こんにちは、ゲストさん
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高校での話です。 女声って分からん！！ …って思ってました。 別にいいじゃん、放っておいてもそこそこ歌えるようになるんだし。 邪魔にならない声になればいいわ。 …って。 ダメな指導者ですね〜〜 ところが、やっぱり発声が嫌だと、嫌なんです、音楽全体が。 息漏れも嫌だし、音楽が停滞するし、リズムが歌えないし、長い音符も歌いきらないし。 ということで、発声を少し強化してみたんです。 …そしたら、１人、たった１人ですが、ものすごく上達した子がいたんです。 もちろん、僕の力なんて微々たる物。 彼女は、部活が休みになるテスト期間中も毎日音楽室に来て自主練していたそうです。 そういう話を聞くと本当に嬉しくなるし、僕も頑張らないとな、子どもたちの期待を裏切っちゃいけないな、って強く思います。 彼女のおかげで僕も成長できた気がします。 女声もちゃんと指導できる、って自信になりました。 さて、明日も部活。
最近は仕事じゃない日は合唱（合唱がない日に仕事？）って感じです。 燃えてるねー |
コメント（35）
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一夜明けてしまいました。 さて続きです。 シュッツやモンテ合唱団の演奏は「体の動きから音楽的」でした、というところです。 正直を言って、外国語の発音、外国語の発声ではないと思います、彼ら。 日本人の、日本人による、日本人のためのラテン語、ドイツ語、イタリア語。 薄いし、浅い。 （根本的には、発声から変えないと外国語の歌は歌えない、というのが僕の持論です。なかなかそこまで踏み込めませんが） それでも、彼らの演奏を「いいなぁ」と思えるのは、 「きっとこういう風なアクセントでもって歌いたいんだろうなぁ」と分かるからです。 音楽用語でアルシスとテーシスというのがあります。 あるサイトに分かりやすい説明がありましたので、掲載します。 「そもそも、グレゴリオ聖歌におけるリズムの基本を指し、 アルシスは「飛躍」、テーシスは「休息」のことです。 歌詞の韻律に基づき、これらが交互に登場することにより、リズムが形成されるというわけです。 転じて、心が高揚していく様を「アルシス」、 減衰というよりも、高揚した状態から文字通り休息にもどる様を「テーシス」ということが多いです。 ただし、「テーシス」は次に続く「アルシス」のためのエネルギーを蓄積する時間でもあるので、 声に込められる力まで弱めてはいけません。」 少し補足すると 「歌詞の韻律に基づき」とは、 アクセントのあるところがアルシスで、それ以外がテーシスということ。 なんとなく分かったような、分からんような。 ね？池田先生。 色んな説明のしかたがあると思いますが、ある先生は いすに座って顔を伏せている状態をテーシス、そこから「よいしょ」と顔を上げる状態がアルシス、そして、また顔を伏せていくのがテーシスと仰っていました。 僕の中では、テジスにも２種類あるように感じていて、 準備のテジスと、収束へのテーシス。 おしっこを我慢している状態と、ことが済んで、ホッとしている状態がテーシス 当然、放出最中の状態がアルシス。 走り幅跳びで、 助走をしているのが準備のテーシス 踏み切って飛び上がったのがアルシス 頂点を過ぎ、着地に向かい、着地したのが収束のテーシス ただし、この感覚だと、収束から準備への流れがつながりませんね。 せっかくおしっこしたのにまたすぐにしたくなる、そんなイメージになります。 イメージについては、まだ考える余地がありそうですね。 まぁ、くどくど説明するよりも、音で分かればいいんです。 脱線しました（いつもですね） シュッツとモンテ、彼らの演奏は、体から「アルシスとテーシスを表現している」ように僕には見えました。 もしかしたら、この辺がヒントになるかもしれません。 次の練習でやってみましょう。 結構長々書いた割には、結論があっさりなのね。
そう、今から出社しなくちゃならないからです。 タイヤも替えなきゃ！！！うきゃー山奥に住むと、キツイキツイ。 |
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きのうの練習、お疲れ様でした。 あの後、鎌田くんと藤井さんと３人でお食事会…熱い論戦（？）は１２時半まで続きました。 さて、きのうの練習を振り返って。 やはり、一番気になるのはリズム感です（もちろんハーモニーも全然整っていませんが）。 ４分の６拍子は２拍子です。 「４分の６拍子は２拍子です。」 分かってる、と言われるでしょう。 でも、僕には分かっている音には聞こえません。 そういう僕も分かってないのかもしれません。 分かってないから、上手に指示を出せないのかも。 …と悩みながらきのうは眠りにつきました。 シュッツ合唱団の演奏を思い出しました。 モンテヴェルディ合唱団（同じ指揮者です）の練習を思い出しました。 彼らの演奏は、時に「ハーモニーのみ」重視のように言われます。 でも僕には、それ以上に、リズミックでスリリングに思えます。 その根源がどこにあるのか… それが分かれば苦労はないんですよね。 ただ、僕の印象では、シュッツやモンテヴェルディの団員たちは「体の動きから音楽的」でした。 長い音符のところ、（言葉のアクセントのところ）では体を伸ばします。 伸ばすというのも、下へ踏み込んだ結果伸び上がるという感じですかね。 あ、部長が寄ってきた！！とりあえず中断
