島の風呂上がり
　長い黒髪を梳かしながら歌を唄っている姿を
　遠くから見詰めている森雅之。
　＜お先に・・・＞とすれ違うお島を
　捕まえて抱きつこうとする森雅之。
　＜いけません、そんなこと・・・＞
　とあわてふためきながら
　画面に消えてゆく二人の姿・・・。
　にわかに屋根の軒先に降り積もっていた雪が
　ガラガラッと崩れ落ちる。
　事が終わって、後退りするお島の姿・・・。

　この一連のシーンが見事であり、
　二人の関係が見る者に了解される。

　先の夫（上原謙）は浮気者で
　喧嘩が絶えなかったが（夫に突き飛ばされ流産してしまう）、
　森雅之には長期入院している妻が居る。
　二人は当然村の噂になり、
　お島は父親（東野英治郎）に説得され、
　渋々東京に戻る。

　そして顔は悪いが＜ヒゲダルマ＞の
　加東大介と再婚する。
　しかしこの男も女を囲うようになり
　お島は妾宅へ殴り込みをかけ
　店の若い者と温泉で気晴らしする所で
　この映画は終わるが、
　その中に仲代達矢が居る。

　僕はこの仲代とお島が関係を持つとばかり思っていたが、
　映画はここで終わっている。
　
　お島の兄を演じた
　植木職人の宮口精二が巧い。
　絶品である。

　千石規子の名前がタイトルのあったので
　どこに出てくるのかと思ったら
　森が肺病で死んでお島に挨拶に来る妻が
　千石規子であった。
　あの例の上目遣いで
　口をモグモグさせながらセリフを云う
　千石規子がそこにいた。

　高峰秀子は森雅之との絡みで
　本来の美しさを見せるが、
　洋風のドレスを着て
　大学の校門前でチラシを配る＜デコ＞ちゃんが
　美しく素晴らしいが、
　死んだ森雅之の墓の前で
　借りたお金を案内してくれた使用人に
　くれてやるお島も潔かった。

　この時代（大正時代）
　女性が一人で自立して生きて行くのは
　容易でない時代であったろう。
　生一本で＜純粋＞故に生きたお島の生き方は
　＜あらくれ＞と成らざるを得なかったのかも知れない。
　
　
　

『娘・妻・母』について

　これはもう一度見たかった作品。
　何故かというと原節子と仲代達矢の
　＜ラヴシーン＞があるからである。

　初めて見た時は本当に驚いた。
　まさか原節子がこんな濃厚なラヴシーンをするとは思わなかった。
　原節子ファンにとってはショックであった。
　と同時に仲代達矢が羨ましかった。
　仲代は僕の永遠の憧れである高峰秀子とも
　ラヴシーンを演じている。
　とても許せない男優である。

　しかしその許せない本人が
　中々興味深いことを淡々と語っている。

　＜『娘・妻・母』は僕にとっては特別な作品で、
　原節子さんの恋人役だったんです。
　僕は昔から原節子さんの大ファンで、
　共演出来ると言うだけで胸がドキドキするしね。
　しかも、接吻シーンがあるんです。
　絶対に大きな声を出さない成瀬さんが、
　僕の傍らに来て、
　小声で「本当にやってね」と、
　おっしゃるんです。
　「唇をつけてね」と、
　おっしゃって、
　スッーと行っちゃう。

　子供の頃からの憧れの大スターで、
　恋人役を演ると言うだけでも光栄なのに、
　増して抱擁するというのは、
　どうなのかなぁーと・・・。

　原さんのマネージャーがいらっしゃって、
　「やっぱり、唇をつけないで、
　隠れて、お願いします」と。
　そうだよなぁーと思っていたら、
　それを聞いていた原さんが
　「何言ってんのよ。いいわよ、どうぞ」って。

　もうガタガタ震えが来ましたね（笑）。
　成瀬さんは、そういう時は、
　遠くからジーッと見ているだけ・・・。
　そんな思い出が『娘・妻・母』にはありました＞。

　＜本当にやってね＞と言う成瀬も、
　＜唇をつけてね＞と言う成瀬も、許せない。
　マネージャーの当然の言葉にホッとしたが、
　原節子の言葉には本当に驚いた。
　この言葉を吐いた原節子の微笑みが浮かんで来るようである。

　実際の原節子
　つまり会田昌江（原節子の本名）は
　さっぱりした気性の女性だったらしい。
　今の若い人が観たらガッカリするかも知れないが、
　僕にとっては充分濃厚なラヴシーンである。

　さてこの映画の冒頭のシーンで、
　笹森礼子が黄色い水着でモデル役で
　登場するシーンも目を奪われた。

　笹森礼子は小林旭の映画で
　沢山見ていたから
　こういう大胆な水着姿で出ることなど
　思っても見なかっただけに驚いた。

　笹森礼子は若き日の浅丘ルリ子に似ていて
　清純なイメージで僕の心にあったから
　尚驚いたのだと思う。
　石原慎太郎の原作
　『青年の樹』（６０）でデビューしてから３作目が
　この同じ年の『娘・妻・母』だったようだ。
　僕には熊井啓監督のデビュー作
　『帝銀事件　死刑囚』に
　笹森礼子が出ていた記憶がある。

