ともやんの七転び七起き

演奏会＠ライヴハウス（まだまだ引っ張る編）

演奏会ネタは、この記事で最後にしようと思いますんで、もうちょっとお付き合いを。（＾＾；

今回の演奏会＠ライヴハウス、先生は相当な苦労があったんだろうな〜って思います。

毎年恒例の発表会は、希にアニメや映画の曲もあるけど、基本的にはクラシック。
みんなが演奏する曲には、ピアノ伴奏の楽譜が付いてることがほとんどだから、
先生もそれを見ながら伴奏してくれます。

あっ、ちなみにともやんの先生（仮称：マリリン）はピアノもガンガンに弾いちゃいます。
他の先生だと、レッスンの時はどうしてるのか分からないけど、
発表会のときは、同じ音楽教室のピアノの先生に伴奏を依頼しちゃう場合が多いみたいです。

でもマリリン曰く、正当なクラシックオンリーでピアノを弾いてる人だと、
ヴァイオリンの『間』は分からないんだそうで。
うむ。いわんとすることは、なんとな〜く分かるような気がする。
なので、ヴァイオリンの『間』も分かっているマリリンが、自ら伴奏してくれちゃいます。＾＾


しかし、今回の伴奏はバックバンド。
みんなが演奏した曲は、タンゴだったりアニメや映画ソングだったり、
はたまた洋楽バンドの曲だったり、ほんといろいろ。
アニメや映画ソングの楽譜は、せいぜいピアノ伴奏の楽譜がついてる程度で、パート譜なんて当然ない。
洋楽バンドの曲を弾いたアニーは例外だけど。＾＾；

アニーの場合はバンドスコアを使用。バックバンドもそのスコアを使ったんじゃないのかな。
で、アニーはてっきりヴァイオリンでギターのパートを弾いたのかと思いきや、
部分的にはベースパートなんかを弾いたりもしてたらしいです。
主旋律になるパートをその都度選んでたんだと思います。多分。

そして、パート譜のない他の曲に関しては、マリリンがバックバンド用にパート譜を起こしたですよ！
ドラム辺りは、サックスの先生が起こしたのかもしれないですけどね。


毎年恒例の発表会で、数十人いる生徒さんの伴奏を引き受けるだけでも大変だと思うけど、
今回の苦労はそれ以上だったんじゃないかな。
他にも、初の試みってことで、いろいろ気苦労もあったと思うし。

そんなわけで、ちょっと時期が過ぎちゃったけど、愛を込めてマリリンにおチョコをあげるのだ〜♪
でも、勘違いしないでね。ともやんは男好きです☆

演奏会＠ライヴハウス（おまけ編）

演奏会＠ライヴハウス
苦い反省会で終わっちゃうのもアレなので、気を取り直しておまけ編！＾＾；


今回、「クラシックの曲はNG！」と言われて、選曲に凄く悩みました〜。ってのはウソ。
だって、そもそも曲をあまり知らないし。＾＾；
ただ、他の人がどんな曲を選んだのかは、結構気になりました。
で、どんな曲があったの？ってことで、参考までに軽くご紹介。

まずはヴァイオリンから。
ヴァイオリンの方は、ディズニーが多かったです。１４人出場したうち、４人がディズニー。
ピノキオの「星に願いを」や、アラジンの「A Whole New World」など。
スローテンポの綺麗系なんですけど・・・この辺りの曲って、弾く方は結構大変だと思います。
だって、スローテンポなのって、弓の震えがもろに出ちゃうでしょ。
前回の発表会でその恐怖を痛感し、今回、あえて勢い任せのルパンを選んだんですけどねっ。＾＾；

次にタンゴ系の曲。「El Choclo」や「La Cumparsita」など。
先生もピアソラの曲を弾いたけど、プログラムに載ってないので、曲名はわかりませ〜ん。
「リベルタンゴ」でないのは確か。＾＾；

