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どうせ誰も読まないでせうが、珍しくマメな更新をしてみます(笑)。
今宵は昨夜絶賛したハーディング(しかも今夜はチケット早々に完売！)のマーラーを再聴するチャンスを自らブッちぎるという暴挙に出つつ(笑)、手前の四谷に現れた私。
好きな演奏家を2度聴く以上の楽しみが、今宵のたった1度の演奏会にあると信じつつ、四谷の堤の脇を歩いていくのでした…。
2/15@紀尾井ホール
第96回定期演奏会
指揮：下野竜也
吹奏楽：東京佼成ウィンドオーケストラ
[曲目]
〜Tribute to Fennel〜
・A.ガブリエリ：戦いの音楽
・W.A.モーツァルト：セレナーデ第10番「グラン･パルティータ」より��,��,��,��
・G.T.ホルスト：吹奏楽のための組曲第1番
・I.F.ストラヴィンスキー：23本の管楽器のためのシンフォニーズ
・V.レイノルズ：管楽器と打楽器のための「情景」
[アンコール]
・P.A.グレインジャー：イェ･バンクスとボニー･ドゥーン河の堤
佼成と言えば、言わずと知れた日本の吹奏楽界、特に中高生にとっての『神』であろう(笑)。
全国隅々まで、彼らによるその年の朝○新聞社主催のコンクールの課題曲演奏のCDが頒布されまくり、更に、自由曲のレパートリーさえ、多くのものは彼らの演奏が手本となっている…という事実が日本の(歪んだ)斯界にはある、と言って過言ではない。
一部中高生にとっては(ある意味)VPOなど比較にならないメジャーなのだ。
はっきり言って実際の演奏はそこまでではないが…(爆)。
だが、この団の最大の功績は、今日の世界の吹奏楽の基礎を築いた、と言って過言ではない、フレデリック･フェネルを25年ほど前から日本へ招き、彼による大量の水準以上の録音を作った事である、と私は思っている。
一度、アメリカの音楽メジャーから降ろされたフェネルが、極東で力強く復活したのだ。
今回の曲目は、彼の若い頃、EWEと組んでいた60年代頃に1度は録音され、更に佼成と再演された曲目が多く、佼成ファンではない私にも馴染みの深い曲が多かったのは嬉しい限りで、まさにトリビュートに相応しい演奏会だったと言えるだろう。
特にアンコールは涙モノだなぁ…。
それでは、肝心の演奏の方。
まず、この日はこの団では極めて珍しい事に、新大阪府知事と阿呆らしい喧嘩をしている某国営放送(笑)のカメラが入っていた。
まぁ、私が吟味して買った安席よりもカメラが優先で、チケット発売直後にわざわざ購入した私は、資本力と権力により、代替券で移動させられてしまったのだが…ってそんな話はどうでも良い(笑)。
その移動先で聴いたガブリエリだが、これはトランペット首席が明らかに音が悪く、足を引っ張る。
こういった古典は確かに難しいものがあるが、一応、佼成の名を背負うトップ･プロなのだから、あの演奏では到底満足出来ない。
木管群を始めとして他の楽器は悪くないだけにより一層残念。
因みに、この曲はEWE、佼成共に録音がある。
グラン･パルティータは勿論室内楽的な編成である。
クラリネット、オーボエが中々颯爽とした味わいのある演奏になっていた点が後半2曲は好感だったが、普通にモダン楽器の管楽器が演奏しても、しかも古典派の呼吸感がそれほど得意でない演奏家がやっても、曲における新たな感動、というのは見出し辛い。
悪くはないのだが若干興に欠ける点は否めない。
これは佼成で録音したらしいが、実演ではEWEでも取り上げた縁のある曲だ。
ホルストは開演前のプレトークでは、ウィンド･アンサンブル編成、と言っていた割に、厳密な意味ではウィンド･アンサンブルではなかった…orz
コルネット倍管してるし、しかもこの曲の最後の録音である「ベーシック･バンド･レパートリー」ではトランペットを使わず、コルネット2本だけで演奏していたし…と若干、トリビュートの純度は薄い気はしなくもなかったが、演奏自体は流石の充実度。
特に、3楽章のマーチでは、♩(←本当は二分音符)＝138はいっているんじゃないか、という位の快速テンポにも関わらず、下野はろくに振らずに(笑)、奏者任せで推進力と鳴りを見せていた点は、やはりこの曲のベーシック･バンド･レパートリーとしての性質だろう。
昨年のエッシェンバッハのハゲのパフォーマンスとは一味違う(爆)。
ただ、倍管したコルネットも多少、完璧性に欠け、響きが軽めに過ぎた気のする点は少しだけ残念。
木管は中々分厚く、特にシャコンヌのサックス･ソロなどは須川が予想通りノリノリに吹いていた(笑)。
