音楽 - 詳細表示 - 或る駄目人間のブロ愚…orz

没後50年の海

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まぁ、どうでも良い事ですし、他人様から見て頂くに当たって、「こんな風に見て欲しい！」なんて厚かましい押し付けがあろうはずもないのですが、ちょっと思った事。

何だか、私って音楽の趣味が狭いと思われているようで…orz

確かに、クラシックを聴いている事は他の音楽に比べれば多いからその時点で偏執的と言えなくもないですし、クラシックでも浅薄な知識しか持ち合わせていない癖に結構、厄体もない好みやら何やらをグダグダとここに記していたりもする訳だから性質が悪いのは自認しているのですが、個人的には範囲まで限定的とは思ってなかったので…。
クラシックなら、古いのは部分的にはバッハやパーセル、ある意味ウィリアム･バードなんてのからグレインジャー、アイヴズ、ヒンデミットとかもう少し後の時代まで幅広く聴いてるつもりですし、はっきりと嫌いなのはブルックナーくらいですし、ジャズもサッチモとか現役ならキース･ジャレットとかも生で聴いてみたいなぁ…とか割と雑食性なので、趣味も狭くはないと思うのですが。
まぁ、要するに、この程度では井の中の蛙ということでせうか。
マニアへの道は遠い…(笑)。

因みに、話に出たのでついでに記すとイタイケな高校生の頃にアイヴズに目覚めたのはここだけの話です。
我ながら気持ち悪い高校生ですね(爆)。

【3/15 東京芸術劇場】
指揮：大友直人
ヴァイオリン：大谷康子
ソプラノ：サリー･ハリソン
バリトン：オーエン･ジルフーリー
合唱：東響コーラス
管弦楽：東京交響楽団
[曲目]
・ヴォーン=ウィリアムズ：「グリーンスリーヴズ」による幻想曲
・メンデルスゾーン：ヴァイオリン協奏曲
・ヴォーン=ウィリアムズ：交響曲第1番｢海の交響曲｣

今年はRVWの没後50周年。
昨年がショスタコのツィクルスなら、是非今年はRVWを！
…と思っていたのだが、このコンサートをようやく発見したくらい…orz
良い作曲家なのになぁ…。
因みに、この日は新日のシベコン,マラ4の濃厚プログラムから梯子であった(笑)。
まぁ、私の執念を少し分かって頂きたい(爆)。

1曲目のグリーンスリーヴズは言うまでもない有名曲。
が、大友直人はイギリス音楽に関してはしっかりと下地がある。
昨秋のブル7とは大違いだ(笑)。
可愛らしいサイズでイギリス民謡を流して舞台を作り上げる。
しかし、ここで後半への期待をしていた所に、興醒めのメンコン…。
コンミス様の演奏は1楽章がいきなり浪花節の演歌調になってしまった時点でもう興味がなくなってしまった…。
この曲はヴァイオリンソナタの要素があるだけに、オーケストラで聴かせる工夫はあって欲しい。
…というかRVWなりエルガーなりウォルトンなんてのも良い訳で、そんな所から選ぶとプログラムの統一性が生まれたと思う。
そして、目玉の『海』。
「草の葉」詩人、ホイットマンの詩を用いた合唱付きの名曲をようやく実演で聴けた貴重な機会。
しかも、意欲的な企画とあって期待は大きかったが、応えてくれた演奏になった。
まず、1楽章のファンファーレが高らかに鳴り、壮大な詩と音楽のロマンティックな航海が幕を開ける。
この日のオケのメンバーを見ると、東響自慢の外国人首席4人集のうち、クラリネットを除いた3人が出演(チェロ,ホルン,トランペット)。
気合もいつも以上ではなかろうか。
合唱は人数が凄い割には発音が甘く、交代の影響があったのかバリトンもイマイチ。
ソプラノも合格点ではなく、マシという程度ではある。
…が、総じて丁寧なアプローチを心がけており、人数の分、ffに無理が少なく、ピッチがもう少し整っていれば…という面はあったが、聴くに堪えない演奏ではない。
たとえば、冒頭の"Behold, the see itself!"などは100人を超える(？)合唱に圧倒される。
2楽章,3楽章は所々合唱が強い場面はあれど、管弦楽が地に足が着いた上で演奏しているようで悪くない。
が、やはりバリトンは物足りなかった…。
特に2楽章はもっと神秘性が欲しい。
3楽章はこうした曲に不慣れな合唱が苦戦するも2楽章よりは好印象か。
ただ、休符を活かして、縦線がもっともっと機能すると良かった。
集大成の4楽章は見事！
詩と曲との連携が感じられる演奏。
特に、"The true son of God shall come singing his songs(神の真の息子がその歌を唄いながらやってくるのだ)"や"Swiftly I shrivel at the thought of God, At Nature and its wonders, Time and Space and Death(神を思い、自然とその不思議、時間と空間と死を思うと、)"などの"God"が出てきて、詩も曲も高潮を迎える部分の山に向けてかなりの訴求力を持った演奏だった。
ホイットマンの洗練とは一味違う味わいの言葉を見事に鳴らしきったこの演奏は、佳演として長く心に留め置きたいなぁ、と願うものだった。