あとは、葉加瀬太郎さんの「エトピリカ」や映画音楽ですかね。
渋いところだと、００７の「ロシアより愛を込めて」とか。ニューシネマパラダイスの曲もありました。

ちなみにアニーが弾いた曲は、彼有名なベートーベンの「第９」・・・
がアレンジされた、「Difficult to Cure（治療不可）」って曲。
Rainbowっていう洋楽バンドの曲です。興味があったら、聴いて見てください。
こんな曲をヴァイオリンでやるなんて！！！っていう衝撃に駆られること請け合いです。（爆）
でも、アニーの演奏、かっちょよかったですよん♪流石は元バンドマン。＾＾


次にサックス。はい！ほとんどJAZZです！
曲のタイトル見てもわからんし、聴くと「あ〜、この曲聴いたことある〜」ってのも中にはあったけど、
基本的には初めて聴く曲がほとんど。（＿＿；

Kenny G の曲が多かったですね。
他に知ってる名前で言うと、竹内亨／武田真治の「OK!」や、Duran Duranの「Wild Boys」、
異色なところで、原譲二／北島三郎の「竹」なんてのもありました。
しかし・・・ごめんなさい。他はほんとに分かりません。（＞　＜）



それから打上げの時に、みんなが声を揃えてバックバンドの人に言ってたのが、
「ルパンの時とか、楽しそうでしたよね〜」ってこと。
ともやんは、当然のことながら、そんな楽しそうなお顔を拝見することはできなかったわけですけど。

バックバンドの方曰く、やっぱり知ってる曲はやり易いんだそうです。
それが観客の方には、ノリがいい感じに見えるんでしょうね。

プロとはいえ、一回のステージで何十曲もやるわけで、中にはメロディーが浮かばない曲もあるそうです。
そうするともう、譜面に食いついて演奏するしかないわけで・・・。
ちなみに今回の演奏会の譜面は、１ヶ月前くらいから徐徐に送られてきたそうです。


ということで、バックバンドの方からすれば、メジャーな曲の方がやり易いってことになるんですけど・・・
ともやん的には、メジャーな曲はお勧めできません。
だって、間違えるとバレちゃうもんｗｗ
実際、アニーの演奏をレッスンで初めて聴いた時は、曲の途中なのに、曲が終わったのかと思って、
拍手しちゃいまいましたから。（汗）



全体的にはこんな感じでした♪
もしこんな演奏会をやる機会があったら、参考にして見てください。
ってほど、ちゃんとレポってないですけど。（＾＾；

演奏会＠ライヴハウス（後記編）

演奏会＠ライブハウス
余熱も冷めてきましたので、そろそろ反省会と参りましょうか。＾＾；

演奏に関する反省の前に、ちょっと小話。
本番編に載せなかったけど、次出番ですって時に、プチハプニングが発生してました！
上着の下に着ていたキャミソール、肩紐のホックが外れちゃった。（＞　＜）
肩紐がなくても、胸（ほんとはお腹ｗｗ）でしっかり抑えられてるから、
落ちちゃう心配はまるでなかったんだけど、やっぱり気になるよぉ・・・（＋　＋）
お客さんがみんな、前の人の演奏に意識を奪われているのをいいことに、
客席の端っこの方に行って、ちまちまこそこそ直してました。
ふぅ〜、危なかった〜。（＾＾；

演奏については、やってる最中はほとんど意識がぶっ飛んでたので、ビデオを見て振り返りです。
ビデオを見てみたら・・・酷いもんでした。あんな演奏なのに友達を会場に呼ぶなんて、見上げた度胸だわ。
友達には後で謝っちゃったくらい、ホント酷かった。（＿＿；

まずは音程。出だしから外してる。
しかも自分の音が聞こえてなかったもんだから、当の本人、外れてるのに気付いてないし。
見るからに、修正の意思すら窺えない。はぅぅ・・・。（＿＿；

それから勢いが十分じゃない。
弓が震えて、ギシギシ音になっちゃうのを恐れていたんでしょうねぇ・・・多分。
大きな音を出すために弓をめいっぱい使うべきところも、かなり使い切れてなかった。

