児童文学と音楽の散歩道

引っ越しのお知らせ

Tue, 13 Aug 2019 23:48:20 +0900

本日、FC2ブログへの移行を完了しました。

ヤフーブログ読者の皆様には、長らくのご愛読ありがとうございました。

新しいブログは、ここです。

もしも続けて読んでいただけるようでしたら、ブックマークをお願いします。

https://nekopapaan.fc2.net/

FC2に定住するかは…まだ決めていませんが、とりあえず次回の記事からは新ブログに投稿していきますので、コメントも、よろしければそちらにしていただけるようお願いします。

ネコパパ拝

刈谷市民管弦楽団のマーラー

Mon, 12 Aug 2019 09:15:02 +0900

2019年8月11日（日）

刈谷市総合文化センター　アイリス　大ホール　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

マーラー　交響曲第５番　嬰ハ短調

マーラー　さすらう若人の歌

客演指揮／井　正浩

メゾ・ソプラノ／谷田　育代

猛暑の日には、大編成のやかましい音楽が効きます。マーラーの5番なんて、ぴったりですね。

アヤママと行ってきました。

歌曲は、民謡調の素朴なメロディーと、凝りに凝った多彩な音色で華を添えるオーケストラが対比がすばらしい。「大地の歌」をライヴで聴いた時も思いましたが、マーラーのオーケストラ伴奏歌曲はライヴが愉しい。音盤だと、どうしても歌にウエイトが置かれて、オケがバックに回ってしまうからです。

ただ、歌い手は大変です。伴奏に負けない声量が必要だからです。今回の谷田さんは低めの声なので、ややくぐもって聞こえるところはありましたが、リラックスした歌唱で曲の持ち味を生かし、納得のいく演奏でした。

交響曲はやや遅めのテンポで70分。金管の音程がかなり不安定でコントロールが効かず、弦楽器は音が細くてなかなか客席まで音が届きません。その分、第4楽章アダージェットではいつもは隠れ気味のハープがくっきりと聞こえて、天国的な美しさを感じさせました。

もともとこの曲は、弦楽器と管楽器がそれぞれ別の音楽を一緒くたにして同時に鳴らす、いわばおもちゃ箱をひっくり返したような乱雑さが魅力の音楽です。なので、今回のような、細部までコントロールせず、楽員の自発性に任せて存分に鳴らすやりかたもありなんでしょう。指揮者の棒も大雑把で、各パートに細かく注意を促す感じもしませんでした。

爽快なフォルティッシモで最後の和音が鳴ると、会場は大喝采。

アンコール曲は、第5番フィナーレのコーダが再度演奏されて、駄目押しです。

音楽を楽しむ会・宇宙と音楽

Sun, 11 Aug 2019 10:03:50 +0900

2019年8月10日、猛暑日続く中、お盆のシーズンでもあるせいか、図書館はいつになく人か少なく、「楽しむ会」の入りも20人に至らず、ちょっと寂しげな会場でした。でも初参加の方や、遠路はるばるお越しになって応援してくださる方もあり、ネコパパ、気を引き締めてしゃべります…

今月のテーマ　宇宙と音楽

おはようございます。暑い日が続きますね。

８月８日は立秋、暦の上ではもう秋なんですが、とてもそんな気配はありません。そこで今回は、少しでも涼しい話題を、ということで「宇宙と音楽」です。まず初めに、この曲です。

♪ポンセ　エストレリータ(小さな星)

メキシコの作曲家マヌエル・ポンセが1913年に作詞・作曲した歌曲。

今日ではヴァイオリン、サックス、ギターなど、色々な楽器で演奏されることが多い曲。今の演奏は20世紀を代表するヴァイオリニストのひとり、ヤッシャ・ハイフェッツが自ら編曲し、演奏したものです。

「遠い空に輝く　エストレリータ　あなたは私の愛の灯台　空の上からみているのなら、降りてきて私に言ってほしい。彼が私のことを愛しているって…」

ヤッシャ・ハイフェッツ(ヴァイオリン)　エマニュエル・ベイ（ピアノ）1946年録音

♪モーツァルト　きらきら星変奏曲　

『きらきら星変奏曲』ハ長調 K. 265。原題『フランスのシャンソン「ああ、お母さん、あなたに申しましょう」による12の変奏曲』は、モーツァルトが1778年、22歳の時に作曲したピアノ曲。

当時モーツァルトフリーの音楽家としてウィーンに移り住んだばかりでした。この頃にモーツァルトは流行の音楽をいくつか取り入れています。当時の変奏テクニックがほとんど全て使用されている難曲です。

サンソン・フランソワ（ピアノ）1956年録音

♪コンヴァース　星の界(よ)　杉谷代水作詞文部省唱歌　　

明治43年に『星の界(よ)』（作詞杉谷代水）として『中学唱歌』（田村虎蔵編）に掲載、文部省唱歌として歌われ続けてきました。

昭和45年からは歌詞を変え、『星の世界』（作詞川路柳紅）という名で音楽教科書に載るように。もともとは1868年にアメリカ人チャールズ・コンヴァース（1834～1918）が作曲した讃美歌312番（What a Friend We Have in Jesus）のメロディ。