写真は総勢200人くらい(？)の舞台と、演奏会から約1週間後に喰しに逝った同じく池袋のがんこ。
家元が旅に出る前の最後のスペシャル、という事で90分並んだので記念に載せます(笑)。

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俊英3題6夜～其ノ参～

【参：ノセダ】

先日、ある女性から手紙を頂きました。
そこから引用。

「人生を無駄にしないようにね(笑)」

所詮、私は存在自体が無駄ですか…(笑)。
まぁ、事実である以上、致し方無いですが女性って怖い…orz

[3/13 ジャナンドレア･ノセダ(指揮)/ヒラリー･ハーン(vln.)/BBCフィル]

・ストラヴィンスキー：「妖精の口づけ」よりディヴェルティメント
・シベリウス：ヴァイオリン協奏曲
・バッハ：無伴奏パルティータ第2番よりサラバンド(アンコール)
・チャイコフスキー：交響曲第6番「悲愴」

ノセダは以前、N響で聴いたはず…と思っていたが、完全に勘違い…。
同じ月のジェームズ･ジャッドと間違えていたらしい…(苦笑)。
どうりで、指揮ぶりが前の知的な印象と全く異なったわけだ(爆)。
それから、調べていてもう1つ気付いた事なのだが、BBCのオケはいくつかあり、BBC響とはこのオケは全く別の組織だそうだ(恥)。
取り合えず、1964年生まれでゲルギーのマリンスキーでのアシスタントから経験を積んできた昨今のスター指揮者とは一線を画す経歴。
因みに、BBCフィルの前任の首席指揮者は日本でも割とお馴染みのヤン=パスカル･トルトゥリエ。
こちらも良い指揮者なので、また是非聴きたいものである。
…と余談が済んだ所で…。
ストラヴィンスキーは余り良い出来ではなかった。
全体にまだ動いていない、という雰囲気が濃厚。
シベリウスになるとオケの音色はエンジンがかかる。
中々サポートも巧みで、非常に落とした音量から始まる音楽からハーンの音を活かすべくかなりのダイナミクスレンジを使いこなす。
ヒラリー･ハーンは弓を一杯に使い、長くしっかりとしたソロを伴奏に乗せていく。

悲愴はエネルギッシュ。
アンサンブルに粗が無い訳ではないが、基本的にリハをきちんと整え、いつでも均質な演奏を提供出来るタイプの奏者のようで、大雑把な手刀からは想像し辛い多彩な演奏が繰り広げられる、予想外の好演。

[3/18 ジャナンドレア･ノセダ(指揮)/上原彩子(pf.)/BBCフィル]

・リスト：交響詩「マゼッパ」
・シューマン：ピアノ協奏曲
・ベートーヴェン：交響曲第7番

さて、この日の目当てはマゼッパ(笑)。
この曲はやはり異様。
音は奔流となり、ホールを飽和させ、熱気が完全に支配する。
ノセダはリストの交響詩も積極的に取り上げているようで、非常に構築的な演奏。
それにしても、この曲はやはり私自身が演奏した中では最も異様な曲かも知れない、と再認識(笑)。
シューマンで登場するは上原彩子。
今まで、チャイコフスキー1、ラフマニノフ3と聴いたがどちらも独善的な演奏で全く印象が悪かった。
しかし、今度のシューマンは予想を裏切る名演奏！
音に生気が漲り、オケとも今までに無いほど有機的な連携が感じられた演奏。
ダイナミクスレンジも広く、アーティキュレーションも多彩。
実に活き活きと、ロマンティックな詩情豊かなシューマンかくあれかし、と思うような見事な演奏であった。
私の浅い認識が覆された好演。
ベト7はやはり、ピリオド･アプローチの影響は窺えるコンパクトながらアクセントを意識した節回し。
悲愴などもそうであったが、ノセダの唸り声は五月蝿く、完全に余計だったが(笑)、シンフォニックな充実した響きが展開。
あっと驚く意外性は少ないが、堅実でじっくりと取り組んでいる事が窺える演奏であった。

