地中美術館とモネとオープン・スカイ ( 建築デザイン ) - ポストモダンな馬&建物探訪日記

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「直島」には、安藤忠雄の作品が他にもあります。

ひとつは「地中美術館」。

地中美術館は、自然と人間を考える場所として、2004年に設立されました。
直島福武美術館財団運営の美術館は、瀬戸内海に浮かぶ島、直島の南側に位置して、
モネ、ウォルター・デ・マリア、タレルの作品が、安藤忠雄設計の建物に永久設置されています。
入館料が2000円程するので安くないと感じますが、独特の美術館に新鮮な感動を得ることができます。

名前の通り、地中にある美術館は安藤忠雄によるもので、まずこの建物自体が作品になっています。
地中にあるので基本的には外観、ファサードといったものを見ることはありません。

外観やファサードに頼らない建物の表現とはこうしたものだと主張しているようです。

表参道ヒルズも並木道の木々の高さを意識して低層の外観にしているようですが、
地下空間の扱いがこの美術館でも見せ場となっています。
驚くのは、地中にあるのにとても明るく感じるということです。

吹き抜けや植栽を囲みながら降りていく導線も印象的です。
唯一外観が撮れたのは、海を見下ろす「地中カフェ」のテラス部分からです。
いかにも端整でモダンな姿がほんのちょっとだけ見ることができます。

展示されている3者の作品も全てに驚きがあります。

まず、誰もが知っているフランス印象派の巨匠クロード・モネの睡蓮の大作。
晩年の作品だと思われますが、マルモッタン美術館に多くあるような雰囲気です。
これをみるための導線が考えられていて、展示室に入るときには視界を制限しておいて、
視界が開けるといきなり正面に大きな睡蓮の作品が登場します。

その様子を写真にしても、感動は全く伝わらないものなので現地で見てもらうしか方法はありません。
美樹館への道中には「ジヴェルニー」を題材の地中庭園があってモネの庭園の雰囲気を感じられまます。

ウォルター・デ・マリア　“タイム/タイムレス/ノー・タイム” は厳かな雰囲気のある神殿のよう。
天井からの天然光で、時間によってその表情が変わります。

ジェームズ・タレルの“アフラム、ペール・ブルー”“オープン・フィールド”
“オープン・スカイ”という作品も不思議な感覚を体験できます。
オープンスカイはその空間に入って空を見上げるのですが、まるで流れていく雲と青い空が
ちょうど額縁に入っているようで、いつまでも見ていられるそんな気持ちよさがありました。
ナイトプランもあるようで、星空はまた違った感動があることでしょう。

写真にはおさまらない感動がここのアートのテーマなのかもしれませんね。