nemo2のパストラーレ

サン＝サーンス 「悩ましげなワルツ ホ長調 Op.120」

Camille Saint-Sa�・ns　（Valse langoureuse ）

 

こんばんは、長期勤務の三日目が終わりました。

正月休みがある分働かなければならないということなのです。

正直連休はあんまり有り難くないっす。

 

さて、久しぶりに動画を作りました。

何故→この曲の動画が無いから。明快な理由です。

 

ようつべの自分のアカウントを見たら、前回作ったのが2年前。

全ての動画の総視聴回数 470387 回　ですって。

しばらく見ないうちに大きくなって！的な親戚の子供のような状態です。

 

前回フォーレからのフランスつながりで久しぶりの サン＝サーンス。

「Valse langoureuse  Op.120  （悩ましげなワルツ） ホ長調 」

マリリン・ドッス （Marylene Dosse）の演奏。

 

超マイナーな曲です。

私もこの演奏しか持っていません。

おそらく全集を買わないと聴くことは出来ないでしょう。

 

サン＝サーンスのワルツはいくつか秀作があります。

以前紹介した「なげやりなワルツ　Op.110」、

「愉快なワルツ　Op.139」、「かわいいワルツ　Op.104」、「カナリアのワルツ　Op.88」など。

 

そんな中でどうしてこの曲が取り上げられないのか不思議？です。

ひらひらと舞う羽を見ているような出だし。

少し影のある主題から短調に行ったり長調に行ったり、

フランス的な明るいとも暗いとも言えない不思議な雰囲気。

 

「ワルツ」とは言っても「踊る」事は出来ない形式だけのものです。

 

出だしのリピートのあとは、オクターブを多様した派手な作りに。

 

何が「悩ましげな」のかは判りません。

深い湖に沈んでいくような感じがプーランクの「メランコリー」に似ている気がします。

 

最後に「かわいいワルツ（Valse mignonne） Op. 104」　のサン＝サーンス本人が弾く動画です。

 

 

https://www.youtube.com/watch?v=MA1ffxiCOU8

 

こんなものが残っているのですね〜。

ピアノロールから復元した音源は持っていますが、

動画を見たのは初めてです。

1919年11月24日の録画だそう。

第一次世界大戦後の「パリ講和会議」開催の年です。

オルガニストとして有名だったサン＝サーンス。

ピアノも凄く上手い！

1921年に86歳で亡くなっているのでその2年前。

 

サン＝サーンス 「Toccata (Etude Op.111-6)」

 

こんにちは。

急に冷え込んだ日に、酔って扇風機を回したまま寝てしまい（アホか・・・）、風邪をひきました。。

開業して以来、体調管理には気をつけていたので

約５年ぶりの風邪ということになりますか。

ようやく持ち直してきたところです。

薬のせいもあって、かなり辛かった（泣）

休みまであと三日です。

 

さて、トッカータつながりも佳境に入ってきました。

９月も終わりますね。

１０月に入ると消費税の引き上げ宣言をはじめ、値上げラッシュですので、

気分はブルー。ですが、景気よく行きましょう！

サン＝サーンス　「Toccata (Etude Op.111-6)」 です。

なんとなく最後っぽい曲でしょ。

『第五協奏曲によるトッカータ (Toccata d'après le Cinquième Concerto）』

という副題がついています。

 

曲についてはウィキより

 

モルト・アレグロ、ヘ長調、2/4拍子。ラウール・プーニョに献呈。3年前に書かれたピアノ協奏曲第5番のフィナーレを下敷きにして書かれた（曲の構成や音形には細かい相違が多い）もので、爽快な演奏効果を持ち、単独で演奏されることも多い。広い音域のアルペジオや跳躍、両手交互の和音連打などの技巧がふんだんにちりばめられている。

 

Pコンの最終楽章をモチーフに書かれていたのですね。それで終わりっぽい感じがするわけだ。

 

最初の演奏は、Francois-Rene Duchable　によるもの。

溌剌としていて、心地よい速さ。軽妙で、お洒落。

やはりこの演奏が一番いい！

何度も登場しているこの一枚。

 

 

 

Cécile Ousset（1971）による演奏。

 

 

