或る駄目人間のブロ愚…orz

皺の日ではなく…

…花祭りな日です(笑)。

なのでこんな画像から↓

弛緩した雰囲気とどうにも微妙な小ネタが意外と忘れられない漫画です。
Tシャツの柄は注目しませう(笑)。

ついでの↑は、黛敏郎のサインだったりします(笑)。
注目したいのは、譜例に書かれているのは多分、終楽章の主題です。
4/7に聴いた時にサントリーホール所蔵のものが展示されていたものですが、まぁ、一応、花祭り関係ではある、という事でお後はよろしく…。

今年は桜がまだもっています。
桜花が残る中で行われそうな気配の桜花賞が近付いています。
話題は変わりますが、どうしてもこの季節は自らの安穏とした境遇のせいか坂口安吾に繋げたくなってしまうのは性分でせう…。
しかし、死体やら何やらではないにしろ、都内のソメイヨシノはそろそろ一斉に寿命を迎える時期、とも言われます。
10年も後はどうなる事でせうか…。
そして来年の私はどうなる事でせうか…。
品種改良を重ねた結果としての日本人の原風景と言われる桜を楽しむに色々と考えてしまうのが最近の春の常です。

ところで、今月は少し東京を離れます。
探さないで下さい…orz

先の展望めいたもの

春になったら映画「鴨川ホルモー」が見たいです。
…と意味不明の話を枕にしていきなり本題へ(笑)。

今秋の1つの大きな来日公演の概要が出てきました↓

http://www.suntory.co.jp/suntoryhall/sponsor/090915.html

9/15,17,25 19:00開演,9/20 14:00開演@サントリーホール

指揮：ズービン･メータ
管弦楽：ウィーン･フィルハーモニー管弦楽団
[主な曲目]
・ブラームス：交響曲第4番
・バルトーク：管弦楽のための協奏曲
・ベートーヴェン：交響曲第7番2
・R.シュトラウス：交響詩「英雄の生涯」
・R.シュトラウス：交響詩「ドン･キホーテ」

う〜む…。
個人的には、指揮者、オーケストラの最近の傾向から、そろそろマーラーが来るのでは…？と少し楽しみにしていたのですが、どうやら2011年のアニバーサリーまで持ち越されるようですね…(因みに2010年はティーレマンでベートーヴェン･ツィクルスとの噂)。
既に「英雄の生涯」はシカゴ響、ドレスデン･シュターツカペレ、そしてウィーン･フィルと来日公演だけでこんなにあがってきているので、R.シュトラウスの没後60周年効果で、機構と思えばこの大曲を何度でも聴けそうな珍しい年になりそうです。
そう言えば、早稲オケ↓もこの曲をフィルハーモニーやムジークフェラインにまで持っていくそうですね(笑)。
http://www.wso-tokyo.jp/090216.html

ところで、少し無理矢理な「英雄の生涯」繋がりでいきますが、昨年この大曲を見事に聴かせてくれた大野和士の今夏の来日日程が少しずつあがってきています。

7/23 京都市交響楽団定期演奏会@京都コンサートホール
管弦楽：京都市交響楽団
[曲目]
・ラヴェル：ラ･ヴァルス
・ラヴェル：マ･メール･ロア
・ショスタコーヴィチ：交響曲第5番

7/28 第294回定期演奏会@アクロス福岡シンフォニーホール
管弦楽：九州交響楽団
[曲目]
・ラヴェル：ラ･ヴァルス
・ドビュッシー：バレエ「遊戯」
・ストラヴィンスキー：交響詩「うぐいすの歌」
・フローラン･シュミット：バレエ「サロメの悲劇」

リヨンの監督就任という事もあってか、いつもの東フィルor都響、というパターンではなく、地方公演、フランスもの、というのが今年の彼の傾向になりそうな気がします。
リヨンは当然、聴き逃せませんが、出来る事ならフローラン･シュミットのような好事家のための作品も取り上げる九響が聴いてみたいものですが、彼の「マ･メール･ロア」も聴いてみたいです。

しかし、この時期にそんな旅行をしている暇があるのか…？というのが最大の疑問です(笑)。

大統領のお膝元より

今宵、私が帰宅した途端、東京は雨が降ってきました。
誰とは申しませんが、某○inさんが明日もサントリーホールに現れる前兆でせうか(笑)。

オバマ米大統領はイリノイ州選出の上院議員を務めていました。
彼は生まれはハワイ、その後、ジャカルタ(インドネシア)を経てまたハワイで育ちました。
その後、カリフォルニア州やニューヨーク州、マサチューセッツ州などの大学、大学院で学位を取得します。
ここまでの経歴ではイリノイ州とは無縁です。
そんな彼が何故イリノイ州で政治活動を始めたかと言えば、ハーバード大学を卒業してから、弁護士、研究者として地盤としたのがイリノイ州、それもシカゴであり、妻の出身地でもあったのです。