練習の時は「ここの音が低すぎるから、ちょっと高めのところを押えるように」とか、
意識しながら弾いていた部分は、完全にダメダメ。
そりゃそうだ。意識がぶっ飛んでたんだから。（ーー；
意識しなくても左手の指が動くレベルまで持っていっておく必要があるな〜って思いました。
ともやんみたいな上がり症の人は特にねっ！
っていうか、結局は十分に練習せい！っちゅうことなんだけど。＾＾；

あっ！ちょっとだけ演奏する直前の意識が蘇ってきました！
弾き出す直前って、左手のポジションを確認するために視線がそっちに行きますよね？
その時に視界に入ってくるものが、いつもとまるで別のもののような、妙な錯覚に襲われたんです。
ネックの延長線上に見える絵が、自主練習やレッスンの時と違うからかなぁ〜とか思うんですけど・・・。
その瞬間に一気に意識が遠のいていったような気がします。
緊張の現れ方や、いつもと違う妙な感覚みたいなのは、人それぞれ違うんでしょうけどね。＾＾；

以上で反省会は御開きにいたしましょう。

次は・・・おまけ編？

演奏会＠ライヴハウス（本編）

※たらたらずらずら打ち込んでたら、結構長くなっちゃいました。
　本気で読んだら疲れちゃうので、軽く読み流してくださいませ。＾＾；


さ〜て、いよいよ開演ですよ〜。
って、なんで開演前から酒飲んでる奴がおるねん。（ーー；

開演前にお酒を入れてきたのは、１部に出演のヴァイオリン弾きさん。
会場でのリハが終わった後、開演までの時間をカラオケボックスで過ごしてたそうです。
最終練習＆リラックスのために。
お酒飲んだら余計な力が抜けて、弓の震えも止まると思って・・・だってさ。
お酒を飲めないともやんに、この手は使えないわけね。（＋　＋）

通常の発表会じゃ有り得ない光景。でも今回はライヴ！
お酒でも飲んで気軽に音楽を楽しみましょうってコンセプトだから、そんなのもアリなんです。
それをいいことに（？）、先生まで開演直後から、ワイングラス持ってるし。＾＾；


１部の演奏を観て、ヴァイオリンって不利だよな〜ってつくづく思いました。
サックスは吹けば音が出るけど、ヴァイオリンって、音程を取るのも難しいし、
何よりあの弓の震え、緊張すると半端なくブルブルするじゃないですか。
ヴァイオリンを習ってる人なら、難しさは分かると思うけど、
一般の人って、素人のヴィイオリン演奏を聴く機会なんて、そうはないでしょ？
プロの方の演奏しか聴いたことがない人にとって、うちらの演奏ってどうよ。（＿＿；

な〜んてことを思っていたら、そこは先生がしっかりフォローしてくれました。＾＾；

　「ヴァイオリンって、緊張すると弓が振るえちゃうんです。
　　中にはお酒の力で震えてる人もいるかもしれないですけどねっ。
　　どっちの理由で弓が震えてるのか、判断は皆さんにお任せしま〜す♪（＾＾）」


　　この後の打上げの時に教えてもらったんですけど、サックスもそう簡単な楽器じゃないんだそうです。
　　緊張すると口に力が入りすぎちゃって、音が出なくなっちゃうこともあるって言ってました。


ともやんの前の人の演奏が始まってから、調弦してもらうために先生の席に行って見たら・・・
先生、お酒臭〜い。（＞　＜）
まぁ、そうでもして力を抜かないと、やってられないんでしょうね。
終始ピリピリだったら、先生の身が持たないと思います。ホント。

前の人の演奏が終わるまで、そのまま先生のところにいたら、
手がジワジワと汗ばんできちゃって、やっぱり来たか・・・って感じ。（＿＿；
開演の時から既に落ち着きは失ってたけど、まだそれほどガチガチだったわけでもなく、
次、出番ですって頃になって、緊張感があらわになってきました。心拍数も軽く上昇したし。
でも、昨年秋の発表会ほどじゃなかったです。多分。（＾＾；

