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当ブロ愚は「卑屈だ！」と本州の突端の方で噂されていたそうです…。
いやぁ、まず、こんな駄文が広い地域で読んで頂けるというのは真に光栄です。
…それから、どうでも良い話ですが、誰か背景が『ひぐらし』である事を突っ込んで欲しいです(笑)。
今年の黄金週間も、東京に貼りついてみました。
ちょっと目的があったからでしたが、振り返ればマーラーの交響曲第8番に始まり、「ファウストの劫罰」で終わる、という大変ゲーテの示唆に富んだ日々でした(笑)。
今回は、その中でも中心となったのはラ･フォル･ジュルネ･オ･ジャポン、というイベントでした。
大体、早朝の9〜10時から23時くらいまで、1日中、東京国際フォーラムの広すぎる敷地の何処かしらでコンサートが行われており、しかも今年のテーマはシューベルト、という色々な意味で紙一重の感がある音楽祭です(笑)。
私は、一昨年以来、気になる演奏家の公演を聴いています。
今年は、新規開拓はせずにミシェル･コルボ、フランク･ブラレイ、イザイ弦楽4重奏団、そしてバーバラ･ヘンドリクスといった面々のコンサートを狙って逝きました。
そういえば、今回聴いたシューベルトのリートも「トゥーレの王」や「さすらい人の夜の歌」などを聴いた、という…。
最早、この連休はゲーテ祭とでも言えるのではないか、と…(笑)。
※以下、[ ]内は全て公演番号。
[142]
・シューベルト：宗教劇「ラザロ、または復活の休日」
ゴルカ･シエラ(con.)/ポワトゥ･シャラント管弦楽団/谷村由美子(S.)/クリストフ･アインホルン(T.)/ローザンヌ声楽アンサンブル 他
[154]
・シューベルト：ピアノソナタ第20番
フランク･ブラレイ(pf.)
[126]
・マーラー「大地の歌」<シェーンベルク,リーンによる室内オーケストラ版>
フランソワ=グザヴィエ･ロト(con.)/レ･シエクル/パスカル･ブルジョワ(T.)/イザベル･ドリュエ(Ms.)
[243]
・シューベルト：スターバト･マーテル「十字架につかせ給いしイエス･キリスト」
ミシェル･コルボ(con.)/シンフォニア･ヴァルソヴィア/谷村由美子(s.)/クリストフ･アインホルン(T.)/ローザンヌ声楽アンサンブル 他
[234]
・シューベルト：「つらい悲しみは過ぎ去り」(D.53),「若々しい5月の生気」(D.61),「はるかなる人」(D.331),「3つのピアノ曲」より第2曲(D.946-2),「墓と月」(D.893),「精霊の踊り」(D.494),「墓」<第2作>(D.330),「即興曲」より第3曲(D.899-3),「安らい、地上の最も美しい幸せ」(D.657),「盗賊の歌」(D.435),「夜」(D.983-C),「矛盾」D.865
フランク･ブラレイ(pf.)/コレギウム･ヴォカーレによる男声合唱
[235]
・シューベルト：「ズライカ�機�(D.720),「ズライカ�供�(D.717),「愛らしい星」(D.861),「夜と夢」(D.827),「若い尼僧」(D.828),「君こそ我が憩い」(D.776),「さすらい人の夜の歌」(D.224),「ミューズの子」(D.764),「トゥーレの王」(D.367),「糸を紡ぐグレートヒェン」(D.118)
バーバラ･ヘンドリクス(S.)/ルーヴェ･デルヴィンイェル(pf.)
[354]
・シューベルト：ピアノソナタ第20番
ジャン=クロード･ペヌティエ(pf.)