シカゴと言えば、全米で3番目の人口を持つ大都市です。
経済面でも貢献度は高く、世界最大の先物取引所もあります。
また、カブスかホワイトソックスか、という議論も出来ます(笑)。
スポーツでは、他のメジャーでは神様のいたブルズ(NBA)を始めとして、ブラックホークス(NHL)、そしてベアーズ(NFL)、とメジャー･スポーツ全てを網羅している数少ない都市なのです(ついでに書けばMLSのチームもあります)。
そう言えば、初のアフリカ系アメリカ人ヘッドコーチがスーパーボウルに出場したのは先年のベアーズでした。
彼の都市のアフリカ系アメリカ人の歴史は古いだけに、色々な世界で躍進する人も多いようです。
他にもアル･カポネを始めとした裏社会の歴史も見逃せませんし、様々な注目点がある都市です。
そして、その都市には間違いなく全米を代表し、世界でも類を見ない素晴らしいオーケストラがあります。
5年ぶりに来日したシカゴ交響楽団です。
私の憧れのオケマン、アドルフ･ハーセス(元首席トランペット奏者)を始め、長年に渡り、素晴らしい名物奏者を山ほど輩出したまさにスーパー･オーケストラであり、今回選ばれた曲目も、マーラーの6番、ブルックナーの7番、R.シュトラウスの「英雄の生涯」とクラシックの中でもど真ん中の本命プログラムが並んでいます。

どうでも良いような話ですが、今回の来日では、ついに私も聴く事が叶いました。
その音は圧倒的なまでに豊かで機能的な響きで、まさに世界指折りの名門と圧巻させられました。
今回はハイティンク、という素直な音楽作りをする指揮者だけに、余計にそのオーケストラの機能が光るように思います。
次のシーズンからは長年のスカラ座の支配者の地位を失って以来のポストとなるリッカルド･ムーティの復権が決まっているだけに、ハイティンクという老匠と共に両者初めて聴けた事はきっと私の音楽的な財産となるでせう。

そんな聴衆としての私は順調にキャリア･アップ(笑)しているのに加え、今回、ある演奏会に奏者としての誘いを受けました。
人数不足で急遽、要請された本番なので、どうなる事か…というかそもそも本番に辿り着けるのか？(爆)
どうなる事やら乞う御期待…なんちゃって…。

ブル始め…orz

さて、つい先だっての土曜。
プロコフィエフを聴いたのですが、それは余りにも濃過ぎな1日の序章にしか過ぎませんでした…orz
何といっても、次にはこの演奏会が控えていたからです…。

1/17@サントリーホール
指揮：小澤征爾
管弦楽：新日フィル
[曲目]
・ハイドン：協奏交響曲
・ブルックナー：交響曲第1番(リンツ稿･ノーヴァク版)

ハイドンは中々よく出来ていた。
来月のブリュッヘンに向けて準備は整っていると言えるだろう。
日フィルの古典(偽古典)とは異なり、30年くらい前のスタイルを感じさせるハイドンで、非常に無理が無い。
流れがはっきりとしていて、単純ながら楽器を変えている妙もある旋律の追い掛け回しが、鮮やかに浮き出てきていた演奏で、非常に楽しい曲の仕上がりになっていた。
アンサンブルも水準を充分に超えている好演だった(これは日フィルと同日だったせいもあるかも知れない)。
ソロの妙技は団員から直接選んでいた事も考慮すれば充分だろう。
管楽器はかなり魅せてくれる音だった。
小澤のハイドンは、ラトルなどのピリオド･スタイルとは原理的に異なる部分をよく感じた。
反対に、2月のブリュッヘンへの興味も湧いてくる演奏だ。
ブルックナーは今まで聴いてきた小澤の端整な音楽のイメージとはかなり異なるアプローチ。
チューバがない編成だけに低弦に音が足りないのは痛い。
小澤征爾の指揮では、曲を始める前に一瞬表情を和らげてから振り始める事が多いのだが、今回は1楽章冒頭からかなり引き締まった表情をしており、演奏中は何度も唸り、叩きつけるように音を要求していた指揮姿は今まで私が見てきたとは異なり、非常に印象的だった。
特にガツガツと音を鳴らし、拍を刻んで前進していく両端楽章などは、もっと透過性ある音楽を予想していただけに個人的にかなり意外。
指揮においても、流すような振りではなく、兎に角低声部を刻みつけて出させようとしていた。
マーラー的、などというナンセンスな言い方で括ってしまうのはどうかと思うが、今回の小澤はゴリゴリの巨匠的オールド･スタイルではないが、最近の若手指揮者(ヴェルザー=メストとか)のブルックナーにある流すスタイルとは異なる演奏だったのは確かだし、一部の指揮者が開発しているピリオド･スタイルを持ち込んでアクセントを豊富に付けていくパターンでもない。
そして、決して所謂"ドイツ的"な演奏ではない洗練もなされている。
詳しい人によれば、小澤のブルックナーはカラヤン直伝だそうで、なるほどフレージングは縦線にとどまらず、横線の音楽の流れまでしっかりと配慮されているもので、"厚ぼったい"とは異なる位相での音の厚みが出ている演奏だった、と思う。
それから、トランペット首席のデイヴィッド･ヘルツォークが流石の出来。
管楽器全体も一切倍管なしで挑んでいたのも日フィルとは現在の状態において格が違う、と言えるだろう。
疑問だったのは、終楽章でコラール的な金管の主題で繰り返されたクレッシェンド。
この曲は詳しくないので何とも言えないが、このフレージングにより、かなり音楽を歪にしていた気がして支持は出来ないが、こういう演奏は一般的なのだろうか？
まぁ、よう分からんけど、良い公演であったのは確かだ。
しかし、プロコフィエフ、ブルックナー、というのは流石に濃過ぎるなぁ…orz