残念だが、録音状態がよろしくない。

一音一音の響きは素晴らしいし、技術的にも速さにも問題はない。

ラヴェルの時にも感じたが、フランスものは得意なのでしょうね。

 

Sviatoslav Richter のピアノ、Christoph Escenbach 指揮 （1993）による元曲。

 

 

持ってはいるものの、なかなか聴く機会がないのが、サン＝サーンスとメンデルスゾーンのPコン。

なかなか良いんではないでしょうか？

再発見。。

最初から聴いてみたくなりました。

 

 

明日は月末の月曜日。

株価がどう動くか注目です。うんとこしょ、どっこいしょ。とな。

サン＝サーンス 「死の舞踏 Op.40」

 

こんばんは。昨日は飲んだ後、ブックオ○に寄ったらしく、知らないうちにＣＤが５枚カバンの中に入っていました。断っておきますが、ちゃんとビニール袋に入っているので、くすねた訳ではありません。

が、非常に危ない現象です。

しかも、クラリネット関係のＣＤが三枚。

酔った私はクラクラな気分だったのでしょうか（汗）

 

さて、バッハのソナタからの「S」つながりでサン＝サーンスです。

「死の舞踏」は、現在放送中の某ドラマで多用されています。

私は以前にも取上げたことがあります。

作曲者自身もオケと二台ピアノ版を残していますし、編曲も多い曲です。

とにかく奇奇怪怪なただならぬ雰囲気満点の出だしが印象的です。

 

まずは、バイオリンとピアノによる演奏。

Clara Cernat & Thierry Huillet

 

以下、曲の解説です。

『サン＝サーンスの作曲した4つの交響詩の中では最も有名な曲。ここで言う「死の舞踏」とは、ペストのことを指している。フランスの詩人アンリ・カザリス の奇怪で幻想的な詩に霊感を得て、1872年にまずは歌曲として作曲され、1874年に管弦楽曲としてまとめられた。

午前0時の時計の音とともに骸骨が現れて不気味に踊り始め、次第に激しさを増してゆくが、夜明けを告げる雄鶏の声が響きわたるや墓に逃げ帰り、辺りが再び静寂につつまれるまでを描写的に描いている。スコアの冒頭には、カザリスの詩から数行が引用されている（以下は引用された部分）。

　

　

ジグ、ジグ、ジグ、墓石の上
踵で拍子を取りながら
真夜中に死神が奏でるは舞踏の調べ
ジグ、ジグ、ジグ、ヴァイオリンで

冬の風は吹きすさび、夜は深い
菩提樹から漏れる呻き声
青白い骸骨が闇から舞い出で
屍衣を纏いて跳ね回る

ジグ、ジグ、ジグ、体を捩らせ
踊る者どもの骨がかちゃかちゃと擦れ合う音が聞こえよう

静かに！突然踊りは止み、押しあいへしあい逃げていく
暁を告げる鶏が鳴いたのだ

 

独奏ヴァイオリンはスコルダトゥーラ（変則調弦）で、通常G, D, A, Eと調弦するところをG, D, A, Esと調弦する。これは、冒頭（死神がヴァイオリンを弾く場面）の属9和音（D, A, Es）上に構成された印象的なヴァイオリンを際立たせるためであろうと思われる。通常の調弦ではAとEsを同時に弾くのがやや困難だが、このように調弦することによって双方の音が開放弦となるため演奏が容易になり、また開放弦であるため音がよく響くようになる。さらに、D, A, Esのすべてが開放弦となることで、（D, A）と（A, Es）の音色を統一することができるのである。 　

 

編曲には、フランツ・リストによるピアノ独奏用編曲（S.555）がある。また、後にリストの編曲を元に更なる編曲を施したホロヴィッツ版も有名である。エドウィン・ルメアによるオルガン独奏用の編曲がある。』　ウィキより

 

後半部分には『幻想交響曲』のモチーフも使われていますね。

同国出身のベルリオーズに影響を受けたのは、彼だけではないでしょう。

 

二台ピアノ版です。

 

 

オケ版。

 

 

その３。

 

リスト→ホロヴィッツ編曲版。本人演奏。

 

 

（某帝王Ｈ様向けにサービス音源）同、ユジャ・ワンで。

 

 

最後にオルガン編曲版で。

 