「人智は果てなし　無窮(むきゅう)の遠(おち)に　いざその星影　きわめも行かん」

ダーク・ダックス

♪プッチーニ　歌劇「トスカ」より「星は光りぬ」　

イタリア・オペラの巨匠プッチーニ作曲のオペラ、『トスカ』の中でテノールで歌われるアリア。第3幕で、間もなく銃殺される画家カヴァラドッシが、明け方の星に、恋人トスカに、別れの手紙を書く場面で歌われます。

「輝く星々　香る大地、きしむ庭の戸　砂を踏む足音　現れた彼女は　花のごとく香り…」

プラシド・ドミンゴ(テノール)

ジュゼッペ・シノーポリ指揮フィルハーモニア管弦楽団1990年録音

♪ドヴォルザーク　歌劇「ルサルカ」より「月に寄せる歌」

「ルサルカ」は1900年に作曲されたチェコの作曲家ドヴォルザークのオペラ。ヒロインのルサルカは、湖に住む水の精。ある日人間の王子に恋をし、魔法使いに人間の姿に変えてもらう。「月に寄せる歌」は最も有名なアリアで、王子を好きになったルサルカが、人間になりたい気持ちを月にむかって歌うアリアです。

リタ・シュトライヒ(ソプラノ)

クルト・ゲーベル指揮ベルリン放送交響楽団1959年録音

♪フォーレ　月の光

フランスの作曲家ガブリエル・フォーレを代表する歌曲のひとつ。作詞はベルレーヌ。つぶやくように淡白な響きのなかに、繊細なニュアンスを秘めるフォーレの魅力を堪能できる曲です。

「君の心の風景画　そこでは色とりどりの仮面をつけた、華やかな衣装をまとう人々が、リュートを弾き、踊り歩いている。愛の勝利や幸福を歌いながら、それを信じていないかのように、メロディは悲しげ。やがてその歌声は、月の光に溶けてゆく」

ルネ・フレミング(ソプラノ)　ジャン・イヴ・ティボーデ(ピアノ)　2001年録音

♪アーレン　イッツ・オンリー・ペーパームーン

アメリカの作曲家ハロルド・アーレンが1933年に作曲した歌。

もともとは映画や演劇の挿入歌として歌われ、それなりにヒットしたのですが、第二次大戦末期にエラ・フィッツジェラルドやナット・キング・コール・トリオが録音し、ジャズのスタンダードナンバーに。

さらに1973年にアカデミー賞を受賞した映画『ペーパー・ムーン』で使用されたことがきっかけとなり、再び注目が集まりました。歌詞の内容は記念撮影がテーマ。当時、個人がカメラを所有することがまだ一般的でなかった時代、はりぼての「ペーパームーン」をバックに記念写真を撮るのが流行しました。人生の幸福を約束する験担ぎだったようです。

「たとえ、紙で作られた見せかけの月であっても、あなたが私を信じてくれれば本物に思えるでしょう」

シルヴィア・マクネアー(ソプラノ)アンドレ・プレヴィン(ピアノ)　1996年録音

★蓄音器コーナー★

♪　ドビュッシー　月の光　

レオポルド・ストコフスキー指揮　フィラデルフィア管弦楽団　1937年録音

♪　リムスキー=コルサコフ　太陽賛歌　

ミッシャ・エルマン（ヴァイオリン）ジョセフ・ボニーム(ピアノ)　1929年録音

「月の光」はストコフスキー編曲による濃厚な演奏です。。ミッシャ・エルマンは、カルーソーとともにレコード産業誕生の立役者となったヴァイオリニストで、甘美な音色とうねるような歌いまわしが個性的です。

♪ヨーゼフ・シュトラウス　ワルツ「天体の音楽」

ウィーンの売れっ子ヨハン・シュトラウス二世の弟、ヨーゼフ・シュトラウスが作曲したワルツの代表作。映画『会議は踊る』(1931)のテーマ曲として使われたことでも知られます。

ヨーゼフは当時、医学生らをメンバーとする「医学舞踏会」の音楽監督を務めていました。1868年1月に開催された「天球の奏でるハーモニー」をテーマとした舞踏会で初演。この日、会場は星を散りばめた青色の布で飾りつけられていたそうです。曲はワルツの枠を超えた交響詩のスケールを持ったもので、幻想的な雰囲気に満ちています。

カルロス・クライバー指揮　ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団　1992年録音

♪ホルスト　組曲「惑星」から「火星」「金星」「木星」

組曲『惑星』（The Planets）は、イギリスの作曲家グスターヴ・ホルストの作曲した管弦楽曲。1914年から1916年にかけて作曲されました。

7つの楽章から成り、それぞれローマ神話の神に相当する惑星の名が付けられています。これは天文学ではなく、占星術(星占い)からのアイデアでした。今日はその中から特に有名な3曲をフィラデルフィア管弦楽団の華麗な演奏でお楽しみください。

第1曲　火星、戦争をもたらす者

原題：Mars, the Bringer of War

日本では「木星」に次いでよく知られている曲。第一次世界大戦の頃の作品のため、その時代の空気が反映されているという説も。不明確な調性、「ダダダ・ダン・ダン・ダダ・ダン」という変則的な拍子など、ストラヴィンスキーの『春の祭典』からの影響が大きいといわれています。