ところで、2日間の公演を聴いた結果で思ったのは、ノセダはリハーサルできちんと仕上げ、本番勝負の面が少ない、という部分があるように思う。
指揮ぶりは乱雑、というか適当、というか…(笑)。
腕を振り回しているので、師匠ゲルギエフの細か過ぎるタクトの動きは無いが、その分、リハーサルの充実が無ければ成立しない演奏であることがよく伝わった。
更に、コンチェルトの伴奏は得意なのではないだろうか。
明快な音楽を提供してくれるので、今後も歌劇系や国民楽派の曲などを聴いてみたい。

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俊英3題6夜～其ノ弐～

【弐：アルミンク】

最近、ある女性に言われました。

「プライド高いよね！だから駄目なんだよ!!」

何で酔っ払いにここまで言われなけりゃならんのでせうか…orz
それに、まず、仮に私がプライド高かったらこんな駄文を書いていられないと思うのですが…(爆)。
兎に角、東京って怖い所ですね(笑)。

[3/9 クリスティアン･アルミンク(指揮)/ジェラルディン･マクグリーヴィー(S.)/ロバート･マーレイ(T.)/石野繁生(Br.)/新日フィル/栗友会合唱団,栗友会少年少女合唱団]

・ブリテン：戦争レクイエム

さて、結論から申し上げると、この演奏はいたく感動したのである！
アルミンクは流れの良さ、明快で華やかな演奏が特徴で、重厚、深長という感覚は薄い指揮者である。
しかし、センスを感じさせる昨今の天才肌の若手指揮者と同じく、見事に充実した美しい音楽を奏でてくれ、マーラー、ベートーヴェン、ワーグナーなどで新たな魅力を開眼させて貰った事は記憶に新しい。
音楽監督を務める新日フィルも確実に力を増している。
難を言えば、コンセプトの分かり辛い、イケメンを前面に押し出しすぎたアルミンクの写真くらいだろうか(笑)。
まぁ、女性ファンが多いのは悪くは無いけど…(爆)。

ブリテンは詩も曲も複雑怪奇。
第1次大戦を経験した聖職者でもあった詩人、オーウェンの手による反戦詩とラテン語テクストが入り混じり、1960年代という第二次大戦後の視点の音楽から複層的に戦争の悲劇が抉り出されていく様を如何に魅せるかが重要なかなり異色のレクイエムである。
因みに、スコア冒頭にはこのような言葉が記されている。

　　　私の主題は戦争であり、戦争の悲しみである
　　　詩はその悲しみの中にある
　　　詩人の為しうる全てとは、警告を与えることにある

端的に曲についても解説した所でアルミンクのアプローチについて。
まず、ブリテンの複雑なスコアを非常に見通し良く整理され、驚くような爽快な質感の音楽に。
合唱は発音はジャパニーズ･イングリッシュ臭い雰囲気は無きにしも非ずだが、声がしっかりと支点となり、バランスの良い響きが展開する。
激しさで強引に進むのではなく、音楽は飽くまで客観的で透明性を失わない響き。
ソプラノ、テノールの独唱陣はまぁまぁ、といった感じでもう少し欲しい場面も見られたが、調和、バランス、という意味では及第点か。
新日フィルもよく鍛えられていて、アルミンクとのコンセンサスも充分。
最後の"Let us sleep now"に至るまで、クリアな質感は維持され、悲痛、悲嘆の体感は観客に委ねられた感があり、結果的に非常に満足度の高い相当な好演であった。
このコンビは今後も、合唱曲、オペラなど注目公演が沢山予定されているので、気になるのは出来るだけ聴きたいものである。

[3/15 クリスティアン･アルミンク(指揮)/ジュリアン･ラクリン(vln.)/シルヴィア･シュヴァルツ(S.)/新日フィル]

