nemo2のパストラーレ

閉鎖に向けての手続きに入ります。

ラヴェル

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こんばんは、GWに休んだツケが後に回った感じ。
むっちゃハードな5月末です。
 
先週の休みは、グリモーの出演するコンサートに行きました。
先々週の休みは、最終的に「320分待ち」というトチ狂ったとしか思えない行列を作った
「若冲展」に行きました。
そして、今週は公務です。
あ〜〜〜憂鬱だ。
 
休み前にニンニクを食べるというのをひとつの楽しみにしていたのに
もう三週間食べていません。もちろん今日も食べられない。
 
感動が冷めないうちに書いておきたいと思いました。
 
フランス繋がりで、ラヴェルの「ピアノ協奏曲 ト長調 2楽章 Adagio assai」。
 
知っている曲を目の前で見たり聴いたり出来るというのもコンサートの楽しみなのですが、
思いがけずライブならではの新しい発見があるというのも特別な事。
 
それが、今回はこの曲(2楽章)でした。
 
冒頭の演奏、指揮 Bernard Haitink 、ロンドン交響楽団?
まぁこの楽章に関してはあまり指揮者の主張とか主義とか関係なさそうなので、
グリモーのその時の有り様が出ているんだと思います。
 
本当に素敵です。
自分はどこに行ってしまうんだろう?
強弱のつけ方ひとつとっても、
寂寥感と少しの希望を微妙につなげたようなはっきりとしないニュアンス。
 
ラヴェルの「ピアノ協奏曲 ト長調」というと1楽章の出だしムチ。
ピッコロが主題を作って、ピアノがアンニュイに引きずり、
ジャズ風のテーマが追いかける。
 
3楽章のスタートは勢いが良い。
とにかく早いから、それぞれの楽器が絡みながら
微妙にズレた音を出しながらピアノとリズムを合わせる。
 
その間に、こんなに素敵で心に残る旋律が奏でられているとは思いませんでした。
レビューにも書きましたが、ピアノ独奏で三分の一を弾く。
そしてその後に入るオケもほとんど付属物のような仕立て。
左手が全体のリズムや早さを支配する指揮的な役割。
それに右手の現代音楽のような微妙にズレた音構成。
 
坂本龍一や倉本裕基の原点と思えるような揺らぎ。
 
こちらは
Grimaud, piano
Tugan Sokhiev, conductor
Berliner Philharmoniker
 
これも良いですね。
前の演奏より、すこしアクセントを強目につけた感じ。
 
 
 
 
Vladimir Jurowski の指揮で。
この時のグリモーの解釈ということでしょう。
音量が大きいので、かなりメリハリがついている感じです。
それを差し引いても少し派手すぎる気がします。
 
 
 
この曲を聴いた感想をなんと表現すればいいのでしょう。
達観、超越、無我、厭世。
グリモーはまぼろしなのか?天女なのか?霞なのか?
という話を公演後、Hさんと話した。
がそれは本人にしか判らない事。
我々ファンは、この後彼女がどういう事をしていくのか
を見守るしかない。
 
 
こんばんは。
先週は台風の影響で、帰り際にひどい目にあう所でした。
本当に数分帰宅が遅れていたら、猛烈な風と雨でびしょ濡れになったことでしょう。
 
飲み屋でも話していたのですが、
先月雪が降って、今月台風って何?
異常気象も極まれりって感じです。
 
さて、前回割と評判が良かったロベルト・シューマンからの
「R」つながりでラヴェルです。
「クープランの墓」より「メヌエット」。
 
ラヴェルはメヌエットをいくつか書いています。
 
・ハイドンの名によるメヌエット
・古風なメヌエット
・メヌエット 嬰ハ短調
・荘重なメヌエット(シャブリエの作品の編曲)
・「クープランの墓」第5曲 メヌエット
 
以前にも書きましたがこの「クープランの墓」はラヴェルの書いた最後のピアノ独奏曲です。
また、1919年に4曲を抜粋した管弦楽版が作曲者自身により作られています。
 
冒頭のメヌエットはコラードによる演奏。
とても穏やかで優しい出だし。少し懐かしい感じ。
調性はト長調となっているが、ところどころで短調とも取れるような音が混じってくる。
第2部で、怪しい雲行きとなり、第3部でまた最初のテーマに戻る。
最後はこれまたラヴェルらしい美しい和音が散らばって終息する。
全体に漂う浮遊感が何とも言えない作品。
 
続いて、ラヴェルの弟子として有名なヴラド・ペルルミュテール(Vlado Perlemuter)
非常に丁寧な演奏。音の粒が揃っている。ブレが無い。
 
 
 
うちでよくかかるアレンジ版。ポール・マッキャンドレス (ウィンダム・ヒル・レーベル)
これがなかなか良い作り。
オーボエx2にギター、ベース(シンセ)で、この曲の持つ不思議な空間を見事に描いている。
 
 
 
ラヴェルのオケ編曲版と原曲の違いは
「亡き王女のためのパヴァーヌ」でも
この「クープランの墓」でも一緒。
派手に華美になり、素朴さや静謐なイメージは無くなる。
出来が良くないと言っている訳ではないのだけれど、
作品としてのイメージは「別の曲」として感じた方がいいかもしれない。
 