第2曲　金星、平和をもたらす者

原題：Venus, the Bringer of Peace

たいへん抒情的な音楽で、随所で聴かれるハープやチェレスタのオブリガートがいかにも宇宙的。中間部ではヴァイオリンやチェロのソロも活躍します。

第4曲　木星、快楽をもたらす者

原題：Jupiter, the Bringer of Jollity

組曲中、最もよく知られ、特に中間部Andante maestosoの旋律が非常に有名です。オーマンディの指揮では、途中からぐっと弱音にする、粋な演出が聴かれます。

ユージン・オーマンディ指揮　フィラデルフィア管弦楽団　1997年アカデミー・オブ・ミュージックでの録画

♪ジョン・ウィリアムズ　「スター・ウォーズ」メインタイトル

1977年に5月にアメリカで公開されて以降，世界的に大ヒットした映画「スター・ウォーズ」。

このシリーズに欠かせないのがジョン・ウィリアムズの音楽です。特に冒頭「遠い昔，はるか銀河の彼方で…」という言葉がロールアップした後，バーンと出てくるメインタイトル曲は有名です。ダイナミックな序奏に続いて，飛び上がるような音の動きを含むトランペットによるファンファーレ、続く弦楽セクションの響き，華やかな打楽器の響きなどオーケストラ音楽の楽しさを十分に味わえます。ホルストの「惑星」の影響が強く、「火星」をそっくり引用したようなリズムが出てきたりします。

サイモン・ラトル指揮　ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団　2015年ワルトビューネ・コンサートでの録画

最後にナット・キング・コールの歌で「スターダスト」を聞いていただくつもりだったのですが、時間切れでした。私がこの回を引き継いで最初の「時間切れ」。なにしろ「宇宙の音楽」は数が多くて、絞りに絞ったつもりだったのですが…機会があれば第2弾をやりたいと思います。

次回はこれです。

重要なご案内

Sat, 10 Aug 2019 07:33:41 +0900

こんなメールが送られてきました。ついに来たか。

ネコパパ、まだ何もしてなーい…

━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━

> 本メールはYahoo!ブログでブログを開設されているお客様への重要なご案内です。

> お心当たりがない方は、お手数ですが破棄をお願いいたします。

━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━

> izumibun 様

> いつもYahoo!ブログをご利用いただき、ありがとうございます。

> お知らせのページなどでお伝えしております通り、9月1日にブログの編集・投稿ができなくなります。

> 改めてご連絡いたします。

> 以下の機能が利用できなくなりますので、編集や投稿が必要な方はそれまでに対応をいただけますよう改めてお願いいたします。

> ・ブログの記事投稿

> ・ブログの記事編集

> ・ブログタイトル／一言メッセージ編集

> ・ブログヘッダ画像や背景などのデザイン

> ・ブログ設定全般

>　 ※ゲストブックへの投稿とブログ削除機能のみ利用が可能です。

> ・コメント／メッセージ／トラックバック

>　 ※編集用の鉛筆アイコンや編集ボタンも表示されなくなります。

>　 ※記事やコメント・メッセージ・トラックバックはいずれも閲覧は可能です。

> また、同じく9月1日をもちましてアクセス解析の機能も終了いたします。

> その他、移行の詳細につきましては、以下のお知らせページよりご確認ください。

> ◇Yahoo!ブログサービス終了のお知らせ

> https://yahoo.jp/pD7aNx ;

> 引き続きサービス終了までよろしくお願いいたします。

ワルターの全ステレオ録音がSACDに

Fri, 09 Aug 2019 11:29:47 +0900

とうとうこんな企画が実現することになった。

ワルター・ファンのネコパパ、久々にちょっと心が湧き立ちます。

まあ、古い録音だし、過度な期待は禁物ですが…でも買ってしまうかもしれない。

人生最後の大散財が始まってしまうのか。

以下引用。

https://tower.jp/article/feature_item/2019/08/09/1110

ブルーノ・ワルター全ステレオ録音SA-CDハイブリッド・エディション第1弾～モーツァルト＆ハイドン：交響曲集・管弦楽曲集

掲載： 2019年08月09日 00:00

全音楽ファン待望！

20世紀の巨匠指揮者ブルーノ・ワルター。

聴く者に限りない音楽の愛の力を与えてくれた、滋味深い最晩年のステレオ録音の全貌。

最新リマスタリング＋SA-CDハイブリッド。

モーツァルト&ハイドン:交響曲集・管弦楽曲集

［5SACD Hybrid+CD］＜完全生産限定盤＞

発売日

2019年10月16日

価格￥12,960

ブルーノ・ワルター（1876-1961）がその晩年である1957年～61年にかけて残したステレオ録音は、この20世紀最大の巨匠指揮者による膨大なディスコグラフィの中でも最重要の演奏であり、その長い音楽活動のさまざまな経験と深い洞察とが結実した、文字通り録音の「世界遺産」ともいうべき名盤ぞろいです。録音のために特別に組織されたコロンビア交響楽団との緻密なリハーサルとセッションを積み重ねて生み出された演奏は、音響効果の優れたアメリカン・リージョン・ホールで、コロンビアの誇る当時最新鋭の機材と技術で完璧に収録されました。