・シベリウス：ヴァイオリン協奏曲
・バッハ：無伴奏パルティータ第2番よりサラバンド(アンコール)
・マーラー：交響曲第4番

…という事で、早速逝ってきました(笑)。
この日の曲目は、僅か2日前に聴いたばかりのシベリウスにアンコールまでヒラリー･ハーンと同じ。
しかし、ジュリアン･ラクリンは一層上質なシベリウスを展開していた。
鋭角でスピード感もある力強く豊かなffだけでなく、弓の毛1本で弾くようなかそけきppまで物凄い幅の広い多彩な音楽を繰り広げる。
アルミンクサポートによるオケはBBCフィルに比べると発音に若干の不安はあるものの、独奏のキレ味鋭い響きがとても美しく、総合的な印象はヒラリー･ハーン&BBCフィル以上。
バッハもハーンとタイプが全く異なるのでコメントし辛いが、独奏者が突っ込めるシベリウスの方が相性は良いかも知れない。
マーラー4番も音楽の見通しの良さが抜群である。
ただ、アルミンクの場合、音楽の流れ、見通しの良さは軽過ぎる響きに繋がる危惧も孕んでいる。
この演奏では、1楽章のテンポをかなり落とし、厚みを補おうとする。
それは美質の大きな部分を占める流れを犠牲にした演奏にもなるが、この場合は失敗ではないだろう。
2,3楽章は軽やかな質感が物足りない面はあるものの、これも聴き手次第の部分。
客観的に評価すれば、軽やかで美しい形に響きを整える手腕は上々である。
個人的に白眉だったのは4楽章。
独唱を巧みに操り、調和させ、天国と煉獄を醸し出す見事な響きに。
シニカルなマーラーではなく、御伽噺のような世界を表現。
明快なコンセプトに従った明るい演奏はアルミンクらしい。
来年は、同じマーラーでも9番を演奏するそうだが、死の慟哭よりも機能性を生み、希望すら感じさせる構築が期待出来るのではないだろうか。
今からちと楽しみかも知れない。

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俊英3題6夜～其ノ壱～

最近、言われました。

「ネガティヴ過ぎる。今のままじゃ駄目！意識改革しないと!!」

意識改革ですか…orz
内心の自由さえ存在しない、気に面妖な魔都へと、東京(とそこに暮らす人々)は確実に変貌を遂げているようです(笑)。

ところでですが、今月は東京では注目の俊英指揮者による公演が多かったです。
その中で聴きに逝った公演の話を少々…。

【壱：エッティンガー】

バレンボイムの弟子にして、師匠バレンボイムとビリー･ジョエルを足して2で割った顔(笑)、という事で結論が落ち着いた若干30代の才人。
10年間バリトンとしてのキャリアも積んだとかで、ピアノだけでなく、幅の広い音楽的背景を持つ指揮者である。
今後も、東京フィルの客演、それから新国立劇場の魔弾、それから来年のリング再演で前半を受け持つ、など華やかに活躍しているので、是非1度聴いてみて欲しい。
そういえば、指揮ぶりはバレンボイムほど高圧的ではない所が凄く好感(笑)。

[3/8 ダン･エッティンガー(指揮,ピアノ)/東京フィル@サントリーホール]

・クララ･シューマン：ピアノ三重奏曲より第1楽章
・ロベルト･シューマン：交響曲第4番
・ヨハネス･ブラームス：交響曲第4番

この日の演奏は、前年6月のマーラー4番以来だったが、才人ぶりを改めて教えられた。
クララのトリオは、ヴァイオリン、チェロとの練習を余り積んでいなかったのだろう。
エッティンガーの積極性と弦楽器デュオの方向性が噛み合わず、イマイチ。
しかし、シューマンで旋律を中心とした肉付けがしっかり行われており、軽やかでスタイリッシュな演奏に仕上がる。
アーティキュレーションも豊富で、メリハリの効いた見事な演奏が響く。
伴奏部分の薄さは、オーケストレーションをカバーし切れなかった、というか、曲を素直に見せた、というか…。
マーラー編曲版などを使えば分厚い響きは手に入れられるのに、敢えてそうしなかった、と考えるべきだろう。
ブラームスの4番も中々爽快。
運動性の高い曲想で、とても柔軟でしなやかな響きに驚く。
東京フィルとの演奏では、1月に同じ曲を高関健で聴いたばかりだったが、彼がどうしてもフェティッシュなマスターベーション的な領域を抜け出せないのに対し、もっと一般に通ずる、官能を持った見事な演奏だと感じられた。
特に、4楽章でパッサカリアを意識させる節回しは素晴らしい。
ところで終演後に、この日の演奏を「フルトヴェングラーの系譜」との評を聞き、目から鱗が落ちた思いだった。
確かに、濃厚に旋律を唄わせ、テンポも自由闊達、アクセントも沢山入れていく音作りはフルヴェンチックとも考えられるかも知れない。
しかし、私の稚拙な聴覚では、雑音の沢山混じったフルヴェンのCDから、中々この日の演奏のような艶のある美質が立ち上がってこないため、比較出来ないのが残念だ…orz