前の人の演奏（ちなみにサックス）が終わって、遂に来ちゃったよー！！
いざステージへ！って言っても、バリアフリーっての？段差がないフラットな床なんですけどね。
「お客さんとほぼ目線の高さが一緒だから、そんなに緊張しないわよ〜」とは、先生のお言葉。
そんなの、初心者の私には関係ないですから！（＞　＜）

バンドの方に軽く会釈をしながら、ステージ中央へ。そこで先生にマイクをつけてもらいました。
その間、サックスの先生が曲紹介などしてくれてたっぽいです。＾＾；
マイクを着け終わって、準備完了！！
お客さんに挨拶をしようと、客席の方に体を向けて顔を上げたら、うっ、結構眩しい・・・。
ライトのおかげで、幸いにもお客さんの顔がほとんど見えませんでした。＾＾；

バンドの音が先だから、ヴァイオリンをしっかり構えておく必要がなかったので、
客席に向かってペコリとして直ぐに、ドラムの方を向いて顔をコクン。出だしはリハと同じ感じ。
ドラムがバチでカウントをとり、ベース、ピアノがカウントに合わせて入ってくる。
ともやんもヴァイオリンをしっかり顎ではさんで、弾く構えに入る。

この構えが、結構みんなにインパクトを与えてたらしいです。
というのも、左足を一歩前に出して、体重の９割を左足にかけ、右足は斜め後ろに伸ばしたまま！
教本にある基本姿勢は完全無視！
どこからどう見ても、前傾になってました。”攻めのポーズ”とでも言っておきましょうか。
他の女性の方々、みなさん優雅に美しい姿勢で弾いてるってのに、逝っちゃってる人がここに一人。
まぁ、曲が曲ですしね。「喧嘩腰で弾け」って教えを受けてたし。（＾＾ゞ

いよいよ自分の音を入れていったら・・・ガーン！全然聞こえなーい！（＞　＜）
自分の音が聞こえないなんて、これほど恐いものはないっちゅーの！！
リハの時、音が聞こえないって言ったのに、そりゃねーぜ。（；　；）
スタートしちゃった以上どーすることもできないから、このまま行くしかないんだけど・・・。

弾いてる間は緊張やら音が聞こえないパニックやらで、
あまり意識がなかったんだけど、弓が震えたのと滑ったのは覚えてます。＾＾；
しかも弓が震える場合、他の人はキキキキキーって感じなんだけど、
ともやんの場合、めいっぱい力を込めてるもんだから、ギシギシギシィーって感じになってました。
お客さん、ごめんなさ〜いって感じです。（＿＿；
正味２分の演奏は、なんとか無事に終了。この演奏時間、出演者の中で最短でした。＾＾
お客さんの反応は・・・う〜ん、リハの時の方が良かったですねぇ。（汗

眩しくてほとんど見えてない客席の方にぺこりとしてから、後ろを振り返ってバンドの方にもペコリ。
ちょうど目の前にいたベースの方がニコってしてくれました。
あぁいうところでニコっとしてもらえると、凄くほっとしますねぇ。＾＾

他の皆さんは、先生のあおりを受けて、一言なにかコメントなど言っていましたが、
終わった安堵感でそんなことはすっかり忘れてました！
代わりに先生がコメントをくれたんですけど・・・・・・省略！

自分の出番が終われば気楽なもんで、他の人の演奏をビデオカメラ片手に
ゆっくり楽しませていただきました♪

反省は後記編で！

演奏会＠ライヴハウス（リハーサル編）

２００６年２月４日（土）

サックス＆ヴァイオリン演奏会＠ライヴハウス

本番前にバックバンドとのリハーサルです。
バンドは、ピアノ、ベース、ドラムの３人構成。
芸能人のバックバンドに加わったりしちゃうようなプロの方々。

しかしですねぇ、バンドの方々がプロでも、こっちはド素人ですよ。
本番直前の、たった１回のリハだけで、ほんとに上手くいくんでしょーか・・・

本番は３部構成で、ともやんが出るのは２部。
リハも本番と同じ順でやるから、急いで行く必要はなかったんだけど、
何もかも初めてのことなんで、とにかく不安。
リハがどんなものなのか、他の人のを見ておこうと、ちょっと早めに会場入りしました。

