おいしいうた

練習日記 ３／２６（レッスン）

むちゃくちゃ調子が良い！！

息が長い
楽に歌える
余計な「力み」がない（力が抜けている←「抜いている」のではない）
ものすごく声が遠くまで飛んでいる（気がする）

そして何と！！
禁断のハイＣまで出たっ

ありえねー
ありえねー
ありえねー

まさか自分にこんな日が来ようとは！！！！

これまで歌ってきて、こんなに歌うことが自分の中に「入ってきた」ことはありません。
こんなに納得して歌えたことはありません。今までどんなに調子が良くても、中学時代、文化祭で「オペレッタ」をした時の感覚を超えた快感を得たことはありませんでした。
ここで偉そうに語っていながら、常に「これでいいのか」「こうだろうか」と迷いながら、試しながら、探りながら、探しながらやってきたんです。

でも、僕が信じてきた方向性は間違ってなかった。
だって、こんなに声が出るんだもの。

声を鍛えましょう【５】 姿勢について

背筋を伸ばしましょう
胸を張りましょう
あごをひきましょう
足の親指に力を入れましょう
肩の力を抜きましょう
頭は傾けないでおきましょう
肛門にぐっと力をいれましょう
……

姿勢についてもいろんなことが言われます。
きれいに立つ、って難しいことかもしれません。
でも、歌うときに必要なのは「きれいに立つ」ことではなくて、「歌に必要な力が出しやすいように立つ」ことのはずです。

昨夏のコンクールで、富山県の某高校を長年指揮されていた先生が審査をされました。もう、その審査の内容と言ったら、お粗末なくらい低レベル。音楽の中身について殆ど何も言わないの。というか言えないんでしょう、きっと。言われたことの中に「姿勢」の話もでてきました。
曰く「まっすぐきれいに立ちなさい」
曰く「壁に背中をつけて歌う練習をしなさい」

うーん。もちろん、まっすぐ立つのは必要なことかもしれません。
だけど、たった５分しかない講評の時間に言うことだろうか。姿勢の話をするなら、そして、本当に姿勢について本質的なものを持っているのであれば、その奥義の一端だけでも教えてくれれば。
ただ「まっすぐ」って言うだけなら僕でも言えるし、それだけを聞いたところで、何の解決にもなりません。

で、僕はこう考えています。
「下に踏み込んだ力を受けて上に伸び上がる」
なかなか難しいですね、文章で伝えるのは。

「開けるは閉める」の話といっしょ。
「下へいく」は「上にいく」。
下にぐっと踏み込んで、大地から、地球から受けた力（反作用）で立つ。

それでは、ま、適当に立ってみてください。
下に踏み込む。
で、地面から受けた力を感じながら
、、、立つ。

うーん、上手く説明できてない気が……
分からんかったら、分からん、ってゆうて下さい！！

練習日記３／２２分

快調快調！！
ものすごくいい調子です。
音域もＢまで出たし（！！）声も飛んでいると思います。
これまでは、自分の周りに声がまとわりついて、うるさく鳴っているのを聞いて「声出てるな」って確認していたけど、いまは、部屋（本当は家中）に響いている声を聞いて判断するようになりました。すごい進歩！

次は
「女心の歌」（リゴレット）
「妙なる調和」（トスカ）
「マリア」（ウエスト・サイド・ストーリー）
に挑戦！

とっても楽しみです☆☆☆

コンサート終わりっ

やっぱりまだまだです。当たり前ですが。
もっともっと体の中心から歌えるはず。
もっともっと奥のほうから歌えるはず。
もっともっと余裕を持って歌いたい。

それでも、
アリア２曲を歌いきりました。最後はヘロヘロになってしまいましたが、それでもなんとか歌いきりました。聴いてくれた先輩は「とってもよく声が飛んできたよ」って言ってくれました。

また歌いたいな。
また、本番の舞台に立ちたいな。

きょうからまた頑張って練習しよーっと。

明日はコンサート

明日、コンサートに出ます。
といっても、ちいちゃいちいちゃいコンサート。
秋にあったこれまたちいちゃいちいちゃい市の声楽コンクールで優勝して、そのご褒美に開いてくれるコンサートです。僕の住む市では、秋に、声楽、ピアノ、管、弦の部門でそれぞれコンクールが開かれます。小学校低学年から一般の各部門に分かれて金・銀・銅が決められ、金賞をもらった各人が明日のコンサートに出られるわけです。ですから、明日はそれこそ７歳の子どものバイオリンから、大学生のピアノまで、バラエティに富んだコンサートになります。

こうやって、どんなに小さくても「本番」の場を与えてくれるって、僕のようなアマチュアの演奏家にとっては本当にありがたいことです。去年、何度かコンクールに出たり、小さなコンサートで演奏させてもらったりして、「何百回の練習よりも、１回の本番のほうが価値がある」って、身に沁みて実感しました。練習でどんなに上手く歌えても、本番でその通りに出来るとは限らない。いや、緊張や高揚感で思ったとおりに演奏できないことのほうが圧倒的に多い（去年は結局、一度もいい演奏が出来ませんでした）。本番に向けてどうやって日々を過ごすか、本番でどうやって最高のパフォーマンスをするか。聴いてる人に伝わる演奏ができるか。これらは「本番」があって初めて体験できるんです。当たり前ですが。それに、本番があるって思うだけで練習にも身が入ります。恥はかきたくないですからね。

まぁ、とにかく明日は楽しんで歌ってきます。
曲目は
トスカから　「E lucevan le stelle」（プッチーニ）
アルルの女から「E la solita storia del pastore]（チレア）

知ってる人は「えっ？この２曲なの？微妙な選曲…」って思ったと思います。似てるんです、ものすごく。曲の作り方が。「トスカ」は、この頃流行ったオペラのパクリ集大成だ、と言い切っている本があるほど。例えば、アンドレア・シェニエなんか、社会背景や登場人物のキャラクターがそっくりです。このアリアもパクリの一つかも。

いいんです。自分が好きで歌いたい歌を歌うんです。
って訳で。きょうは早く寝よーっと。