おいしいうた

成果

Fri, 23 Dec 2005 20:13:28 +0900

高校での話です。
女声って分からん！！

…って思ってました。
別にいいじゃん、放っておいてもそこそこ歌えるようになるんだし。
邪魔にならない声になればいいわ。

…って。
ダメな指導者ですね～～

ところが、やっぱり発声が嫌だと、嫌なんです、音楽全体が。
息漏れも嫌だし、音楽が停滞するし、リズムが歌えないし、長い音符も歌いきらないし。

ということで、発声を少し強化してみたんです。

…そしたら、１人、たった１人ですが、ものすごく上達した子がいたんです。
もちろん、僕の力なんて微々たる物。
彼女は、部活が休みになるテスト期間中も毎日音楽室に来て自主練していたそうです。
そういう話を聞くと本当に嬉しくなるし、僕も頑張らないとな、子どもたちの期待を裏切っちゃいけないな、って強く思います。

彼女のおかげで僕も成長できた気がします。
女声もちゃんと指導できる、って自信になりました。

さて、明日も部活。
最近は仕事じゃない日は合唱（合唱がない日に仕事？）って感じです。
燃えてるねー

和声３－３「友達役のⅣ」

Wed, 21 Dec 2005 07:30:31 +0900

友達の

ドラマには、必ず友達役が出てきます。
主役を助け、時にはライバルとの仲を取り持ってくれたり。
友達役の存在は「主役とライバル」という単純な構図に、豊かさをもたらします。

和声でそんな役割をもつのが「検廚力族擦任后

犬麓由の和音です。広がりの和音です。
犬亮，悗呂い蹐鵑箆族擦惺圓韻泙后

垢麓へ向かう、力の強い和音でしたが、犬蓮音楽を豊かに広げていく、幅の広い和音と僕は感じています。

アルシスとテーシスという話で言えば、
犬魯檗璽鵑畔燭譴拭屮▲襯轡后廖↓垢アルシスからテーシスへ向かうギリギリのところと言えます。
走り幅跳びなら、踏み切って飛び立つのが検∈嚢眞賄世魏瓩て、着地へ向かうギリギリのところが后

もっと言えば、何らかの力の働きで重力から自由になるのが検∈討喀杜呂惴う力がクーっとかかるのが后

さて、主要３和音の話が終わりました。
これで「機櫚検櫚后櫚機廚箸いΕデンツは演奏できますよね。
その他を「副３和音」というらしいです。
名前はどうでも良いとして、それぞれ働きがあるみたい。

次はその話。

和声３－２

Mon, 19 Dec 2005 08:54:07 +0900

日を置いて再開。

うーんと、あんまり難しいことを書いても仕方ない気がしてきました。
長３和音であれば、どの高さであっても「機廚砲覆蠧世襦
ところが、垢鳴ることによって初めて「機廚蓮岫機廚箸靴撞’修垢襦

…そんなところです。

「后廚鯣見したのは、デュファイという作曲家だそうです。
垢鯤垢い晋紂↓気惺圓たい感じがするなぁ、という「発見」です。
その終止形が他でも使われ定着し浸透し…そうやって今があるのでしょう。

さて、「后廚蓮峩枋ゴ供廚力族擦箸いい泙靴拭
敵に出会えば「緊張」するものです。
何が起こるかわからない、そのスリルが「緊張」を呼びます。

でも、和声での「緊張」は違う種類のものです。
垢廊気鰺輯兇気擦襦
その「予感」が緊張なのです。
落ち着くところにきっちり落ち着きたいという「心の動き」
次へ落ち着きたくて落ち着きたくて仕方がない。
鳴った瞬間からもう不安定に気愀垢い討い襦
でも、傾かないように、安易に流されないように、きっちり立てて演奏しなくては…