春の一日。沢山の白い花の中で寝転んで青空を見上げている。
時折、大きな雲が陽射しを遮り、冷たい風が吹いてくる。
雨でも降るのかと思ったら、また太陽が優しい光を自分に向けてくれる。
光のプリズムがキラキラと空間を彩る。
そんな景色が浮かんでくる。
 
 
 
明日も大忙し!
帰ります。。
 

 
こんばんは。うちの職場の商店街で、今日明日とお祭りがあります。
神輿が出て、今も外ではお囃子が流れています。
(トッカータ聞き比べている後ろでピ〜ヒャラ♪)
明日あさってと台風の接近が避けられないようで、
天気が心配です。
 
 
さて、トッカータでつないで四回目の記事ですが、
ラヴェルの「クープランの墓」から第6曲「トッカータ」。
最初の演奏は、Cécile Oussetです。
フランス人の弾くラヴェルはこれでしょ、と言う感じ。繊細で、ピアニスティック。
女性と言う事もあるのでしょう。タッチがやさしく、音色がみずみずしい。

 
曲についてはウィキより。
 
 『クープランの墓』(Le Tombeau de Couperin)は、モーリス・ラヴェルが1914年から1917年にかけて作曲したピアノ組曲。「プレリュード(前奏曲)」、「フーガ」、「フォルラーヌ」、「リゴドン」、「メヌエット」、「トッカータ」の6曲から成り、それぞれが第一次世界大戦で戦死した知人たちへの思い出に捧げられている。作曲家として駆け出しの頃はドビュッシーの影響が少なからず見られたが、次第に古典的で明確な旋律を重視し、曲の構造や様式において簡潔さを求めるようになった。特に18世紀フランスの古典的音楽に傾倒するようになった。その集大成と言っても過言ではないのがこの『クープランの墓』である。事実、ラヴェル最後のピアノ独奏曲である。ラヴェルは非常にフランスへの愛国心が強かった。また、クラヴサン音楽の大家フランソワ・クープランを尊敬していた。そこで、フランソワ・クープランのみならず、18世紀の音楽全般に対する音楽としての捧げ物、いわゆるオマージュを書こうと思い立ち、この作品を書いた。尚「クープランの墓」というのは誤訳で、トンボー(Tombeau)というのは、「故人を偲んで」「故人を称えて」という意味である。
 
『トッカータ』 2/4拍子、ロンド・ソナタ形式。最初ホ短調であるが、94小節目で嬰ニ短調に転調。144小節目でホ短調に戻り、217小節目でホ長調に転調。ヴィフが指定されており、且つ等速144が指定され、トッカータらしく速く、ピアニスティックで最後に壮大な盛り上がりを見せて一気に終曲。旋律は絶えず鮮明である。同音連打を多用したピアノ曲の最高峰のひとつに位置づけられ[要出典]、ラヴェルの作曲技法が惜しむことなく注ぎ込まれている。技術的にも困難であり、多彩な表現が盛り込まれているために、演奏者によってさまざまな解釈がなされており、演奏速度の設定からもそれを垣間見ることができる。例えば、ラヴェル自身から直接そのピアノ作品の解釈について学んだヴラド・ペルルミュテールの録音のひとつでは等速約132で演奏されている。今日ではラヴェルの譜面上の指定である等速144以上の高速で演奏するピアニストも多いが、これには相当のテクニックが必要とされる。
 
 
Yuri Boukoffによる演奏で。
さりげなく速い。頑張って速くしている感じがしない。
最後の方で、録音テープのひずみ?で微妙に音がずれるのが残念。
 
 
Jean-Philippe Collardによる演奏で。
紹介する中で最も速い3:44。
テクニカルな部分では文句のつけようがない。
単に速いだけではなく、調やテンポが変わる部分での微妙な揺らぎを演出している。
(自分で演奏しなくなって10年以上経つが、楽譜を見ても、どう弾いているのか全くわからない・・・)
 
 
Vlado Perlemuterによる演奏を動画で。
ミスタッチが多いので減点だが、そのパフォーマンスを見られるのは有り難い。
 
 
Walter Giesekingの演奏で。
正味4:30。遅いのではなく余裕のある演奏に思える。
音がくもっているのは残念だが、それでもコントラストが計算され、全体像を構築した好演。
 
 
Robert Casadesusの演奏で。
紹介する中で、最も遅い演奏。速いパッセージが続くので、もたついた印象は否定できない。
疾走感は感じられないし、同音連打の粒の不揃いが逆に目立ってしまう。
 
 
 
Samson Françoisの演奏で。
あえて、ペダルをあまり使わずに弾いている?
テンポの変化は最も大きい。
クープランもサムソンもフランス人で「フランソワ〜」なのに、朴訥とした演奏。
 
 
嵐も来るし、明日は車で通勤かな。
まだまだつづくよ「トッカータ」。
では。
 

イメージ 1

こんばんは。ゴールデンウィークって何?
今日もお仕事の上、団地の理事会でした。
お疲れさま!ご苦労様!自分!