[3/16 ダン･エッティンガー(指揮,ピアノ)/中村恵理(ソプラノ)/東フィル@東京オペラシティ]

・ウェーバー：歌劇「魔弾の射手」序曲
・ハイドン：チェンバロ協奏曲
・シューベルト：アヴェ･マリア,ます
・モーツァルト：歌劇「ドン･ジョヴァンニ」より
・モーツァルト：歌劇「魔笛」より
・プッチーニ：歌劇「ジャンニ･スキッキ」より「私のお父さん」
・ワーグナー：楽劇「ワルキューレ」より「ワルキューレの騎行」
・グリーグ：劇音楽「ペールギュント」より「ソルヴェイグの歌」
・グノー：歌劇「ロメオとジュリエット」より「私は夢に生きたい」
・ショスタコーヴィチ：バレエ組曲より
・ショスタコーヴィチ：「馬あぶ」より「ロマンス」
・ショスタコーヴィチ：バレエ組曲より
・ストラヴィンスキー：バレエ音楽「火の鳥」組曲[1919年版]

この日の感想は一言で言えばお腹一杯、という感じだ…。
取り合えず、正味3時間は若干長い。
ストラヴィンスキー辺りでは、帰宅する客が結構いたので、まぁ、演奏会のサイズをもう少し考えてトークなどの余興も配置すると良いだろう。
そう言えば、若き才人はスタバでは抹茶フラペチーノが好みらしい(笑)。

肝心の演奏の方であるが、魔弾のゲネラル･パウゼで拍手する超弩級の阿呆やカシュチュイ一党の凶悪な踊りで拍手する凶悪な一党などがいて、客層には不満を持ったものの、演奏については大したものでなさそうなようでいて、これが中々楽しめるものだった。
まず、気合が違ったのは「魔弾の射手」序曲。
来月、これを新国立劇場で披露するだけの事はある。
非常に上質で聴き易い、更に、ゲネラル･パウゼからのコーダは非常に充実した音色が響く。
前述の無礼千万な拍手さえなければ、絶賛しても良い出来だったろう。
来月の魔弾は是非1度聴きに逝きたいものである。
元がチェンバロだけあってハイドンはスタインウェイで弾く訳だから、まぁ、芸術性だけではないもののエッティンガーの幅広さは流石。
次の歌曲は、エッティンガーの歌が無くなったのは残念だが、伴奏を意識したオケ、ピアノはオペラ指揮者である事を窺わせる。
ワーグナーはアンサンブルがまだイマイチ。
勢い、流れの良さは確かなので、来年の本番までにもうワンランク上のアンサンブルが聴けることを願うが、この指揮者はどうもアンサンブルを整える意識は少しだけ薄いような節があるので、来年の本番が待ち遠しい。
ショスタコーヴィチ以降は縦線も中々出来た演奏に。
火の鳥も見事に明快に颯爽と駆け抜ける。
6月のリストのファウスト、ストラヴィンスキーも是非聴きたいものである。

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ヴォルフガング･アマデウス･モーツァルト×椙山浩一

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昨日、ある飲み会で20歳くらいの若い娘に散々笑われた後、「ツボにハマりました(嘲)」と見下されました…(泣)。
相変わらずの駄目人間っぷりですね…orz

さて、途切れがちな更新(…というか、毎日更新などといった芸当は私の性格上不可能…orz)の当ブロ愚も色々な方に見て頂けるようになったようで身に余る栄誉を感じつつ、けふも耳の遠い老人の与太話を流します(笑)。

今月は順調に激戦のアルゲリッチ、ウィーン国立、といったチケット販売にも敗れ、200枚近くのEMIのカラヤン全集を注文しようか否か迷っている昨今ですが、面白い企画の演奏会には通っていたりする日々。
先日はわざわざ相模原まで行って参りました…。

【3/2 東京メトロポリタン･ブラス･クインテット@グリーンホール相模大野】

・トランペット：高橋敦
・トランペット：中山隆崇
・ホルン：西條貴人
・トロンボーン：小田桐寛之
・テューバ：佐藤潔

[曲目]
・モーツァルト/高橋敦：金管5重奏による歌劇「魔笛」

　　序曲～私は鳥刺し～何と美しい絵姿だろう～僧たちの行進
　　～三つの和音～復讐心は地獄のように燃え～この神聖な殿堂の中では
　　～愛の喜びは露と消え～パパパの二重唱～終曲
　・タミーノ：西條貴人
　・パミーナ：中山隆崇
　・パパゲーノ：小田桐寛之
　・パパゲーナ：中山隆崇
　・夜の女王：高橋敦
　・ザラストロ：佐藤潔