第1弾はワルターが生涯を通じて最も得意とし、自らの代名詞ともなったモーツァルトの後期交響曲集、生涯最後の録音となった序曲を含む管弦楽曲集のほか、フランチェスカッティとのヴァイオリン協奏曲第3番・第4番、ハイドンの交響曲第88番・第100番「軍隊」を収録。

DISC 6には、親しみやすい英語によるワルターの語りを収録した日本未発売音源を復刻。1956年発売の「ブルーノ・ワルター、自らを回想する」と1953年発売の「ブルーノ・ワルターとの夕べ」で、いずれも販促宣伝用にコロンビア・レコードが制作した珍しいレコードです。

（ソニーミュージック）

［収録曲］

［］内は録音年月日

DISC 1 （ハイブリッドディスク）

モーツァルト

1-4 交響曲第35番ニ長調 K.385 「ハフナー」［録音：1959年1月13日＆16日（第2楽章）、1月19日＆21日（第1・3・4楽章）］

5-8 交響曲第36番ハ長調 K. 425 「リンツ」［録音：1960年2月28日（第1楽章）＆29日（第2～4楽章）］

9-11 交響曲第38番ニ長調 K. 504 「プラハ」［録音：1959年12月2日］

DISC 2 （ハイブリッドディスク）

1-4 交響曲第39番変ホ長調 K. 543［録音：1960年2月20日（第1・4楽章）＆23日（第2・3楽章）］

5-8 交響曲第40番ト短調 K. 550［録音：1959年1月13日＆16日］

9-12 交響曲第41番ハ長調 K. 551「ジュピター」［録音：1960年2月25日（第1・3楽章）、26日（第2楽章）＆28日（第4楽章）］

DISC 3 （ハイブリッドディスク）

ハイドン

1-4 交響曲第88番ト長調 Hob. I-88 「Ｖ字」［録音：1961年3月4日&8日］

5-8 交響曲第100番ト長調 Hob. I-100 「軍隊」［録音：1961年3月2日&4日］

DISC4 （ハイブリッドディスク）

モーツァルト

1-4 セレナード第13番ト長調 K. 525 「アイネ・クライネ・ナハトムジーク」［録音：1958年12月17日］

5 歌劇「劇場支配人」 K. 486 序曲［録音：1961年3月29日＆31日］

6 歌劇「コジ・ファン・トゥッテ」 K. 588 序曲［録音：1961年3月29日＆31日］

7 歌劇「フィガロの結婚」 K. 492 序曲［録音：1961年3月29日＆31日］

8 歌劇「魔笛」K. 620 序曲［録音：1961年3月29日＆31日］

9 フリーメーソンのための葬送音楽ハ短調 K. 477 ［録音：1961年3月8日］

DISC 5 （ハイブリッドディスク）

モーツァルト

1-3 ヴァイオリン協奏曲第3番ト長調 K. 216 ［録音：1958年12月10日、12日、15日＆17日］

4-6 ヴァイオリン協奏曲第4番ニ長調 K. 218 ［録音：1958年12月10日、12日、15日＆17日］

DISC6 （通常CD）

「ブルーノ・ワルター、自らを回想する」（米Columbia DJ21、1956年発売）［日本初発売音源］

1 ブラームスへの道はたくさんありました

2 ブルックナーへの扉

3 ブルックナーのテ・デウム

4 マーラーとの出会い／マーラーとブルックナーの違いと関連性

5 キャスリーン・フェリアとの出会い／「大地の歌」と「亡き子をしのぶ歌」での注目すべきコラボレーション

6 若き指揮者ワルターのモーツァルトへの愛とその発展について

7 モーツァルトの交響曲第35番「ハフナー」の紹介

8 モーツァルトの交響曲第40番の紹介

9 モーツァルト後期3大交響曲の若いころの演奏について

10 演奏の誕生～知らないうちに録音されていた「リンツ交響曲」のリハーサル

11 モーツァルトのレクイエム～オーケストレーションの変更、ジュスマイヤーの業績

12 ヨハン・シュトラウスとウィーンへの愛

13 後世への遺産としてのレコード

「ブルーノ・ワルターとの夕べ」（米Columbia WZ2、1953年発売）［語り部分：日本初発売音源］

14 ワルターによるモーツァルトの交響曲第40番の紹介

15-18 モーツァルト：交響曲第40番ト短調 K. 550

［録音：1953年2月18日、ニューヨーク、コロンビア30丁目スタジオ］

19 ワルターによる「フィガロの結婚」～「もし、踊りをなさりたければ」の紹介

20 モーツァルト：歌劇「フィガロの結婚」～「もし、踊りをなさりたければ」

［録音：1953年5月7日＆8日、ニューヨーク、コロンビア30丁目スタジオ］

21 ワルターによる「コジ・ファン・トゥッテ」～「恋人よ、許してください」の紹介