その不安定さが、后櫚気痢峩枋ァ廚任后

さて、次は犬任垢諭
…うぅぅ。進まない。

和声３

Wed, 14 Dec 2005 08:25:07 +0900

さて、和声の話の続きです。

…と言っても、いろんなところでバシバシ話が出てきてますよね、何の前ぶれもなく（笑）

えっと…
そうそう、こないだは「だんご」の話までしましたね。

そうやって、３つの音を積み重ねられてできた和音。
いつもどんなときも自由に使われているわけではないんです。
それぞれに性格があって、つながり方にも規則がある。

今回はとりあえず、その「性格」についてです。

【骨格の機↓検↓后

和声の基本的な骨格を形成するのは機↓検↓垢裡海弔力族擦任后
これらを、一応「主要３和音」と言って、他の和音と区別したりします。
分かりやすく「主語、述語、目的語」的な働き、とでも言っておきましょう。
（国語では小学生の時から、こうやって厳格に「文法」を学ぶのに、音楽ではどうして学ばないのでしょうか。まぁ、分からなくても音楽は楽しめますけど。でも、文法なんて学ばなくても話せますよね。でも確かに、学んだおかげで、「正しい日本語」への認識は高まりますが…「正しい日本語」についてはきな臭いにおいがするので、ここでは深めないことにします）

ではそれぞれどんな風な性格を持っているのか。

【主人公の機

ドラマなんかでは、多くの場合、主人公が登場して始まります。
そして、終わりも主人公がどんな結末を迎えたか、を見せて終わる。

和声も一緒です。
たいていフレーズの始まりと終わりは「機廖
逆にいえば、気あるところがフレーズの始まりと終わり、ということになります。
そこが文章の切れ目、と考えてよさそうです。

例外がいっぱいあるところも含めて、ドラマと似ている気がします。
だいたいドラマなんて、よほど凝ったのでない限り、最終話の途中あたりで結末が読めてきません？完全に読めないまでも、だいたい「こっち」か「こっち」かな、くらいは。

和声も一緒（また出た）。
無数に組み合わせがあるように思えますが、基本はさっき言った骨格（機き検き后砲任后
なので、演奏者はフレーズの途中から「あ、こっちやな」って「先を読んで」歌う感じが大切だと思います。

それが、「フレーズ感」「和声感」の原点じゃないかな。

【敵役の后

主人公は、どうして主人公たり得るのか、それは敵役がいるからです。
敵側から見れば、主人公が敵。
見方を変えれば、誰が「善」で誰が「悪」か分からなくなります。
（その辺も…和声と一緒　笑）

敵が敵として働いて初めて主人公は主人公となります。

和声を考えてみましょう。
ド－ミ－ソは長３和音です。

…中断

日を置いて再開。

…そんなところです。

さて、「后廚蓮峩枋ゴ供廚力族擦箸いい泙靴拭
敵に出会えば「緊張」するものです。
何が起こるかわからない、そのスリルが「緊張」を呼びます。

その不安定さが、后櫚気痢峩枋ァ廚任后

さて、次は犬任垢諭
…うぅぅ。進まない。

リズム感！？－２（12月11日練習後記）

Tue, 13 Dec 2005 09:29:26 +0900

一夜明けてしまいました。

さて続きです。

シュッツやモンテ合唱団の演奏は「体の動きから音楽的」でした、というところです。

正直を言って、外国語の発音、外国語の発声ではないと思います、彼ら。
日本人の、日本人による、日本人のためのラテン語、ドイツ語、イタリア語。
薄いし、浅い。
（根本的には、発声から変えないと外国語の歌は歌えない、というのが僕の持論です。なかなかそこまで踏み込めませんが）

それでも、彼らの演奏を「いいなぁ」と思えるのは、
「きっとこういう風なアクセントでもって歌いたいんだろうなぁ」と分かるからです。

音楽用語でアルシスとテーシスというのがあります。
あるサイトに分かりやすい説明がありましたので、掲載します。

「そもそも、グレゴリオ聖歌におけるリズムの基本を指し、
アルシスは「飛躍」、テーシスは「休息」のことです。
歌詞の韻律に基づき、これらが交互に登場することにより、リズムが形成されるというわけです。
転じて、心が高揚していく様を「アルシス」、
減衰というよりも、高揚した状態から文字通り休息にもどる様を「テーシス」ということが多いです。
ただし、「テーシス」は次に続く「アルシス」のためのエネルギーを蓄積する時間でもあるので、
声に込められる力まで弱めてはいけません。」