・すぎやまこういち/金管5重奏による「ドラゴンクエスト」

　　序曲～マーチ(DQ Ⅰ/小田桐寛之編曲)
　　王城(DQ Ⅱ/高橋敦編曲)
　　大聖堂のある街(DQ Ⅷ/高橋敦編曲)
　　さすらいのテーマ～静寂に漂う～もう一つの世界(DQ Ⅵ/小田桐寛之編曲)
　　戦火を交えて～不死身の敵に挑む(DQ Ⅴ/高橋敦編曲)
　　この道わが旅(DQ Ⅱ/高橋敦編曲)

[アンコール]
・ローマの雨
・恋のフーガ
・シーサイド･バウンド

ドラクエは他の日程でも聴けたのですが、魔笛(…というか当然あるだろう夜の女王のアリア)が楽しみで、わざわざ県境を越えました…。
但し、所要時間は1時間強。
下手な旧廃Jin邸よりはむしろ逝き易い気がします(笑)。

さて、演奏の方。
魔笛に関しては、簡単に各声域に合わせて楽器を配置し、アリアを取り出す形。
間をナレーションで埋めて、笑いもとりつつ進める(笑)。
序曲などは金5という編成上の問題も感じる薄さは否めないものの、各アリアはむしろ、軽快で、それでいて透過性の高いブレンドで、非常に楽しめる音楽になっている。
器楽(それも金管)ならではの倍音構造による純粋な音色は、かえってモーツァルトの音楽性を捉える面もある、とちょっと目を開かされた気がした。
まぁ、本人はラッパ辺りは「悪魔の楽器」と呼んでいたらしいから本意ではないかも知れないが…(笑)。
技巧的に秀逸だったのはやはり「夜の女王のアリア」。
高橋敦がピッコロ･トランペットに持ち替えてコロラトゥーラの苦戦するFをバシバシ完璧に当てる！
ピッチも非常に整っているので、歌詞をきちんと忘れておけば、均整の取れた軽快なモーツァルト的音楽の美質が非常によく伝わる秀演(笑)。

後半はドラクエ!!
さて、一応、古き良きドラクエ、FF(私の中ではハードがSFC時代までのものがそれに該当する…という完全な余談)に薫陶を受けた者としては、きちんと聴いておかねば！と鼻息荒くする演目。
…ってのは言い過ぎだが、懐かしいのは事実。

堪能させて頂きました(笑)。

こちらもピッコロによるDQ Ⅱの典雅な宮廷風の曲(しかし移調や和音構造で、現代に作ったものである事がよく分かる。すぎやまこういちはこの辺が偉大だ)や、リズムが鋭角な戦闘シーンの音楽の再現はやはり素晴らしい。
また、ゲームでは有り得ないルバート部分を入れたり、ボスキャラ用の戦闘音楽へと曲が変わっていく所も楽しめる。
ああ、そうそう。
冒頭の二重奏のファンファーレから序曲への最も重要な流れを忘れてはいけなかった。
あそこで城を背景にタイトルが出てくるシーンを思い出せた貴方はきっと、私と同じくあの懐かしのゲーム群に人生を狂わされた人でせう(笑)。
何にせよ、シンフォニックな構造とクラシカルでは有り得ない部分が非常に巧くまとまっている良い曲の魅力を改めて見出せる演奏会だったと感嘆した。

アンコールはすぎやまこういち繋がりでザ･ピーナッツ&ザ･タイガース。
彼女ら、彼らを御存知の方はもう若くない事を認めねばならないか、と余計な心配も思うけれど…(笑)。
演奏としては、やはりポップスと金管の親和性は高く、楽々と決めてみせる。
最早、誰も俳優としてしか意識してないだろうけど、岸辺一徳ってGS出身だよなぁ…。
今や借金地獄に喘ぐ弟の四郎は弾けない癖にいきなり新加入してたよなぁ…。
などと余計な事を考えつつ、聴いてしまう(爆)。
どうせなら亜麻色の髪の乙女(≠ドビュッシー)もやって欲しかったなぁ…。

以上、流行についていけない爺の感想でした(笑)。