トロンボーンなど低音金管群も充実した響きがあったし、この曲はやはり下野の巧さも活きていたし、解釈的にフェネルのそれも意識していたのではないか、と言えるだろう。
録音については数えると大変だが(笑)、EWE、クリーヴランド管、佼成、辺りがメジャーだろう。
ストラヴィンスキーは実演で聴いて、相変わらずトランペットの首席が何だか危うい演奏ではあったものの、意外なほど楽しめた。
私にとっては、録音、実演で少々形成されたイメージとしては、ストラヴィンスキーの数ある駄曲の1つ(←暴言)…と思っていたが、今回は意外にもかなり楽しめた。
コラールに侵食するリズムの鋭角な加減が中々に絶妙で、新たな面を見出した、という意味ではこの曲が最たるものだったと思う。
これはEWEの録音だけでなく、佼成での実演があるそうだ。
ヴァーン･レイノルズの「情景」というのは今回が完全に初めて。
録音もEWEとはないのではないか…と思ったら、ハンスバーガー、EWEが71年に初演した曲、とあった。
私は、ハンスバーガー時代は殆んど知らないので、初めてなのも仕方ないか。
個人的には、メインがこれであった理由がイマイチ不明なので、その辺のエピソードが紹介されると尚良かったのだが…。
演奏としては、中々鍛えられており、悪くはないが、細かな金管のアタックの悪さが興を削ぐ場面があったのは否めず、厳しく言えば「それなり」を超えるものではなかったであろう。
でも、意欲が買えた点はやはり凄いし、リズムの蠢きで統一感を醸成し、そこへ様々な和音の情景を乗せていく、という手法はそこまで飽きるものではないので、まぁ、良かった。
これは佼成での録音のみしか記載がない。
イマイチ、フェネルとの縁が図りきれない気がする…。
…と、ここまでだと結構辛辣な評になっていて、自分で書いていても「何様？」という感じがしてしまうが(笑)、ちょっと吃驚したのはアンコールだった。
カーテンコールの後、舞台に戻ってきた下野が奏し始めたのは間違いなくグレインジャーの民謡編曲集の作品(セットアップと言ったか？)。
中でも、「イェ･バンクスとボニー･ドゥーン河の堤」である。
この曲は、ある吹奏楽、特にEWEの歴史から振り返る趣旨のインタビューで、グレインジャーの民謡編曲の作品について、採集し、編曲した本人が「価値がないものばかりだ」と生前漏らしていた、とフェネルは語り始めた。
その言葉の続きは以下のようなものだった、と記憶している。
でも、彼の民謡作品はとても素晴らしいものも沢山あったし、特に私はイェ･バンクスとボニー･ドゥーン河の堤が好きなんだ。
この言葉通り、彼は佼成とこの曲を録音しているはず。
余り有名曲では無かったと思うので、確かイーストマン･ロチェスター･オーケストラと収録した若い頃のグレインジャー集には収録されていなかった気はするが…。
取り合えず、このインタビュー記事を偶々読んだ私にとって、この曲がアンコールに持ってこられた、というのはまさにトリビュートを飾る見事な曲目であった。
しかも、演奏もかなり秀逸。
木管群の前半の柔らかな響き、後半、金管も入ったトゥッティで急激に盛り上がっていく情景、いずれもが満足なもので、このアンコールに最も満足した、といって過言ではない演奏会だっただろう。
そうそう、けふのプレトークで面白かったフェネル情報(笑)。
50〜60年代始めにかけて、マーキュリー･レーベルから破竹の勢いで録音を出し、管楽セクションだけとはいえ、テラークとセル時代のクリーヴランド管とまで録音を出していた彼が、以降は録音が急に無くなる。
その理由は、EWEからミネアポリス響の指揮者のポストに移ったのだが、そちらの指揮者と折り合いが悪く、余り指揮をさせて貰えなかったから2年で辞めて、ミネソタ大学の教鞭を取る事にしたものの、そちらの楽団の技量はイマイチで、結局、10年以上もの間ミネソタとは録音すら出さなかった、というものだ。
そんな不遇を囲っていた80年代に、ようやく声を掛けたのが佼成だった、と繋がる。
以降は佼成を中心とした大量の録音、実演が残り、私のような下賎の者にもフェネルという指揮者が幻にならずに済んだのだ。
何だかドラマチックだなぁ…。
ところで、当時のミネアポリスと言えば、ドラティかスクロヴァか…(笑)。
いずれにしても、やはりその時代のアメリカの音楽シーンの水準の高さが窺えるエピソードの1つだろう。
では、四谷の堤に思いを馳せつつ、冥福を祈って…。
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