22 モーツァルト：歌劇「コジ・ファン・トゥッテ」～「恋人よ、許して下さい」

［録音：1953年2月14日＆21日、ニューヨーク、コロンビア30丁目スタジオ］

23 ワルターによるR.シュトラウスの「ドン・ファン」の紹介

24 R.シュトラウス：交響詩「ドン・ファン」作品20

［録音：1952年12月29日、ニューヨーク、コロンビア30丁目スタジオ］

25 ワルターによる結びの言葉

【演奏】

ジノ・フランチェスカッティ（ヴァイオリン）［DISC 5］

ジョージ・ロンドン（バス・バリトン）［DISC 6、20］

エリナー・スティーバー（ソプラノ）［DISC 6、22］

コロンビア交響楽団［DISC 1～5、DISC 6、20・22］

ニューヨーク・フィルハーモニック［DISC 6、15-18・24 ］

指揮：ブルーノ・ワルター

ブルーノ・ワルター（語り）［DISC 6、1-13、14、19、21、23、25］

DISC 1～5 ステレオ/SA-CDハイブリッド（SA-CD層は2ch）

DISC 6 モノラル/通常CD

DISC 1～5

［録音場所］ハリウッド、アメリカン・リージョン・ホール（在郷軍人会ホール）

［オリジナル・レコーディング・プロデューサー］ジョン・マックルーア、トーマス・フロスト

［オリジナル・アナログ・マスターのトランスファー、リミックス、リマスター］アンドレアス・K・マイヤー（マイヤー・メディアLLC）

「天気の子」、ネコパパは「君の名は。」より好きかも。

Thu, 08 Aug 2019 22:58:24 +0900

新海誠監督の新作です。

アヤママと夫婦50割2400円で見てきました。

サブタイトルは英語で「ウェザリング・ウィズ・ユー」

これ、直訳と違うなと思いながら見ていました。おしまいまで見て、自宅でゆっくり考えて、本当のタイトルは英語の方だな、と思いました。

「君と天気する」

ひとりの少年とひとりの少女、たった二人のつながりが、間を飛ばして世界の運命と直結する。これもまた「君の名は。」同様、セカイ系の物語の典型と言えそう。

死に直面する母親の病室の窓から、一点の光指す場所を見つけた少女は、病院を飛び出し、そこに向かって走る。

一方、閉塞した島から家出してきた少年は、船上で突然滝のような雨に襲われ、海に飲まれようとしたところを、間一髪で救われる。

この、全く無関係に思われた二人が、何かに操られるかのように出会った、その瞬間から、物語は危ういほどに加速度をつけて暴走を始め、「いくところまでいってしまう」ような、衝撃的な結末に向けて突き進んでいく。

「君の名は。」で題材とした「隕石衝突とタイムスリップ」という古典SFの仕掛けは、今回は一層シンプルなものになっている。J.G.バラードやカレル・チャペックのような「破滅もの」の枠組み。

とはいえ、話の土台となる「世界観」の構築度はかなり大雑把で、製作スタッフの関心は、とことん細密に描きつくされた「都市の雨」の無数の表情と、美しさ、その中を、ほとんど生きる衝動だけで動き回る、登場人物の躍動する身体性を屹立させることに注力されているようにも感じました。

どうしてそうなる、と突っ込みたくなる部分は多いのですが、そんなことは承知の上で描いて描いて描いて描きまくる。そこが潔い。

ラストシーンの扱いは、相当に思い切った大胆なもので、ひっかかりはあるし、異論も出そう。「君の名は。」のようには素直に「感動」させないぞ、という意識がはっきり出すぎて、マニアックになってしまったかも。リアリストのアヤママは、どうにも納得できないようでした。

でも、見てよかった。

ネコパパとしては、登場人物全員の怖いものなしの生命力と、人を信じる力の大きさに、前作以上の拍手を送りたいと思います。

観客の対象年齢も、これまでよりも5歳は引き下げられた感じなのもいい。「ジュブナイル」から「児童文学」に近づいてきました。

これはお薦めです。

ホームページには何の情報もないが…放送されます。

Mon, 05 Aug 2019 23:01:32 +0900

エアチェックのために番組表を眺めていたら発見しました。

まろのＳＰ日記　第２１集～スタジオ編～

8月9日（金）午後7時30分～ 9時10分 NHK FM

戦前から昭和20年代後半にかけて発売されたSPレコード。100年近くも前の音楽家たちの名演奏を現代にそのまま再現できるタイムマシンともいえる宝物です。NHK浜松支局音楽ライブラリーには、およそ1万6千枚のSPレコードが保管されています。その膨大な収蔵盤の中から毎回テーマを決めて往年の名演奏を少しずつ紹介していきます。“まろ”ことNHK交響楽団第1コンサートマスターの篠崎史紀氏がお届けする、芳醇な音の世界をどうぞお楽しみください。