 

さて、月末にかけて「死の舞踏」が続くスケジュールを乗り切れるのか？？？？

天に召されるのか、現世に残されるのか。。。

 

サン=サーンス 「アレグロ・アパッショナート Op. 70」

DUCHABLE @ SAINT-SA�・NS Allegro appassionato Op.70 (Piano solo) 1979

こんばんは。体調が悪いので、帰りに飲み屋に行くのを自粛していました。

一ヶ月ぶりに、駅前の「ホルモン焼き屋」に顔を出したら、びっくりされました。

入院した？か、死んだ？か、とでも思われてたのかな。

 

さて、サン=サーンスを「強く押す」ブログですので、

この曲を取上げない訳にはいきますまい！

 

サン=サーンスつながりで「アレグロ・アパッショナート Op. 70」です。

 

１８８４年初版となっています。

この曲には、「ピアノソロ」版と

「Orchestra （ 2 flutes, 2 oboes, 2 clarinets, 2 bassoons + 2 horns, 2 trumpets + strings）」版が

あります。

それが同年に出版されたかは未確認です。

 

お気に入りの演奏はやはり「François-René Duchable」です。

個人的には（私のようなマニアでなく）最も一般に受け入れられる可能性が高い？曲だと

思っています。

曲は、ショパンとリストを合わせたようなロマン派的旋律で超絶技巧。

しかし、チャイコのＰコンじゃないですが、

この曲、ちょっとウケ狙い的な「あざとさ」が見え隠れします。

 

彼の演奏は「ため」が多く、それがいやらしくないので好きです。

 

続いて　「Ginette Doyen」です。

残念ながら、エスプリはあまり感じられません。。

 

 

最後にオケ版です。

私ほどのマニアでも（笑）、このオケ版のＣＤは持っていません（汗）

探そうかな〜〜

でも、オケにする意味が解りません。。。

 

 

明日は休みです。が、労働基準監督署に行ってきます。

自営業者は、仕事以外にやる事が多過ぎるよ〜（泣）

 

サン＝サーンス 「動物の謝肉祭 〜Tortoises & Finale」

The Carnival of the Animals; iv. Tortoises by Camille Saint-Sa谷ns

 

こんにちは。ただ今１５日連続勤務中です。。

まだ５日目なので早く帰って休むべきなのです。

ですが、久しく曲も紹介していませんでしたし

急にオッフェンバックの「天国と地獄」という曲が頭の中を駆け巡るようになり

この曲に行き着きました。

まったく、元曲の「天国と地獄」みたいに慌ただしく、てんてこ舞いの日々。

頭の中もぐるぐる廻っています。（酔っぱらってるだけか？）

 

CFE.BachからのCつながりで「カミーユ・サン＝サーンス」さらに「Carnival」です。

 

子供のころに実によく聴きました。

楽しい曲というより奇妙奇天烈な曲って印象があります。

最近だと、ファンタジアやハリーポッターや「のだめ」の「変態の森」のテーマなどに

組曲中の「水族館」が使われていますね。

楽器も普通は使わないようなものが使用されていたり、

今思うと演奏会でやるには無理がある曲です。

ピアノ二台、グラスハーモニカ、シロフォンなど普通は使わないですから。

うちにあるのはアルゲリッチとその友人たちによるCDです。

 

以下「動物の謝肉祭」についてはウィキを参照してください。

オリジナル曲といえるのは「白鳥」くらいなのですね。

 

http://ja.wikipedia.org/wiki/%E5%8B%95%E7%89%A9%E3%81%AE%E8%AC%9D%E8%82%89%E7%A5%AD

 

「亀」　は弦楽器が、のそのそとユニゾンで、オッフェンバックの『天国と地獄』の旋律を

わざとゆっくり演奏する。

ピアノの和音が微妙にずれていて、まんまコピーしたのではない風に聴こえるところが

彼の真骨頂。

 

 

そして「Finale」　オッフェンバックの『天国と地獄』のフィナーレの旋律に乗せて、今までの各曲の中の旋律が登場する。

 

 

この動画の良く出来てますよね。

すばらしい！！

 

さあ、私はフィナーレまで突っ走れるのか〜〜〜〜？？？？？

いや突っ走るね。