　もう一人
　団令子に一言。
　僕は若い時団令子が好きだった。
　しかし今見ると
　こんな＜団子＞みたいな女のどこがいいのかと思う。
　特にこの映画の役所は
　いかにもドライで現実的かつ打算的な役所は
　団令子にピッタリだが、
　僕はこういう女性は好きではない。

　この映画は夫の死後遺産の入った
　原節子の１００万円を巡って
　又家をどう処分し（遺産の分け前）
　残された母親三益愛子を
　誰が面倒見るかと
　家族会議をする所が
　見所かも知れないが、
　僕は三益愛子と原節子以外は
　皆腹に一物あるイヤな人間に見えた。
　それが現実の人間だと言ってしまえば
　そうかも知れないが、
　こう言う時にこそ
　その人間の本質が見えるものである。

　当時の１００万円が
　どの位の価値があるのか
　お金に疎い僕には分からないが、
　人間というのは浅ましいものである。
　その１００万円を目当てに
　一家の兄弟姉妹が
　欲望を丸出しにして
　ああでもないこうでもないと
　自己主張を始める。
　

　そこが面白いと言えば面白いのかも知れない。
　そこに人間の本性が出る。
　そこに居る兄弟姉妹の人間性が浮き彫りにされる。
　昔から＜人の振り見て我が振り直せ＞と言うが、
　ここに出て来る人間は決して悪人ではない。
　どこにでも居るごく普通の人間達である。
　だから見る方も自分の身に照らして
　考えたり感じたりできるのだ。
　少なくとも成瀬はそう撮っているように
　僕には思える。

　例えば杉村春子の姑を
　小津が撮ったらどうなるか？
　僕はもっと魅力的な姑になっただろうと想像する。
　そこに成瀬と小津の違いがあるように思う。

　成瀬はこんな意地の悪そうな姑が居るだろうと思っている所がある。
　成瀬はそれをリアリストの目で追求しているように
　僕には思える。

　しかし小津はそういう現実を踏まえながら
　＜ヒョイ＞とかわして
　もっと理想的に
　美しく見ようとする傾向がある。
　だから『麦秋』の杉村春子は見事で、
　とても成瀬には引き出せない味である。
　『東京物語』の杉村春子も意地悪だが、
　どこか憎めないユーモアがある。

　僕がこの映画で一番惹かれた所は
　未亡人の原節子が
　自分はもう結婚などしないと言っておきながら、
　若い仲代達矢との逢瀬を楽しんだり
　幼なじみの中北千枝子の魂胆を知りつつ
　母親を引き取るという条件を
　受け入れてくれた上原謙と一緒になる決心をする。

　そして上記に書いた場面になりながらも、
　若い仲代達矢に＜焼きぼっくりに火が付いた＞と思いきや
　自分は結婚するから、もうお別れしましょうと
　美しい笑顔でさらりと言うシーンである。

　これは自分が言われたら大変なショックであろうが、
　映画で見る限り
　原節子が大変美しい
　女性の生き方に見える。
　僕はここが見ていて
　一番微妙で心惹かれるシーンであった。

　もう一つは
　やはり杉村春子が息子の嫁（草笛光子）に押されて
　老人ホームに三益愛子と行くシーン。
　これが切っ掛けになって
　あのラストシーンが生まれる。

　笠智衆が実にいい味を出している。
　それを眺めている三益愛子も
　実に好い気持ちで見られる。
　さらりと軽い味の
　いいラストシーンであった。
　
　

「鰯雲」について

　今日見終わった『鰯雲』（５８）について語ってみたい。
　
　まず広々とした田園風景が素晴らしい。
　遠くに見覚えのある山があると思ったら
　丹沢の大山である。
　あの落語「大山参り」に出て来る
　江戸時代から信仰のあった大山で
　僕は十代の頃会社の先輩と一緒に登った山だ。
　今から４５年も前の話だが
　この映画は更に１０年程前の作品で
　厚木近郊の農村が舞台である。

　成瀬が農村を舞台に農民を主人公にした作品は
　珍しいのではないかと思う。
　又この映画の脚本が橋本忍というのも
　僕がこの映画を見たいと思う主な理由だ。

　若く溌剌とした水野久美が
　田植えに忙しい農民たちの前を
　挨拶して通り過ぎる。

　畦に座っていたおばさんが
　＜ヤレヤレ何時の間にあんな体に成ったんだべぇー
　・・・あれはもう男を知り抜いてるでぇー＞
　田植えをしていた清川虹子が
　＜・・・まさか！？＞
　＜何だねぇー、おタネさん。いい年して
　お前さん目ん玉どこくっつけてるだねぇー・・・＞
　＜・・・そんな馬鹿な・・・＞
　畦のおばさんは笑い続ける。