少し補足すると
「歌詞の韻律に基づき」とは、
アクセントのあるところがアルシスで、それ以外がテーシスということ。

なんとなく分かったような、分からんような。
ね？池田先生。

色んな説明のしかたがあると思いますが、ある先生は
いすに座って顔を伏せている状態をテーシス、そこから「よいしょ」と顔を上げる状態がアルシス、そして、また顔を伏せていくのがテーシスと仰っていました。

僕の中では、テジスにも２種類あるように感じていて、
準備のテジスと、収束へのテーシス。
おしっこを我慢している状態と、ことが済んで、ホッとしている状態がテーシス
当然、放出最中の状態がアルシス。

走り幅跳びで、
助走をしているのが準備のテーシス
踏み切って飛び上がったのがアルシス
頂点を過ぎ、着地に向かい、着地したのが収束のテーシス

ただし、この感覚だと、収束から準備への流れがつながりませんね。
せっかくおしっこしたのにまたすぐにしたくなる、そんなイメージになります。
イメージについては、まだ考える余地がありそうですね。
まぁ、くどくど説明するよりも、音で分かればいいんです。

脱線しました（いつもですね）
シュッツとモンテ、彼らの演奏は、体から「アルシスとテーシスを表現している」ように僕には見えました。
もしかしたら、この辺がヒントになるかもしれません。
次の練習でやってみましょう。

結構長々書いた割には、結論があっさりなのね。
そう、今から出社しなくちゃならないからです。
タイヤも替えなきゃ！！！うきゃー山奥に住むと、キツイキツイ。

リズム感！？

Mon, 12 Dec 2005 17:32:32 +0900

きのうの練習、お疲れ様でした。
あの後、鎌田くんと藤井さんと３人でお食事会…熱い論戦（？）は１２時半まで続きました。

さて、きのうの練習を振り返って。
やはり、一番気になるのはリズム感です（もちろんハーモニーも全然整っていませんが）。
４分の６拍子は２拍子です。

「４分の６拍子は２拍子です。」

分かってる、と言われるでしょう。
でも、僕には分かっている音には聞こえません。
そういう僕も分かってないのかもしれません。
分かってないから、上手に指示を出せないのかも。

…と悩みながらきのうは眠りにつきました。

シュッツ合唱団の演奏を思い出しました。
モンテヴェルディ合唱団（同じ指揮者です）の練習を思い出しました。

彼らの演奏は、時に「ハーモニーのみ」重視のように言われます。
でも僕には、それ以上に、リズミックでスリリングに思えます。

その根源がどこにあるのか…
それが分かれば苦労はないんですよね。
ただ、僕の印象では、シュッツやモンテヴェルディの団員たちは「体の動きから音楽的」でした。

長い音符のところ、（言葉のアクセントのところ）では体を伸ばします。
伸ばすというのも、下へ踏み込んだ結果伸び上がるという感じですかね。

あ、部長が寄ってきた！！とりあえず中断

ＳａｌｖｅＲｅｇｉｎａについての考察－４

Sat, 10 Dec 2005 20:09:20 +0900

さて、次です。

すこし音楽が動き出します。
（この動き出す感じも、前の小節のシンコペーションが効いているから出せるのです。人は一度聞いたリズムをそのまま引きずろうとします）
言葉もシンコペーションを手伝います。
vita－dulcedo
どちらも強拍の次の弱拍（いまさらですが、６拍子では１拍目と４拍目が強拍です）で、言葉が切れます。
音としては切れませんが（ブレスをとったり、空白を作ったりするべきではありません）、意識の中では、はっきりその二つの言葉を区切っておきましょう。
そうすることで、ここのリズムの面白さが引き立つでしょうし、次の８分休符の緊張感も出せると思います。（この休符はとても大事です。理由は後ほど。でも考えてみてくださいね）

で、
シンコペートされたリズムは５－ぁさールヴェで落ち着きます。
だから、５－ぁ↓イ裡嫁錣呂箸討盻斗廖重さと広がりを持った音にしましょう。
５小節６小節の音は、この６－い鯡椹悗靴泙后

さて、（苦手の　笑）和声です。
vi-ta dul-ce-do et spes no-stra, sa--lve
I－－－VI-I－V－－供檗檗檗檗檗I－ V－I