[443]
・ロッシーニ：小荘厳ミサ
ミシェル･コルボ(con.)/ローザンヌ声楽アンサンブル/谷村由美子(S.)/ピエール=イヴ･テテュ(T.) 他
[434]
・シューベルト：弦楽5重奏曲
ミケランジェロ弦楽4重奏団/堤剛
[435]
・シューベルト：弦楽3重奏曲第1番,弦楽4重奏曲第13番「ロザムンデ」
イザイ弦楽4重奏団
[542]
・シューベルト：ミサ曲第6番
ミシェル･コルボ(con.)/シンフォニア･ヴァルソヴィア/谷村由美子(s.)/クリストフ･アインホルン(T.)/ローザンヌ声楽アンサンブル 他
実を言えば、聴きたい公演は他にもありましたし、プライヴェートな拘束がかかり、手放さざるを得ないチケットもあったり、と順調でもなかったが、何とか11公演聴く事が出来ました(笑)。
以下に拙いレポートを…。
[142]
初日、平日の昼間だと言うのにいきなり「ラザロ」に強行突入(笑)。
宗教劇を冠されているシューベルトの作品だが、この曲は全く聴いた事が無い。
イエスの奇跡の1つを描く宗教的なこの題材は、3幕構成で、死、埋葬、復活、となっているが、埋葬の途中までしか書かれていないようだ…。
復活が描かれないとオペラとして成立しない訳で、道理で演奏されないのだなぁ、と得心に至る…。
演奏としては、谷村由美子のソプラノが非常に美しい。
宗教劇というだけあって、2幕の埋葬では、少しホラーじみた曲調も流れるものの、全体に非常に柔らかで粛々とした流れの歌曲が続く。
曲自体に美しい部分もあるので、補完などが可能なら復活の部分も聴いてみたい。
[154]
続いて、フランク･ブラレイの第20番。
録音もしている曲、という事で期待しつつ聴きに逝くと録音時より表現が濃厚に。
特に、1楽章や終楽章で主題が回帰してくる部分のパウゼやリズムの引っ掛け、終盤での一気に流していく所などに見られる。
冒頭の小節から音を引っ張り、低音の強調、清冽な高音域、など相変わらずの節回しが展開。
ただ、いつも感心する事に、打鍵がかなり激しいにも関わらず、音は狙い澄ました濁りのない響きであり、高音部、低音部共に浮き立つように譜面から抜け出てくる。
彼は、レパートリーは必ず暗譜で弾くが、その意図が分かるような自由な解釈。
4日に聴いたペヌティエはシューベルトを得意とするベテランであり、その彼は対照的に譜面を用いていた事について合わせてみると、より興味深い。
[126]
「大地の歌」は、私にとって初実演だが、感想を言うと、まず"敢闘賞"(笑)。
編成としては、弦楽5重奏、木管5重奏(+コール･アングレ)、打楽器が基本となり、そこに足りないパートをピアノ、アコーディオン、ハルモニウムなどで補う、といった風情の譜面(ステージは写真参照)。
確かに、演奏可能な譜面であり、凄いと思う部分もあるがシェーンベルクほどの人の着想としては如何だろう？
演奏は、冒頭からかなり快速でホルンが駆け抜け、流石フランスの管楽器の系譜、と思わせるキレの良い音色を響かせる。
弦楽器も健闘はするも、流石に同時に木管5重奏が鳴っていて、あれだけ細かい譜面となると細部は聴き辛い。
しかし、かなり鋭角なアプローチで曲をグイグイと進めていく中々の演奏に。
緩急の付け方も巧みで、縦線の崩れない演奏をしてくれた。
また、テノールには不満を覚えるも、メゾの歌唱が良く、偶数楽章の緩んでしまいがちな演奏を引き締まった中でのアンニュイな情感が上々。
マーラー自身の手による全曲を聴けるのはいつになるやら…(笑)。
[243]
シューベルトのスターバト･マーテルは不勉強な私は全く聴いた事が無かったが、流れの良い、陰鬱にならない曲調が特徴的だった。
今回の初コルボだったが、小編成のオケであった分、ローザンヌ声楽アンサンブルの絶妙に澄んだ合唱の出来が窺える演奏。
オケとの一体感、という意味では、後日のミサ曲第6番よりも感じた演奏ではなかっただろうか。
ミサ曲ほど大掛かりで形式を感じる伴奏で無かった点も好感。
[234]
次の男声合唱とブラレイの伴奏であるが、はっきり言ってブラレイは必要だったのかどうか、多少疑問である…。
それよりは、弦楽器奏者との共演を増やして欲しかった。
特に、ブラレイ&カプソン兄弟のトリオに期待していただけに…。
まぁ、ここでは合唱の伴奏として、サポートに専念している珍しい姿を見られたので、それもアリか。
肝心の合唱は、やはり高水準。
特に、「盗賊の歌」などリズム感、ハーモニー･バランス、共に抜群で、歌曲王の精妙な響きを堪能出来た公演。
ピアノも即興曲が素晴らしかった。
ところで、この公演辺りは演目変更があったような気がしたのだが、そんな事は無かっただろうか？
対訳と違う歌詞の曲があったように思えたのだが…。
[235]
次は、今回のメインイベントのバーバラ･ヘンドリクス！
狙い済まして小ホール(B5)公演のチケットを早々に奪取!!
