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こんばんは、すっかりグルメブログ化してしまいましたが、本ブログのテーマはマイナーな曲を取り上げて、その曲の良さを広く認識してもらう事（だったはず）。
2019年初のクラシック曲はやはりバッハで。
前回がいつだったかも忘れた。
調べると、秋のブルーメンフェルト以来。そこからの「B」つながり。
そしてバッハの曲を取り上げるのもいつ以来だか・・・
この曲は1703年、若きバッハの作品。
出だしの妙に明るい感じが珍しい。
そこからの多重的なフーガで後の活躍の片鱗が見える。
アダージョはメリハリが薄いがそれなりに聞ける。
そして最後は最初の主題を基にしたフーガと変奏。
曲の構成が定まっていない点や全体的な完成度が低い点などは若さゆえか。
それでも同時期の作曲家の物と比べた時に劣る点など何もないと思う。
ピティナより。
「この曲は、バッハのオリジナルのソナタ。
これは、クラヴィーア曲にソナタの名を初めて用いたJ.クーナウ（1660〜1722）のソナタが当時人気を集めていたのに影響されて書かれたと考えられている。
このソナタには、特徴的な２つのフーガが登場する。始めのロ短調のフーガは、主題が絶え間なく続く力作で、２つ目のフーガはカッコウの鳴き声を模倣するテーマが頻繁に現れる、陽気で軽快な音楽になっている。」
冒頭の音源はリヒテルのライブ。
少し早めのテンポ。
それゆえか作品の未完成さ（若さ）がより際立つ感じ。
しかし、それが悪いと言う訳ではなく、演奏者が若きバッハの主張の一部を演奏で体現したと考えれば合点が行く。
Andrea Banaudi によるチェンバロで。
ゆったりとした出だし、チェンバロ独特の間合いが心地良い。
この曲の作曲年にフォルテピアノ（あるいはその原型）が存在しなかったことを考えると、
チェンバロ用に作曲されたのであろう。
Rinaldo Alessandrini によるライブ。
好演です♪
フーガの良さが際立つ演奏。
曲の流れ、テンポの揺らぎ、過度にならない装飾音も見事！
Marco Podestà によるピアノで。
これだけゆったりと弾くと、練習用教材のようになってしまうのが残念。
ブログという媒体がすたれ気味な中で、
自分はここで何を書いているのか？という疑問は常につきまとう。
単に自身の備忘録としてなのか、外に発信していく手段なのか。
まぁ〜あまり深く考えずに今まで気ままにやってきたので、そのスタンスは変えずに、
書きたい時に書きたいことをアップしていきたいと思う。
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