リハは、サックス講師の方が主体となって進められていたんだけど、
サックス演奏者のみなさんは、出だしとエンディングの音合わせのみ。
時間の多くをヴァイオリンに費やしてくれました。

というのも、サックスの発表会って、いつもライヴハウスらしいんです。もちろんバックバンド付き。
今回のバックバンドの方々も、前回のサックス発表会でバックを勤めてくださった方々だそうです。
一方のヴァイオリン組みは、ホールでの（正統派？）クラシック演奏会しか経験なし。
先生自身はライヴ活動したりしてるけど、生徒をこういう演奏会に出すのは今回が初めて。
要領も何もわからないヴァイオリン組みのために、サックス組みの方々が配慮して下さったってわけです。
感謝感謝です！


サックスの方のリハを見ていたら、
出だしのカウントを「ワーン、ツー、ワン、ツー、スリー、フォー」と声を出す人もいれば、
ドラムの方に「テンポ８０で」と伝える人もいて、バックバンドへのテンポの伝え方はいろいろ。
前日のレッスンで一緒に練習したアニーはというと、自分のソロから入るので、
カウントを伝える必要はないんだとか。

先生からは、足をトントントントンってやって、カウントを取れって言われてたけど、
緊張してて絶対にいつもと同じテンポでなんてカウント取れない！っていう自信があったから、
リハの時にドラムの人に「テンポは１４２で」ってお伝えしておきました。＾＾；

さてさて、自分の番デス。
まずはバックバンドの人に挨拶がてらに軽く会釈。ベーシストの人、超イケメ〜ン♪ふふふ。＾＾
先生にマイクを着けてもらって、適当に立ち位置を決める。
おおぉ、この”Ｇｒｅａｔ　Ｈｉｐ”をイケメンさんに向けることになるなんて・・・
見苦しくて、ゴメンナサイね。（＾＾；

軽くドラムの方に顔を向けて「じゃ」って感じで頭をコクン。
するとドラムの方がバチでカウントを取りはじめる。流石はプロ。テンポはばっちし。
さっ、いよいよですよ〜。
ベース、ピアノが入ってきたらものすごい振動。なんか後ろから煽られてる感じ。
バンドの音は完全に生音しか聞こえなくて、スピーカーからの音は耳に入ってこない。
そして自分の音が入っていったわけだけど・・・むむむ、自分の音がまるで聞こえない。（＋　＋）
バンドの音に負けてるといってしまえばそれまでなんだけど、
生音も聞こえないし、マイクで拾ってるはずの音も、自分のところに届いてこない。

でもなんかノリノリで行っちゃってるんで、途中で止めるのも忍びなくて
結局、カンだけを頼りに最後まで弾いちゃった。
弾き終わったら、なんと拍手が沸いて、それも一人二人ってレベルじゃなくて
他の演奏者皆さんそろって拍手してくれてました。これにはかなり驚き。

音が全然聞こえないって先生に伝えたら、本番では自分のほうに向けられてるアンプ？スピーカー？の音量を
上げてもらうように、店員さんに指示してくれたけど・・・・・・はて。

これで自分のリハは終了。
当然だけど、ＣＤの伴奏と全然違う。こっちの方が迫力があって、断然気持ちいい！！
自分の演奏自体は、やっぱり弓が震えたけど、前回の発表会の時ほどではない感じ。
リハの時点で結構緊張してたけど、その割には気持ちよく弾けたんじゃないかな〜。
ちなみに自分の音の方は聞こえてなかったので、どんなんだったか全然わかりません。＾＾；

リハが全て終わったら、演奏会の幕開けですよ〜♪

本編はまた後ほど。＾＾；