何を隠そう、私は、彼女のCDだけで恐らく10枚くらいは余裕で持っているであろうファンなのだ(笑)。
それにしても、バーバラ･ヘンドリクスは国連難民高等弁務官などのヒューマニストの活動が取り上げられるが、歌手としても超一線級で、有名なカラヤンの81年の「トゥーランドット」ではリューを切々と歌い上げているし、同じくカラヤンではウィーン･フィルと74年の「ドイツ･レクイエム」で、更にハイティンクの「薔薇の騎士」ではゾフィーを、他にはガーシュウィンをラベック姉妹の刺激的な伴奏に乗せた名盤やデューク･エリントンを(勿論ジャズ･バンドと)セッションしたものなどもある。
シューベルトも彼女の得意とするレパートリーの1つで、最新盤もシューベルトだったか。
若手、或いはちょっと通好みのベテランが多いこのお祭りにあって、コルボに続く、ソリストとしては最高の格を持った演奏家ではなかろうか。
まぁ、取り合えず、そんな彼女だけあって、歌唱力はズバ抜けている。
まず、声質。
しなやかで伸びがあり、高音部が濁らず、何処までも美しく艶がある。
若い頃から"真珠"と形容されていたように純白とはまた一味違う複層的な光を放つ美しさを持った声である。
その声が前方10mほどの部分から降り注ぐのだからやはり凄い！
確かに、専門的な事は分からないながらもネイティヴでない点からしてドイツ語の発音については絶賛する訳にはいかないのかもしれない。
が、ズライカからグレートヒェンまで叙情的に練り込まれたスケールの違う美声を堪能する事が出来た。
しかも、残響で美しく聴こえる、などという効果の全く期待出来ない小ホールでこれほどとは!!
トゥーレの王、グレートヒェンなどはファウストの物語も思い出し、より心惹かれるものであった。
このお祭りに参加して早3年目だが、間違いなく最高の公演を聴いた。
1度で良いから、是非ガーシュウィンを聴いてみたい。
それにしても、いやぁ、素晴らしかったなぁ(感嘆)。
因みに、アンコールも2曲応えてくれた。
「ます」と「アヴェ･マリア」。
歌唱は本格的だし、分かり易くて大変結構(笑)。
[354]
3日目は1公演のみ。
これも分かり易く、ペヌティエの20番(笑)。
しかし、演奏は非常に示唆に富んだもので、正統派、素直な解釈、というものについて思い致す演奏だったと思う。
ペヌティエは楽想が色々な方向に分散して飛び、中々統一するのが難しい1楽章については、ffの部分を中心として、消化しきれぬ感があり、突飛な部分も含めて全てでバランスと清澄を保ったブラレイに劣るものの、2楽章の叙情的な歌などは絶品。
これは個性の差が出た演奏だなぁ、と実感。
長いので前後編に…。
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