ラヴェルつながりです。
先日、のだめの映画を前後編見ました。
ラヴェルのピアノ協奏曲が重要なパーツとして描かれていました。
のだめに合うな〜と思いつつ見ていました。
千秋やのだめにもう会えなくなるのはちょっと寂しいです。。

そんな感傷的な気持ちも込めて、
以前取り上げた、この曲を。

前は「田部京子」「アンジェラ・ヒューイット」を
添付しましたが、
某ブロ友さんの、公演再挑戦を後押しすべく
今回はダンタイソンです。

http://www.youtube.com/watch?v=drQe8ER57uE

ダンタイソンにラヴェル???
想像もつかなかったけど、こりゃいいわ〜〜
伸びやかに奥行きのある浸り方ではないですよ。

こりゃ買わにゃと、早速CD探してみたら、20000円近くする。
廃盤なのね、きっと。

私の好きなこの曲の演奏は、「武士は食わねど高楊枝」的な(なんじゃそれ?)
う〜〜ん、「坂本龍馬の長崎の写真」的な(さらに判らんわ)
早足ではなく下駄がからんころん鳴ってるような感じのもの。

フジコ・ヘミングで

http://www.youtube.com/watch?v=xwQqFH-FT_g


S. Fran??ois で、

http://www.youtube.com/watch?v=02QgAihhKE4


Entremont で、

http://www.youtube.com/watch?v=0oM3eyMiKIc


Collard で、

http://www.youtube.com/watch?v=oPHSHZssOLs


おっ明日も仕事なのじゃ。
ではでは。お休みのある方、御ゆるりと・・・

 
こんばんは〜はぁ〜やっと休みです。七日ぶり。
 
そんな疲れを吹き飛ばすような曲です。
トッカータつながりで、ラヴェルの「クープランの墓」から第6曲。
 
『ルカ・トラブッコ』  イタリア 1970生まれ 39才
 
『クープランの墓』
 1914年から1917年にかけて作曲したピアノ組曲。
 「プレリュード」、「フーガ」、「フォルラーヌ」、「リゴドン」、「メヌエット」、「トッカータ」の6曲から成り、
 それぞれが第一次世界大戦で戦死した知人たちへの思い出に捧げられている。
 ラヴェル最後のピアノ独奏曲。
 ちなみにラヴェルはクープランを尊敬はしていたが「クープランの墓」という訳題は、
 古楽が日本で現在ほど知られていなかったために起きた誤訳。
 
『トッカータ』
 2/4拍子、ロンド・ソナタ形式。最初ホ短調であるが、94小節目で嬰ニ短調に転調。144小節目でホ短調に戻り、 217小節目でホ長調に転調。ヴィフが指定されており、且つ等速144が指定され、トッカータらしく速く、
 ピアニスティックで最後に壮大な盛り上がりを見せて一気に終曲。旋律は絶えず鮮明である。
 同音連打を多用したピアノ曲の最高峰のひとつに位置づけられ、ラヴェルの作曲技法が惜しむことなく
 注ぎ込まれている。技術的にも困難であり、多彩な表現が盛り込まれているために、演奏者によって
 さまざまな解釈がなされており、演奏速度の設定からもそれを垣間見ることができる。
 例えば、ラヴェル自身から直接そのピアノ作品の解釈について学んだヴラド・ペルルミュテールの録音の
 ひとつでは等速約132で演奏されている。今日ではラヴェルの譜面上の指定である等速144以上の高速で
 演奏するピアニストも多いが、これには相当のテクニックが必要とされる。        (ウィキ)
 
これは速い方が楽しいですね〜
同音連打は難しい!!速くなればなるほど一音一音つながらずに弾くのは困難。
 
続けて楽譜付き。
Emil Gilels です。
録音が古く音質が悪いのが残念。
 
 
Monique Haas による全編です。
「プレリュード」
  クラヴサン音楽によく見られる装飾音が多用されている。12/16拍子。二部形式。
「フーガ」
  ジャン・クルッピ少尉に捧げられている。アレグロ・モデラート、ホ短調。
  最後には3声がみられる。4/4拍子。フーガ形式。独特なリズムの主題を持ち、
  途中から反行フーガがみられる。
 
 
「フォルラーヌ」
  フォルラーヌとは北イタリアを起源とする古典的舞曲
「リゴードン」
  ピエール&パスカルのゴーダン兄弟に捧げられている。アッセ・ヴィフ(Assez Vif:とても生き生きと)、
  ハ長調。2/4拍子の3部形式で、中間部は速度を落としてハ短調に転調する。
  リゴドンとは鐘を表す他、プロヴァンス地方に伝わる古典的舞曲の事も指す。トッカータ同様、
  演奏者によって演奏速度が大きく異なっており、速く弾く奏者と遅めに弾く奏者との演奏所要時間の差は
  最大で約1分の開きが出ることもある。
   
「メヌエット」
  ラヴェルのメヌエット作品の中での最高傑作とされる。3/4拍子。3部形式。
「トッカータ」
 
 
最後に本人によるオーケストラ編曲版から
「トッカータ」
 
お疲れ様〜〜〜〜。

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