和声解析をする目的の一つは、どこまでが１フレーズかを見極めること。

…とここでひと休み。
発声練習してきます。明日はレッスンだ！！（笑）

練習終わり。

音楽でのフレーズ感って、文章と似ていると思います。
気ら気泙任１フレーズ、つまり１文。
気ら気泙任隆屬鰺諭垢力族擦彩っているわけです。

私は　歌う
私は　うたを　歌う
私は　生命の　うたを　歌う
私は　美しい声で　生命の　うたを　歌う

どんどんどんどん飾りを増やして、文を豊かにしていくことができます。

音楽も同じです。
和音をどんどん増やしていくことで、響きを豊かにしていくのです。

話が逸れました。

この２小節のなかに機櫚気蓮庁害鵑△蠅泙垢諭
ですが、困廊気梁緲△塙佑┐泙后なので、機櫚此櫚気涼罎砲魯┘癲璽轡腑鵑瞭阿はないと考えます。（色の変化、ととらえます）
で、后６枋イ劉后
その中に８分音符がある。
さっきの答えがここにありますね。
だからこの８分休符は緊張感を失ってはいけないんです。
さらに、初めての完全なる休符。

完全なる空白を演出せねばいけません。

ふぅ。やっとここまできました。
全曲到達するんでしょうか。

それにしても、なかなか面白い曲ですね。
じっくり読むと、いろいろ仕掛けてあるのが見えてきます。
いい演奏にしたいな。

Rheinberger Salve Reginaについての考察－３

Sat, 10 Dec 2005 19:09:16 +0900

いろいろありましたが、先へ行きましょう。

…とその前に。
４小節目のリズムだけ。

この曲を通して流れるのは、たーた・たーた、つまり、２分音符＋４分音符の揺れるような、ゆったりとしたリズムです。（時としてそれは、「たー・たたー・た」、という違ったグルーピングで現れますが、いずれにしろ、小節の１拍目が長音符、３拍目が短音符、という組み合わせが基本であることには変わりありません）

ずっとそれで行けば良いのに…そうは問屋は卸さない。
ところどころで「基本リズム」は崩されます。
つまり、揺れるような心地よいリズムに慣れ始めたころ、強拍に短音符が置かれ、そこまで流れてきた音楽を「グッ」と締めるわけです。
聞いている方は、その「おっとっと」があるおかげで飽きずに全曲を聴きとおせる。（歌ってるほうはその「おっとっと」に悩まされるのですが）
音楽における「スパイス」ですよね。

それが初めに出てくるのが４－。

ラ－シ－ド－ソ～でもいいところを、
ラ－シ－ド－ド－ソ～にしている。
予想外の展開を演出するための、「準備」の意識が必要ですね。
（こういうリズムのあり方も、広くは「シンコペーション」と考えます。）
粋な計らい。粋な音楽。…だと思いませんか？

ただし、ここの和声は。
４拍目と５－６拍目のハーモニーも変化しません。

ということで、「ここはシンコペーションなんだ、お前ら分かっているか」というような、強い主張は必要ないと思います。
でも、初めて出てきたシンコペーションのリズム。
大切に大切に。
「実はここ、シンコペーションねんけど、、、分かるよね」っていうような控えめな主張、が出来たらいいですね。

Salveの宗教性について（藤井さんからメールが届きました）

Sat, 10 Dec 2005 09:28:57 +0900

DARS団員の藤井さんからメールが届きました。
とても興味深い内容だったので、本人の了解を得て転載します。

聖務日課を紹介したHP見ました。あれは聖務日課の紹介を通して、在俗修道者(士)の方や一般信徒向けに一日の中に祈りをどう織り込むかをアドバイスするものでしょうか。
　1つの課はいくつかの祈りによって構成されています。そしてその課が何時ごろか?「その時間帯は生活ではこんなことをしている頃だろうからその課ひとまとまりを通してはこんな内面をもって祈るのが適切であろう」というものですから、終課で考えると、一日をふりかえり、反省
して…という心で祈ることになります。
　ちなみにミサへ出かけると、ミサの冒頭でみんなで回心(改心)の祈りをしてから感謝と賛美の儀式に入っていきます。
　脱線しました。ですので、―課は全体的に悔い改めて憐れみを祈願する性格を持っているのであって、そこに他の聖母賛歌(Ave、Alma、etc.)がきても前述の雰囲気を帯びるということで、Salveの独特あわれみの雰囲気とは少し離して思ってもらったほうがいいように思います。