この番組、時々ホームページを見ていますけれど、「放送のお知らせ」が一向に更新されません。

8月5日現在、放送まであと4日だというのに、掲載されているのは昨年12月に行われた前回分の「放送予定」だけです。ほら。

https://www.nhk.or.jp/maro/index.html

前回も「ちっとも更新されないな」と思っているうちに、

やはり番組表で見つけ辛くもエアチェックできたのですが、放送後に見たら、ちゃっかり更新されていました。

いつの間に？まさか前日、いや当日？

すくなくとも一週間、いや十日前には更新すべきでしょう。

そもそも、番組表に出ているものがホームページにないというのは、何とも気分が良くありません。何のためのホームページなんでしょう。

ネコパパ、NHKの仕事ぶりに疑問は多々ありますが、良質な番組は多く、受信料を払う価値はとりあえずは、あると思っています。

ところが、彼らにはせっかく製作した番組を、一人でも多くの視聴者にを受け止めてもらおうとする姿勢がどうも足りない気がするのです。なぜでしょうか。

NHKに、以上の文面で意見メールを送ってみました。

辣腕編集者、子どもの本作りを語る③

Mon, 05 Aug 2019 20:39:35 +0900

講演会がひと段落した後は、場所を教室に移し、茶話会形式でトークイベントが行われました。

聴講者から寄せられた質問にほそえさんが回答するというもの。

寄せられた質問は多種多様でした。形で会は進み、編集者の仕事から本のつくり方まで、さまざまな質問が寄せられました。そのなかから特に印象に残ったやり取りを紹介したいと思います。

■24時間編集者

「編集者はやった仕事で評価される」

昔は女性編集者は少なく、本当の打ち合わせは飲み会ということが多かったのです。しかし、付き合いではなくやった仕事で信頼を売る方法を編み出すうちに、状況が変わり、最近では昼間の打ち合わせも増えました。この業界はとにかく、まず潜り込むことが大事。あとは経験と実績です。

ただ、出版社は景気が悪いとすぐに人を切ります。フリーランスでもやり切る覚悟も必要です。

自分の興味が仕事になる。会いたい人に会えるのはこの仕事の大きなメリットです。でも、いつもネタを考えているのでまわりのことがおろそかになりがち。私の場合、夫が作家(いとうひろしさん！)なので24時間編集者みたいなものですが…

「作品には伝えたいことが必要なのか？」

読み手も書き手も“伝えたいこと”を限定的に捉えがちだと思います。伝えるとは、心を動かされたことを形にするということ。何かを生み出そうとすると、伝えたいことは自然と形を帯びるものです。漫画の線一本取っても、そのスピード感で主人公の思いなどを表すでしょう。その線のタッチを見てほしいと思うのも、十分“伝えたいこと”になりえます。そのとき、読者を自覚する。その自覚が伝達の力を伸ばします。

「おもしろい文を書く人の共通点」

五感の発達している人。対象を観察する力が鋭い人。他人の事を自分のように、自分のことを他人のように書ける人。

「グレード(対象年齢)について」

子どもの本はグレードで内容が決められます。出版社は気にしますが、作り手は一般に気にしないことが多い。そこでグレードに関しては編集者主導で進められることも多いですね。

絵本よりも読み物の方がグレードの問題は難しい。

病気の女性の話もネコと動物が出てくると児童書になったり。連載から本にするときに子ども目線で書き直してもらうこともあります。すると、一般向けの小説が、中学生向けの本に変わることも。

もちろん話の根本は変えません。でも「中学生向けの器に落とし込む」ことで、読み手の世界を広げる可能性もあるのです。

作家というのは、自分が思っているほど、自分の作品世界が分かっているわけではありません。むしろすぐやりやすい形で、楽にやりたい傾向が強い。書きたい事ばかり書くが大事なことが抜けていたりすることがある。それを指摘することも編集者の役割です。

格差社会で、親からも子どもが阻害される状況で、子どもが本を読むトレーニングが不足しているのは深刻です。学校でのアクティブラーニングもこのままでは低レベルにとどまりかねません。

癒されない、可愛がられないでくすぶっている母親も多い。そこで子ども向けの名目で、実は母親を癒すための本も多くなっています。本の売り方も変わり、作り手の方も、だんだんとグレードを意識しなくなっているのが現状です。

学校司書や教員は、子ども向けの振りをしている本を、決して子どもに紹介したり読んであげたりしてはいけないと思います。

そういう本が出回るのも編集者の責任ではありますが、逆のケースもあります。一般書から発見し、子どもの本に「救い上げる」ようなケースです。「やましたくんはしべらない」も、そうでした。

■ネコパパ感想

第一線の編集者の観点は、作家や評論家とは一味違いますね。一般読者の視線に近く、かつ「世に広げたい」という意欲が、前のめりの熱気を感じさせます。

参加者が就活中の学生さんというのも、お話にリアリティをもたらしていました。

講演で特に印象的だったのは、デザインの洗練に走りがちな子どもの本の現状に対し「必要なのはクリエイトの力」と主張されていること。ネコパパも大いに同感です。人を魅了する、センスに満ちたビジュアルデザインの本が書店には溢れていますが、ネコパパも老いたせいか、それだけで手に取ろうとする気にはなかなかなれません。何かありそうな本は、デザイン以外にも必ず何らかの「ピンとくる感触」というか「匂い」があるもので、それは「クリエイトの力」が滲みだしているのかもしれませんね。

後半のトークイベントでは、席が近いうえに質問形式、一層ほそえさんの「生き方」に迫るお話が聴けました。とりわけ「作家は自分が思うほどには自分の作品が分かっていない」の一言は素敵でした。このあたりのお話は、「子どもの実存を表現する作家」いとうひろしさんを夫とするほそえさんならではの実感が込められていたと思います。学校では「作者の言いたいこと」を読み解くのが金科玉条の真実とされがちですが、編集者、そして読者あってこそ作品は成立するのだと思います。子どもの読み方はいつもポストモダンなのでしょう。