蛇足ながら一言。
ところで、腹が立ったのは終演後の毎度御馴染みのフライング･ブラボー…。
今回は絶妙なまでに音楽の終わりを破壊するタイミングで入った…orz
小澤征爾も舌をペロッと出して「やられた」という顔をしていた。
はっきり言ってこれは暴力的な行為である。
犯人はファンなのか真っ先にサインを貰っていたらしいが、よくもまぁ、指揮者にあんな顔をさせるようなブラボーをしといてサインなど要求出来るものだ、と神経を疑う。
個人的に思うのだが、サントリーホールのようなクラシックのホールでは電波遮断装置が使えるのだし、そろそろ「拍手やブラボーは演奏終了後一呼吸を置いて」というコンサート･マナーを携帯電話のマナー以上にしっかりと周知、徹底させるべきではなかろうか…。

ところで、この日は西郷どん(俳優：小澤征悦)他小澤ファミリーがコンサートに来場していたようです(笑)。

ラザレフ3連発！

年明け最初のコンサートはラザレフ、ラザレフ、間を挟んでまたラザレフ、と異様なローテーションになってしまいました(笑)。
ラザレフは明らかに実力のある指揮者であり、今回も日フィル以外(読響やN響かも知れません…)からのオファーもあった中で日フィルを選んだという事らしいです。
この選択が聴衆にとって吉と出るかどうかは、まだ判断が出来ない、というのが今回の3公演の感想です。
まぁ、取り合えずは次回に期待です。

【1/10 第328回名曲コンサート@サントリーホール】

指揮：アレクサンドル･ラザレフ
ヴァイオリン：山田晃子
管弦楽：日本フィルハーモニー交響楽団
[曲目]
・チャイコフスキー：戴冠式祝典行進曲
・チャイコフスキー：ヴァイオリン協奏曲
・ドヴォルザーク：交響曲第9番「新世界より」
[アンコール]
・ドヴォルザーク：スラヴ舞曲第10番

サントリーホールが花が置かれて華やかに色付いていた。
新年気分で着飾っている人も多く、浮かれていたかったのに、いつも通り不景気な感じの私。
しかも新年初めてのコンサートで掛けられた声も某○in氏の「目が腫れてる」だった…orz
望むは穏やかな人生なんだが、中々難しそう…(笑)。
今回最も印象に残ったのは5分強の最も短い戴冠式祝典行進曲…。
この曲はどう聴いても譜面が阿呆だ(笑)。
この曲は、爆裂しているロシア民謡は少し音が荒れているものの御愛嬌、で済むレベルではあるか。
チャイコンはソリストがイマイチ。
ラザレフも我慢しているように感じた。
もう少し演奏がこなれてきたら、同じコンビからでも満足出来る演奏が聴けるかも知れないが現時点では素晴らしい、とは言えない。
メインのドヴォルザークは全体を通して派手だが、やはり最近の日フィルは音が荒れてる事も意識せざるを得ない。
ラッパはテーマが最後にメジャーに転調した部分で完全に力尽きていた…。
まぁ、あの曲は最後の最後が極度にキツいのは分かるが…(因みに、ラストのEの音も結構鬼門)。
ラザレフ自身もチャイコフスキーの方が向いていそうだ。
因みに、2楽章の冒頭の再現で、再度チューバを投入。
これは彼らしいやり方かもなぁ…。