　∪司譽泪螢△魯トリックにおいては非常に重要視されているし、信徒からも大変人気があるので、聖母への祈りというのは詞は存在している文章(定型句)を口にはしますが、いつでもフレキシブルに使って祈ってるような感じです。

さて、´△鬚佞泙┐疹紊Salveについてですが、じつは、例の四つの聖母賛歌の中では、憐れみを求めてすがる性格を最も強く持っているのが、salveなんです。だから別に稲垣氏がこれまで言って来たのについて何が違うというのではないんです…。終課にAveやAlmaを持
ってきた時に、それらは特に悔い改めて改心を…というのが前面に出てない内容なんだけど、終課だったらそういう内面で祈るなぁという事。
　salveは(Stabat mater = 悲しみに沈める母は)ほど深刻系ではないですが、いかにも賛歌らしいパーッとした華やかさもないです。それでキリスト教的に1番地味な季節に持ってくるのにちょうどいいと考えられます。
　ラインベルガーは宗教行事で実際使うためにこのsalveを作ったかはわかりませんが(これなら使えるけど)、全体の音楽の性格としては最初の二小節にある『salve』=めでたし(=ようこその訳もある)(;Ave=めでたしとはニュアンスがちょっと違うようだ。)であるというのは同感です
。
　慈悲深いというのは母のように慈悲深いという一般的なイメージでいいと思います。
　神としてのあわれみで最終的に直接救ってくださるのは神様ですが、マリア様は特別に恵みを受けた信徒の模範であり、この世界でイエズスの母であったために、神ではないが特別な存在とされました。それでマリア様にお祈りすると、神様に取り次いでくださる。これはカトリック
独特の図式です。(元来、一神教であるのでマリアが女神になってしまうのは認められないが、布教においては絶大な魅力があったので中心からはずせなかった。マリアというキャラを得たことで荒野で生まれた厳父の宗教が母性を重んじるような民族にも速やかに浸透することになっ
た。マリア人気はしばしば過熱してキリスト教会を悩ませた。)
　25小節の短調、イエズスの受難の暗示ですねぇ。
　あー、限界。やっぱり平日は冴えないなぁ。支離滅裂気味ですね。寝ます。
　またよろしくね(+_+)。

こうやっていろんな人と情報交換できるのがとても楽しく、ブログを開き、公開してよかったなぁと思っています。
ＤＡＲＳの方向性も少し僕の中では見えてきました。
僕もがんばろーっと。

いい本を見つけました

Sat, 10 Dec 2005 09:01:48 +0900

「リズム」－音楽に生命を与えるもの

タイトルだけで魅力的。

一応中を紹介しておくと、

シンコペートしなきゃ意味がない（田村和紀夫）
リズムをめぐる若干のアプローチ（小沼純一）
ＤＲＵＭＭＩＮＧはあなた次第（有賀誠門）
リズムを中心とした日本の音（石沢眞紀夫）
リズムの快感（玉木宏樹）
拍子記号とテンポ（関根敏子）
　　　　　　　　　　　　　　　　ほか

…といった具合に、各氏が「リズムってなんだ？」という問題について、種々諸々様々色々の論を述べてらっしゃいます。
まだ全部は読めていないのですが、「シンコペート…」や「ＤＲＵＭＭＩＮＧ…」の内容はとても分かりやすく、納得もいくものでした。他の記事も期待できます。

「ＤＲＵＭＭＩＮＧ…」では、西洋と日本の「リズム感の違い」について述べられています。
よく言われることですが、日本人のリズムは振り下ろし、西洋は打ち上げ。
有賀さんの実体験と実践方法が惜しみなく、次から次へと紹介されています。

「シンコペート」では、基本的に「リズム」というのはどのようにして生まれるのかが、非常に音楽的な視点から説明されています。

もったいないことに、お風呂で読んでいたらガバガバになってしまいました。
これは「お風呂用」にして、もう一冊買おうかな…