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先日のレッスン時に。 「強弱」の出し方について、レッスンをしました。 絶対に力んで欲しくなかったので。 ムリのない和音で、強弱の響きを作ってもらいました。 まず、私がお手本をする。 「小さい音も、大きい音も、絶対に力まない」 「小さい音も、大きい音も、絶対に呼吸する」 などと言いながら。 NG小さな音、OK小さな音。 NG大きな音、OK大きな音。 聴き比べてもらいました。 NGとOKの音の違い、伝わったそうです。 次に、弱い音から実際に出してもらう。 私、思うのです。 ピアノって（楽器って）、ピアノが難しいと思うのです。 ピアノがキレイになるようになれば、フォルテは鳴るようになる。 「意外と、腹筋背筋、使うんだよね」と言うと。 「そうなの！？」と意外そうな顔をする。 幼い頃、「猫背はダメ」とよく注意されましたが、 そのときは姿勢一つで音色が変わると思いませんでしたが、 だから、ぐーたらぐーたらだらだらと、練習しておりましたが、 やはり姿勢から音色は作るモノと理解しました。 ＊＊＊＊＊ でも、やっぱり自分自身の「良い音色を聴き分ける耳の能力」が一番。 自分自身で、良い音か悪い音か、聴き分けられないと、間違えていても気が付かない。 そうなると、変なクセをつけることになってしまう。 たまに、「大きな音」を出すことにこだわってしまう生徒さんがいます。 しかし、一番大切なことは「初歩の段階で、クセをつけないこと（力んで弾かない）」「良い音を聴き分けるセンス（耳）を育てること」なのではないでしょうか・・・。 確かに、大きい音が出せるというのは、分かりやすいです。 しかし、「楽器が良く鳴っているフォルテ、豊かなフォルテ」にこだわりたいと思います。 音色は、何年もかけてつくっていくもの・・・。 要領の悪い私は、音大を卒業してから音色が変わってきたように感じております。 音色作りとは。 決して焦らず、怠らず・・・。 地道な努力が必要な作業。 そして、終わりのない作業・・・なのですよね。 などと、今日は悟りを開いてみました（笑）。 ぽちっと応援をよろしくお願いいたします☆にほんブログ村 ピアノ |
♪脱力、呼吸、指の強化訓練
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私の教室では、「手の形（フォーム）」を、とても大切にしております。 今、教室ウェブサイトで掲載している４コマまんがでも、真っ先に取り上げたほどです。 その、４コマはこちら↓ てのかたちに きをつけよう（文字をクリック） フォームに気をつけなければならないのは。 ピアノだけではありません。 例えば、剣道でしたら。 「型」を競う試合が存在するほど、型にウェイトを置かれています。 初心者の剣士たちは。 この「型」を競う試合が、試合デビューとなる子が殆どです。 水泳でしたら。 正しい泳ぎ方をしないと。 まっすぐ泳げなかったり、息つぎがしにくかったり、速く泳げなかったり・・・。 （私は背泳ぎのフォームがなかなか掴めずに、毎回検定を落とされていました） クラシックバレエや日本舞踊だったら。 おかしな踊りになってしまい、笑いモノになってしまったり・・・。 ピアノもフォームが大切なのは、同じ事。 正しいフォームができていないと。 きれいに演奏できません。 正しい演奏ができません。 また、余計な力が入り、 腕や手の不調に繋がります。 見た目も、とても不自然に映ります。 フォームを直すことは。 とても根気の要る作業です。 まずは、自分で気が付き、「直そう」という強い意志を持たなければなりません。 願わくは。 ただ「弾く」ことだけが目標にならないように・・・。 「美しく弾く、魅せる」ことにもこだわってほしい。 そのように、思います。 ぽちっと応援をよろしくお願いいたします☆にほんブログ村 ピアノ |
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呼吸には、腹式呼吸と胸式呼吸とがあり、楽器の演奏で求められる呼吸は、腹式呼吸です。 腹式呼吸での呼吸は、より深く呼吸ができることは勿論、深く息を吸うことにより、脱力がしやすくもなります。 私が生徒たちに腹式呼吸を伝えるとき、下記順番で指導を行ないます。 １、息を全て吐かせる、吐かせる、吐かせる。 たくさん息を吸うには、まず身体の中を空っぽにしなければなりません。 息が体内に残ってしまっていると、新しく吸う空気量もその分減ってしまいます。 そのため、全て吐かせるのです。 ２、身体の隅々まで空気を入れるイメージで息を吸う お腹に手を当て、お腹が動くことを実感してもらったりします。 また、仰向けに寝てもらい、お腹のあたりにぬいぐるみなどを置き、ぬいぐるみが動くこてを確認してもらう方法は、小さな生徒たちは喜んでやってくれます。 呼吸法をたくさんの視点から指導を受けた経験がありますが、どう吸うかより、「吸う準備を整えること」←たくさん吸うために息を吐き切ることが重要のように感じております。 吐くことができれば、吸うことも容易くでき、また楽に吸うために、自然に腹式呼吸になるように感じております。 |
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ピアノ（楽器）の演奏に、呼吸は不可欠です。 深く呼吸をすることにより、脱力ができ、良い響き、良い音色での演奏が可能となります。 呼吸を伝えるために、生徒たちにまずこのことを伝えます。 １、「呼吸は、いつも無意識にしている」 脱力もそうですが、日常的な生活では、呼吸を意識することはありません。そのため、まずは「呼吸」の存在に気がつかせることから入ります。 ２、「どういうとき、どういう呼吸をするか」 次のステップは、呼吸の種類です。 遠くにお母様を見つけたとして、「ママ〜」と叫ぶとき、たくさん息を吸い、声とともに一気に吐き出す。 同じ「たくさん息を吸う」でも、例えば水泳では、そのあとが違う。水泳では、長く息を保たせるため、息を止める。 色々なシチュエーションに合わせた呼吸があることを意識させることにより、呼吸そのものに意識を向かせます。 ３、「その場その場に合う呼吸を」 深く息を吸うにしても、吸い方も様々です。 テンポの速い曲でしたら、当然呼吸も勢いよく行わなければなりません。 逆に、ゆっくりした曲であれば、呼吸もゆっくり吸います。 曲に合ったテンポでの呼吸が不可欠となります。 ※「腹式呼吸」については、次にご説明する予定です。 |
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ピアノの演奏は、力を抜かなければなりません。 力んでしまうと、綺麗な音での演奏が難しくなる上、指先もうまく動きませんし、呼吸も浅くなり、また、緊張もしやすくなります。 力を抜くこと。 意外と難しいことかと思います。 力を抜くために。 私が取り入れていることをご紹介いたします。 ・呼吸を深く 私の先生がレッスン中、よく言う言葉です。身体に力が入り、うまく動かないときは、大抵呼吸が浅いように感じます。 ・一度、思い切り全身に力を入れ、ストンと一気に脱力する 意外とうまくいきます。思い切り力むことにより、脱力を感じやすくなるのかもしれません。 ・ストレッチ、自立訓練法などを取り入れる 私は自立訓練法を取り入れております。ゆっくり鼓動を感じ、ゆっくり呼吸するイメージもつきやすいです。 楽にする（脱力をする）ということは、意識的に行うことが難しいように感じます。 常に、意識的に脱力をすることを心掛けることで、変化していくのではなかろうか・・・。 そのように、感じております。 |