「出版社はすぐ編集者を切る」という厳しい現実も語られました。

同席の学生の中にはその道を目指す人もきっといたはずです。その厳しさを承知のうえで、この業界に果敢に歩み出す人が一人でも多いことを願わずにはいられません。

辣腕編集者、子どもの本作りを語る②

Mon, 05 Aug 2019 12:18:00 +0900

前回に続いて、ほそえさちよさんの講演記録からの抜粋です。

講演の後半は、作品をプロジェクターで提示しながら、子どもの本のビジュアルデザインとクリエイトの違いについて解き明かす試みがなされました。

■作品に沿って―交錯するデザインとクリエイト

最近はビジュアル面でかっこいい本が多く、イラストのセンスも優れたものが多いのです。

「シャクルトンの大漂流」

ウイリアム・グリルはベテランの広告イラストレーターで本書が初めての子どもの本。ビジュアルのすばらしさも手伝って、とても好評。高価ですが売れています。

「サルって、さいこう！」

これもイラストがすばらしく、内容は図鑑に近い、科学的な解説ですが、勉強の本という感じがまったくありません。

「MAPS 新世界図絵」

原著者コメニウスと同じポーランド出身の作家による、エッチングの手法を用いた本。実は内容に違和感があり、個人的には日本語版が出るとは思いませんでしたが、徳間書店から出て、ヒットしました。どちらかというと大人が楽しむ傾向。

でも私には、やはり違和感があります。詩人の長田弘さんも同様の意見でした。

世界を俯瞰する愉しさの一方、アウシュヴィッツなど負の遺産がかかれていない。ポーランド人なのに。また、文化のステレオタイプが見受けられセンスの古さも感じられます。本の評価は、書かれているものだけでなく、書かれていないもの、その理由を考えなければできません。「批評」の大切さがそこにあります。

デザインは”ものごとを分けて指し示すこと”を、クリエイトは”ゼロから生み出すこと”を意味します。

ゼロからかたちづくる”クリエイトの力”を発揮した作品づくりは本当に難しく、新しい表現や考えほど、現代では理解が得られにくい節があります。デザインとして優れていても、それだけでは不十分。「クリエイト＝見えないものを見えるようにする力」が必要なのです。しかし、デザインの良し悪しはわかりやすく、クリエイトの良し悪しはわかりにくい。その本が「児童文学」かそうでないのかは、子どものクリエイトの力を信じているか、そうでないかにかかってくると思います。

「クリスティーナとおおきなはこ」

1971年刊行としては、古風なつくり。でも、描かれているクリスティーナのダンボール遊びの様子は、すばらしい！しかも、繰り返して読めば読むほど新しく感じてきます。「お話」がきちんと書けているのです。子どものクリエイトの力も。

現代には、それがかけている本は、ほとんどないとさえ言えますね。

「はこははこ」

2006年刊、「クリスティーナとおおきなはこ」とは違って、日本語版はすぐ翌年に出ました。

キャラクターのウサギがかわいい。文字の色分けや人物ごとに白抜き文字の色を変える工夫。内容は一種の認識絵本で、絵に語らせる高度なデザイン技法が使われています。読み聞かせている大人は、おそらくそれを理解しないでしょうが、細部の工夫に敏感な子どもは瞬時に見分けます。

現代絵本のビジュアルの高度さを示している一冊です。すばらしいけれど、何かが欠落しているようにも思えます。

次に、読み物。

「あたらしい子がきて」

出産のためにお母さんが入院。

訳知り顔にその状況をやりすごす主人公は、そんな自分を「すてき」と思う…

8歳か9歳の語彙だけで、子どもの心の屈折を描き出しています。

岩瀬成子は、そのときの、その子のボキャブラリーでどこまで表現できるかを追及しています。「子どもにわかるのか」と議論が分かれていますが、これこそ児童文学だと私は思います。

「おさるのよる」

はじめて「夜」に向かい合うおさるの、おそるべき実存が描かれた｢子どもの本｣です。

「死」を乗り越えたり、受け入れたりすることが書かれた本は数多くありますが、「ここに存在する」とはどういうことか、を真正面から書いた本というのは、そうあるものじゃないでしょう。これが、対象年齢5、6歳向けの本として出ているのです。

子どもは無防備に｢問い｣を撒き散らすことで、ここにいるという安心を確保しています。そんな子どもの姿をとらえているのが、本書を含む「おさるシリーズ」です。

辣腕編集者、子どもの本作りを語る①

Fri, 02 Aug 2019 12:04:21 +0900

３月２６日に拝聴した講演会の報告です。ゼミの学生さんを交えた会で、出版関係の進路を希望している若い人たちが大勢参加していました。

講師のほそえさちよさんは児童書編集者で、

ご主人はなんと「あの」絵本作家の…

それは読んでのお楽しみ。

以下、ネコパパの、当日のメモを元にした報告です。

子どもの本づくりのおもしろさとその重層性

2019年3月26日　愛知淑徳大学長久手キャンパス

講師　ほそえさちよ(編集者・書評家)