　そんなのどかな農村の風景の中で
　こんな＜きわどい＞会話が
　大らかに交わされる。

　厚木周辺が懐かしい。
　僕は１０年位前
　良くこの辺りを仕事で走っていたので
　特に土手に沿った道は＜裏道＞として使っていたので
　淡島千景と木村功が川の辺りを散策するシーンは
　どの辺りかと思って見ていた。

　農地は半分位になるかも知れないが
　それを金に換えて
　学校に行かせてやるべきだと主張する、小林桂樹。
　
　＜俺はお前たちから見たら間抜けで時代遅れかも知れん
　・・・なし崩し結婚をやらかそうとするお前たちから見たら
　とんでもない古ぼけた間抜けな阿呆だ
　・・・でも阿呆にはアホーの考えがある。
　俺はなぁー、田んぼのねぇー百姓だけは・・・
　俺の息のある限り
　田んぼを売るなんて二度と口にするな！＞
　と年老いた中村雁治郎は言う。

　僕は農家の生まれでないから
　農村のことは分からないが
　農家の人達が見たら
　随分身に詰まされる話ではなかろうか。

　何より農村の風景が
　伸び伸びとして美しいのだ。
　広々とした田んぼは
　今見ても美しい。

　木下恵介監督の『喜びも悲しみも幾歳月』は
　この作品の前年に作られたが
　日本の風景の余りの美しさに
　これは＜記録映画＞だと思った。
　『二十四の瞳』（５４）の瀬戸内の山や海
　『永遠の人』（６１）の阿蘇山のそびえ立つ美しさ。
　木下恵介作品には
　日本の風景の美しさが凝縮されていて
　貴重な記録映画となっている。

　この映画はまた家と家の結婚から
　個人の結婚へと推移してゆく
　農村のあり方を描いた作品とも言える。

　＜若い者は皆好き勝手なことをしやがる・・・
　古ぼけた者はお前の言う通り置いてきぼり・・・
　もうどうしていいか分からねぇー＞
　と雁治郎は妹の淡島千景に嘆くのだ。

　この映画のラスト・・・
　＜アンタ達が兄さんを決心させたのが偉いのよ。
　・・・でもね兄さん、
　アンタ達に押しまくられも突き飛ばされもしていないわ！
　今の時代の一番強い風に向かって立っているのは
　アンタ達よりむしろ兄さんかも知れないわ！＞
　と淡島千景は小林桂樹に言う。

　橋本忍ならではのセリフが心に重くのしかかる。

　淡島千景という女優の素晴らしさを知ったのは
　小津の『麦秋』（５１）の＜アヤ＞である。
　原節子とのやりとりが軽妙な笑いを生んで見事であった。
　デビュー作の『てんやわんや』（５０）
　今井正の『にごりえ』（５３）を通して
　森繁久弥との共演『夫婦善哉』（５５）等
　淡島千景は大女優への階段を登って行った。
　『鰯雲』の彼女は決して魅力的ではないが、
　地味で堅実な美しさは表現されていると思う。
　山内賢が息子役で出ているが
　次の作品『コタンの口笛』で
　主役を演じている。
　

最近見た成瀬作品について

　成瀬美喜男監督の映画について、
　確か僕の記憶では書いたことがないように思う。
　２００５年の＜成瀬生誕１００年＞の時も
　ＢＳやＣＳで未見の映画を沢山見たが、
　成瀬のことは書けなかった。

　これは当時韓国ドラマに夢中になっていて
　日本のドラマや映画は
　＜かったるくて＞見ていられない
　僕の精神状況があったのと、
　映画への情熱が
　徐々に冷めつつあった事にも寄るかと思う。

　今回初めて成瀬の映画について書く気になったのは、
　ブログを始めて他の沢山のブログに
　成瀬の映画についての
　コメントを書くようになったからであると思う。

　そこで初めて自分の
　成瀬の映画に対する気持ちが出てきたと思う。
　それまで正直言って
　成瀬映画の良さというか魅力が
　今ひとつ僕には分からなかった所がある。
　イヤ、今でも良く分からないが
　何となく成瀬の映画に惹かれてゆく
　自分の姿があるように思う。

　さて今回僕が見た成瀬作品は
　先日ＢＳで放送された３作品
　『あらくれ』『鰯雲』『娘・妻・母』である。
　この内『あらくれ』と『娘・妻・母』は２度目で
　『鰯雲』は初めてである。

　それも２〜３週間近く掛かって見た。
　しかも一回で見たのではなく
　５〜６回に分けてようやく見た。
　何故そんな見方をしたのかと言うと
　今ブログに全ての時間をとられて
　とても２時間余りの時間を捻出する時間の無いことと
　一気に見るだけの魅力がなかったことも挙げられる。
　
　そんなに魅力がなかったのかと言うと
　そうでもない。
　やはり成瀬らしい映画の魅力はあった。
　それを今回作品ごとに語って行きたい。