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前回に続いて、ほそえさちよさんの講演記録からの抜粋です。
講演の後半は、作品をプロジェクターで提示しながら、子どもの本のビジュアルデザインとクリエイトの違いについて解き明かす試みがなされました。
■作品に沿って―交錯するデザインとクリエイト
最近はビジュアル面でかっこいい本が多く、イラストのセンスも優れたものが多いのです。
「シャクルトンの大漂流」
ウイリアム・グリルはベテランの広告イラストレーターで本書が初めての子どもの本。ビジュアルのすばらしさも手伝って、とても好評。高価ですが売れています。
「サルって、さいこう！」
これもイラストがすばらしく、内容は図鑑に近い、科学的な解説ですが、勉強の本という感じがまったくありません。
「MAPS 新世界図絵」
原著者コメニウスと同じポーランド出身の作家による、エッチングの手法を用いた本。実は内容に違和感があり、個人的には日本語版が出るとは思いませんでしたが、徳間書店から出て、ヒットしました。どちらかというと大人が楽しむ傾向。
でも私には、やはり違和感があります。詩人の長田弘さんも同様の意見でした。
世界を俯瞰する愉しさの一方、アウシュヴィッツなど負の遺産がかかれていない。ポーランド人なのに。また、文化のステレオタイプが見受けられセンスの古さも感じられます。本の評価は、書かれているものだけでなく、書かれていないもの、その理由を考えなければできません。「批評」の大切さがそこにあります。
デザインは”ものごとを分けて指し示すこと”を、クリエイトは”ゼロから生み出すこと”を意味します。
ゼロからかたちづくる”クリエイトの力”を発揮した作品づくりは本当に難しく、新しい表現や考えほど、現代では理解が得られにくい節があります。デザインとして優れていても、それだけでは不十分。「クリエイト＝見えないものを見えるようにする力」が必要なのです。しかし、デザインの良し悪しはわかりやすく、クリエイトの良し悪しはわかりにくい。その本が「児童文学」かそうでないのかは、子どものクリエイトの力を信じているか、そうでないかにかかってくると思います。
「クリスティーナとおおきなはこ」
1971年刊行としては、古風なつくり。でも、描かれているクリスティーナのダンボール遊びの様子は、すばらしい！しかも、繰り返して読めば読むほど新しく感じてきます。「お話」がきちんと書けているのです。子どものクリエイトの力も。
現代には、それがかけている本は、ほとんどないとさえ言えますね。
「はこははこ」
2006年刊、「クリスティーナとおおきなはこ」とは違って、日本語版はすぐ翌年に出ました。
キャラクターのウサギがかわいい。文字の色分けや人物ごとに白抜き文字の色を変える工夫。内容は一種の認識絵本で、絵に語らせる高度なデザイン技法が使われています。読み聞かせている大人は、おそらくそれを理解しないでしょうが、細部の工夫に敏感な子どもは瞬時に見分けます。
現代絵本のビジュアルの高度さを示している一冊です。すばらしいけれど、何かが欠落しているようにも思えます。
次に、読み物。
「あたらしい子がきて」
出産のためにお母さんが入院。
訳知り顔にその状況をやりすごす主人公は、そんな自分を「すてき」と思う…
8歳か9歳の語彙だけで、子どもの心の屈折を描き出しています。
岩瀬成子は、そのときの、その子のボキャブラリーでどこまで表現できるかを追及しています。「子どもにわかるのか」と議論が分かれていますが、これこそ児童文学だと私は思います。
「おさるのよる」
はじめて「夜」に向かい合うおさるの、おそるべき実存が描かれた｢子どもの本｣です。
「死」を乗り越えたり、受け入れたりすることが書かれた本は数多くありますが、「ここに存在する」とはどういうことか、を真正面から書いた本というのは、そうあるものじゃないでしょう。これが、対象年齢5、6歳向けの本として出ているのです。
子どもは無防備に｢問い｣を撒き散らすことで、ここにいるという安心を確保しています。そんな子どもの姿をとらえているのが、本書を含む「おさるシリーズ」です。
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