■初めて編集した絵本

1989年バーバラ・クーニー「ルピナスさん」が初編集です。

出版社に入社して三か月目に編集部に入り、そこにあった原書の山から選び出して企画書を書いたところ、採用されたのです。ところが作家の情報もなく、元出版社との連絡もなかなかうまくいかず、アメリカンセンターで調査しました。

この本を選んだのは、まず絵がきれいだったこと、「女の一生」を描く絵本だったことです。たった32ページの中に一生が詰め込まれている。それに驚きました。子どもに読めるか、ではなく、私自身が読者に読んでもらいたいと思いました。

訳は掛川恭子さんに依頼。

岩波書店から出ていたペイトン著「フランバーズ屋敷の人々」が好きだったので、まっさきにお名前が浮かびました。連絡すると早速来社され、作品をご覧になり、承諾いただきました。

掛川さんの訳文は「深さ」が違っていて、多くを学びました。

しかし、出版当時の批評はあまり好意的でなく、「子どもには難しくて読めない」という意見が多かったようです。それから３０年が経ち、今では古典として扱われているのがうれしい。この絵本が出版された1989年は、いわゆる「大人の絵本」の出始めの時期で、子どもよりも若い女性からの支持が多かったのです。

これが私の子どもの編集者としての第1歩でした。

出版社に入社するまでは、学生の同人誌を作った経験しかありませんでした。それでも運よく出版社に拾ってもらえたのは、その少ない経験をもとに「私は編集の仕事ができます」と、自分を売り込んだからです。出版社というところは、ストレートな入社は難しいが、「すぐ使える人間」を求めているため、そういう小ワザでルートが出来たりする。面白い業界です。

■「出会い」から編集が始まる

一冊の本が生まれるには、多くの人がかかわります。

アメリカでは著者から営業まで、10のセクションを通るといわれます。日本なら、アメリカにない「取次」という役割もありますね。

一方、アメリカが日本と違うのは、デザイナー、アートディレクターの力が強いことで、テキストからの制作の場合、画家を選ぶところからがディレクターの仕事になります。画家が決定して仕事に入ってからも、ラフスケッチの段階から積極的に意見を出してかかわります。

その役割を、日本では社外の人がやることが多い。制作過程に責任を持ち、必要に応じて意見を出すのはもっぱら編集者です。そのため。本に対する深い認識が求められます。

子どもの本と大人の本との違いは、読者(子ども)が自力では買えないこと。購入権限は親。読者に二つの層がある点が一般書とは大きく違います。親意外にも、教師、図書館司書も購入にかかわります。学校図書館では教師の教育的意識が選書に大きく影響します。そんななかで、子どもに受け入れられる読みやすさと、編集者の作りたい内容の、どちらも高めていかなければならないわけです。

さて、編集の始まりは「出会う」ことです。

例えば、私はこれまでに新人賞の下読みを随分やってきました。そんなとき、「はっ」とする作品に出会うことがあります。5年か10年に一度、人数にすると500人に一人くらいの割合でしょうか。「天山の巫女ソニン」の菅野雪虫さんの作品との出会いもそれでした。これを読んだときは衝撃と直感が働いて「必ず本にしよう」と感じました。

日本ではまだ紹介されていない本との出会いも、人との出会いと同じくらい重要です。

インターネット時代の現在、古い本も随分見つけやすくなり、復刻版を出すことも「実物が一冊」あれば可能な時代になりました。

例えば平凡社から出版された19世紀ドイツの絵本作家ジビュレ・フォン・オルファースの「ねっこぼっこ」シリーズは、現代に通用する大変美しい絵本ですが、原画は失われていて、すべて当時の印刷物から起こしたものです。

■本作りは「読む」「待つ」「広げる」

子どもの本、とくに絵本作りには時間がかかります。

長くて5年。その間ずっと考え続ける作者たちと伴走することで、本当に面白いものが生まれてくる。

壁にぶつかったと思っても、待つうちにふっと、つながらないと思っていたものがつながる。ものづくりは、そういうものです。待つ力が大事です。

つくる立場を目指す場合でも、それは言えます。

編集部にラフスケッチを持ちこんで売り込んでくる人は多いのですが、私が内容について感想を言うと、修正しないで没にして、次にはまったく新しい作品を持ってくる…そういう人が多い。でも、これでは成長がありません。

読者がいなければ、本はないものと同じです。少しでも多くの読者に、広げ、手渡すことも編集者の仕事だと思います。

そのために、ブックガイド作りの仕事にも積極的に携わりました。

「明日の平和をさがす本」「多文化と出合うブックガイド」(読書工房)などです。

これは、毎年膨大に出される出版物を縦の線(時系列)と、横の面(ジャンル別)に整理するという、自分にとっての意味もあります。

時系列なら、作者にとってこの年の作品は…と、キャリアを通しての足取りを確かめることにもなり、ジャンル別では、この年にはどんな傾向の本がよく出ていたのかを確認する意義もあります。ジャンルの構成要素は毎年移り変わっていくのです。多様な視点で未知と既知、それぞれの本を読む深さが違ってくる。その結果を、読者に広げる。これは、ブックガイドを編むことでしか表現できないことです。