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さて、次です。 すこし音楽が動き出します。 （この動き出す感じも、前の小節のシンコペーションが効いているから出せるのです。人は一度聞いたリズムをそのまま引きずろうとします） 言葉もシンコペーションを手伝います。 vita−dulcedo どちらも強拍の次の弱拍（いまさらですが、６拍子では１拍目と４拍目が強拍です）で、言葉が切れます。 音としては切れませんが（ブレスをとったり、空白を作ったりするべきではありません）、意識の中では、はっきりその二つの言葉を区切っておきましょう。 そうすることで、ここのリズムの面白さが引き立つでしょうし、次の８分休符の緊張感も出せると思います。（この休符はとても大事です。理由は後ほど。でも考えてみてくださいね） で、 シンコペートされたリズムは５−�ぁ�さールヴェで落ち着きます。 だから、５−�ぁ↓イ裡嫁錣呂箸討盻斗廖�重さと広がりを持った音にしましょう。 ５小節６小節の音は、この６−�い鯡椹悗靴泙后� さて、（苦手の 笑）和声です。 vi-ta dul-ce-do et spes no-stra, sa--lve I−−−VI-I−V−− �供檗檗檗檗檗�I− V−I 和声解析をする目的の一つは、どこまでが１フレーズかを見極めること。 …とここでひと休み。 発声練習してきます。明日はレッスンだ！！（笑） 練習終わり。 音楽でのフレーズ感って、文章と似ていると思います。 �気�ら�気泙任�１フレーズ、つまり１文。 �気�ら�気泙任隆屬鰺諭垢力族擦�彩っているわけです。 私は 歌う 私は うたを 歌う 私は 生命の うたを 歌う 私は 美しい声で 生命の うたを 歌う どんどんどんどん飾りを増やして、文を豊かにしていくことができます。 音楽も同じです。 和音をどんどん増やしていくことで、響きを豊かにしていくのです。 話が逸れました。 この２小節のなかに�機櫚気蓮庁害鵑△蠅泙垢諭� ですが、�困廊気梁緲�、と考えます。なので、�機櫚此櫚気涼罎砲魯┘癲璽轡腑鵑瞭阿�はないと考えます。（色の変化、ととらえます） で、�后６枋イ劉后� その中に８分音符がある。 さっきの答えがここにありますね。 だからこの８分休符は緊張感を失ってはいけないんです。 さらに、初めての完全なる休符。 完全なる空白を演出せねばいけません。 ふぅ。やっとここまできました。 全曲到達するんでしょうか。 それにしても、なかなか面白い曲ですね。
じっくり読むと、いろいろ仕掛けてあるのが見えてきます。 いい演奏にしたいな。 |
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いろいろありましたが、先へ行きましょう。 …とその前に。 ４小節目のリズムだけ。 この曲を通して流れるのは、たーた・たーた、つまり、２分音符＋４分音符の揺れるような、ゆったりとしたリズムです。（時としてそれは、「たー・たたー・た」、という違ったグルーピングで現れますが、いずれにしろ、小節の１拍目が長音符、３拍目が短音符、という組み合わせが基本であることには変わりありません） ずっとそれで行けば良いのに…そうは問屋は卸さない。 ところどころで「基本リズム」は崩されます。 つまり、揺れるような心地よいリズムに慣れ始めたころ、強拍に短音符が置かれ、そこまで流れてきた音楽を「グッ」と締めるわけです。 聞いている方は、その「おっとっと」があるおかげで飽きずに全曲を聴きとおせる。（歌ってるほうはその「おっとっと」に悩まされるのですが） 音楽における「スパイス」ですよね。 それが初めに出てくるのが４−��。 ラ−シ−ド−ソ〜でもいいところを、 ラ−シ−ド−ド−ソ〜にしている。 予想外の展開を演出するための、「準備」の意識が必要ですね。 （こういうリズムのあり方も、広くは「シンコペーション」と考えます。） 粋な計らい。粋な音楽。…だと思いませんか？ ただし、ここの和声は��。 ４拍目と５−６拍目のハーモニーも変化しません。 ということで、「ここはシンコペーションなんだ、お前ら分かっているか」というような、強い主張は必要ないと思います。
でも、初めて出てきたシンコペーションのリズム。 大切に大切に。 「実はここ、シンコペーションねんけど、、、分かるよね」っていうような控えめな主張、が出来たらいいですね。 |