【1/11 サンデーコンサート@東京芸術劇場】
指揮：アレクサンドル･ラザレフ
ピアノ：小山実稚恵
管弦楽：日フィル
[曲目]
・リスト：交響詩「レ・プレリュード」
・リスト：ピアノ協奏曲第1番
[アンコール]
・リスト：「愛の夢」第3番

・チャイコフスキー：交響曲第4番
[アンコール]
・チャイコフスキー：「くるみ割人形」より行進曲

この日は山手線が遅れて、到着には難儀した…orz
どうも年明けから縁起が悪い…。
取り合えず、「レ･プレリュード」ではスタンダードな中に、各所で少し印象を強めるフレージングを配置。
何より、金管を派手に鳴らしていたのは印象的。
弦楽器、管楽器共に音がもう少し整ってくると、芸術の領域になる。
小山は先月よりも良かったようで好調。
かなり冴えたピアノで、力強いタッチは流石第一人者、と思わせる演奏だった。
曲自体が余り好きではないが、出来は良かったように思う。
チャイ4についてはラッパが入ったファンファーレで、ブレスを整えて音楽の流れを失する部分があった。
フレージングとしては正しいのかも知れないが歪な音楽にするのはどうだろう、と思う。
こうなった原因として考えられるのは、日フィル側がワンブレスでこのフレーズを吹く、という指揮者の要求に応えられなかった、という事だろう。
確かにあの音量、精度でワンブレスというのは厳しいかも知れないが、こうした妥協をしなければならない、というのはかなりオケに問題があるように思う。
その他の部分、楽器でもラザレフの緩急自在、完全に音楽を手中に収めた表現に、以前聴いた読響ほど高い精度で応えられていないのが気になった。
全体としてみれば、かなり良い水準の演奏ではあるが、日フィルと読響の状態の差、というのを感じもした。

【1/17 第607回東京定期@サントリーホール】

指揮：アレクサンドル・ラザレフ
ヴァイオリン：漆原朝子
ヴィオラ：今井信子
管弦楽：日フィル
[曲目]
・プロコフィエフ：古典交響曲
・モーツァルト：協奏交響曲
・プロコフィエフ：交響曲第7番
[アンコール]
・プロコフィエフ：交響曲第7番より第4楽章より[改訂版]

プロコフィエフは個人的に然程好きではない面がある。
とはいえ、5,7番などは私にとって魅力を感じる部分もあり、今思えば、もう既に2,6番を除けば彼の交響曲を実演で聴いてしまっている、という事実もある(別に希望した訳でもないのだが…orz)。
今回のシリーズは私の中で、プロコフィエフとの対話とソ連というシステム下における芸術、という側面的な財産も得られる機会になるかも知れない。
では、演奏について。
まず、日フィルがついていききれてない。
偽古典→モーツァルトというプログラミングの秀逸な前半は余り良さを活かせていないように思う。
ただ、ラザレフの的確な振りはバーンスタインが録音を聴き笑い転げた、という古典派の音楽作りを敢えて外した箇所を浮かび上がらせていて、バーンスタインほどの発見は出来ていないにしろ、私にもこの曲の偽古典としての作りの面白さがよく分かった。
今井信子のモーツァルトには流石と唸らされたが、前半はかなり形式に対するジョークも含めたプロコフィエフの良さを弦楽器のアンサンブルの悪さが壊していた面もある。
それから全曲を通じて、管楽器全体が音が荒れているが、特にトランペットは問題。
因みに、この首席奏者は先年のマーラー「悲劇的」などでも酷い演奏をかましていた。
それでも指揮者の力量は大きく、7番は好演の部類に入るだろう。
指揮者自身、演奏中から納得いく部分も多かったようで、ヴィオラへ(エドはるみのように)"グー"サインを出していたり、
ところで、フィナーレの両版を並べて聴くと改訂版の唐突なフィナーレの印象はこの曲をパロディズム溢れる肯定的作品と捉えるか、純音楽(「青春」という標題がない場合も見受けるのだが…)としての要素に重きを置くかで変わる気がする。
プログラムなどでも色々な指摘がされているように、命の危険には至らなかったとはいえ体制からの圧力(離婚その他)を受けていた、という事実と、指揮者や放送側からの指示にかなり簡単に書き換えた、という事実がある。
いずれを採るべきかの検証は置いておくとしても、ソ連、という歴史を考え、その場にもいたラザレフが日本語とはいえ「書かされた」と明言した事も含めると、少なくとも今回の演奏会では、きちんと取り上げるべきは原典版で、その対比としての改訂版、と考えるのが良いのではなかろうか。
次回のラザレフの来日では、プロコフィエフは結構どうでも良い(爆)ので、プロコフィエフとモーツァルトの関連付け、また、どんなラヴェルが聴けるかを楽しみにしたい。