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熱海にあるＭＯＡ美術館に妻と『北斎と広重 冨嶽三十六景と東海道五十三次』見てきました。
富士山南麓に住んで、富士山の写真を写す私にとって、冨嶽三十六景はゆっくり見てみた作品。
ＭＯＡ美術館では、フラッシュを使わなければ、写真を撮影できるということで、富士山を撮影するように世界的な作品をゆっくりと楽しんできました。
この展示会の一番最初に展示されていた北斎の富嶽三十六景の中でも三大名作のうちの一つ「凱風快晴」は、通称「赤富士」の画像をアップします。
赤富士というと、「あれ！赤富士ってもっと富士山赤いんじゃない？」と、思った方も多いかと思います。
実は「赤富士」は、赤の濃い作品と、画像のようなちょっと薄い赤の作品、2種類あります。
版画ですから、顔料を濃くしたり、薄くしたりして刷れば作品となりますから、どちらも間違いなく、北斎の作品となりますが、ずいぶん印象が違います。
実は、濃い赤の作品は、北斎の意図する富士とは全くの別物だったのです。
浮世絵版画は、版元の注文に応じて絵師が下絵を描き、最初の200枚は絵師の指示によって色やぼかし具合などを決めて摺ります。
これを初摺りといいます。
初摺りの後の作品は絵師の手を離れ、版権を持つ版元が売れ行きや評判を見て、構成や色数などを自由にアレンジしていくのが普通でした。 「凱風快晴」の初摺りは、この画像の薄い赤の作品です。
なぜ、この薄い赤い作品が初刷りと分かるかと言うと、富士山の雪がなくなったあたりに目のような木目があるのが分かるでしょうか。
薄い赤い富士山の作品には、かなりはっきりこの目が見えますが、濃い赤い作品にはこの目がほとんど見えません。
これは、版を刷ってゆくに従い、木が磨耗し、この目が見えなくなってしまったのです。
というわけで、北斎のオリジナルは、薄い赤の作品なのです。
富士山南麓に住む私は、本物の赤富士を見る機会がありますが、実物の赤富士は、まさに画像の作品の薄い赤い色に染まります。
北斎は、実際に見られる赤く染まる富士山の色を出したかったのではないでしょうか。
では、この濃い赤富士にする指示は誰がしたのかというと版元「西村永寿堂」の西村屋与八だといわれています。
「赤富士」は、下絵を描いた天才・葛飾北斎の功績ではあるものの、インパクトのある「赤富士」でなかったら、恐らく今日の世界的な名声は、なかったかもしれません。
というわけで、浮世絵は絵師、彫師、摺師、版元の総合芸術たる所以がここに見られるのです。
個人的には、北斎の娘が、美しい赤を描いていたので、「親父殿、富士山、もっと赤くしたほうが印象が強いんじゃないか！」なんて言って、この赤富士ができたのではないかと勝手な想像をしておりますが・・・！
古来より霊峰とあがめられ、末広がりの形と、 富士＝不死から不老長寿の意味もあり、吉祥とされてきた富士山。そこに大漁を意味する鰯雲、疱瘡除けの赤色、東京湾に千石船を吹き寄せることから商売繁盛の吉風とされた南風（凱風）、江戸っ子にとっての縁起物のてんこ盛りのこの浮世絵。
やっぱり「凱風快晴」は縁起がいい！
最近、美術館では、撮影禁止のところが多くありますが、『北斎と広重 冨嶽三十六景と東海道五十三次』展では、撮影ができますから、ゆっくりと富士山、東海道を旅するように、版画全体を撮影したり、富士山や、江戸の人々をアップで撮影し、まるで江戸時代にタイムスリップしたように私は楽しみました。
レンズを望遠にすると、版画の細かい所まで見られ、思わぬ発見もあり江戸の庶民の生活が見られ楽しかったですね。
おかげで、あっという間に3時間ぐらい経ってしまいました。
ＭＯＡ美術館、展示作品の入れ替えがありますから、また妻とデートで訪問します！
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